光影流轉(zhuǎn)，琴音自“彼岸”回響

賈海艇

現(xiàn)代音樂(lè)猶如萬(wàn)花筒，轉(zhuǎn)瞬即逝又讓人目不暇接，它以神秘新奇的語(yǔ)匯和光怪陸離的音響令作曲家心馳而神往。就是這般奇特的形式，在當(dāng)下竟成為愛(ài)樂(lè)者的“負(fù)擔(dān)”，在聽(tīng)賞之余大家時(shí)常滿載疲憊與困惑：隨著傳統(tǒng)音高、和聲、結(jié)構(gòu)的斷裂與失衡，創(chuàng)作與審美間浮現(xiàn)出一條若隱若現(xiàn)的鴻溝，在此岸與彼岸中我們還能聽(tīng)什么呢？

誠(chéng)然，當(dāng)語(yǔ)言走向盡頭時(shí)，音樂(lè)便從內(nèi)心流淌而出。作為獨(dú)特的抽象藝術(shù)形式，音樂(lè)的非語(yǔ)義性決定了聽(tīng)眾在理解時(shí)不必刻意追求標(biāo)準(zhǔn)與唯一聽(tīng)覺(jué)感受。就這一層面看，現(xiàn)代音樂(lè)作品似乎與傳統(tǒng)音樂(lè)作品如出一轍：在音響中找尋音樂(lè)的線條流動(dòng)、強(qiáng)弱起伏與情感指向，而它們兩者最大的區(qū)別則是當(dāng)代作曲家將樂(lè)思巧妙地隱入神秘奇異的音響中了。聆聽(tīng)現(xiàn)代音樂(lè)仿佛一場(chǎng)探秘之旅，如果無(wú)法向語(yǔ)言借力，那么如何向愛(ài)樂(lè)者傳遞聲音并與其共情就顯得分外重要。

談及此處，我們不得不提到前不久落下帷幕的“彼岸——俞湘君鋼琴超媒體音樂(lè)會(huì)”（以下簡(jiǎn)稱“彼岸”）。俞湘君作為鋼琴教育家以及本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演奏與主創(chuàng)者，與團(tuán)隊(duì)合力創(chuàng)新、另辟蹊徑：將新媒體技術(shù)呈現(xiàn)的視覺(jué)變化作為傳遞音樂(lè)的媒介，達(dá)到“音符流淌于指尖，音響回蕩在耳畔，光影浮現(xiàn)至眼前”的效果。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)包括五位中外作曲家不同時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品，無(wú)論是《際空之響》《詩(shī)畫(huà)三幀I/II》《翳》，還是《在風(fēng)景中》《春之祭》都配以不同形式的視覺(jué)背景，在光影流轉(zhuǎn)、瞬息變化中賦予了鋼琴新的生命，形成了一種跨越風(fēng)格、媒介、時(shí)代、領(lǐng)域的審美對(duì)話，琴聲自“彼岸”不斷回響。

手執(zhí)現(xiàn)代音樂(lè)審美“接力棒”——從新月當(dāng)空到彼岸3.0

本場(chǎng)演出是上海音樂(lè)廳2021年“樂(lè)無(wú)窮”系列的首秀，它將跨界創(chuàng)新的宗旨貫徹始終，以一種媒介對(duì)話的形式為傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)構(gòu)建了多方位、深層次的演釋模式。俞湘君談到：“彼岸的前身為‘新月當(dāng)空——鋼琴情景音樂(lè)會(huì)，通過(guò)與作家虹影、作曲家邵青的合作，我們把鋼琴演奏與戲劇表演完美結(jié)合，先鋒的音樂(lè)語(yǔ)匯以一種別樣的形式進(jìn)入兒童的世界，得到孩子們的喜愛(ài)與好評(píng)；隨后再策劃音樂(lè)會(huì)時(shí)，由于當(dāng)時(shí)的主題同時(shí)契合了‘二戰(zhàn)后人們的心理變化路徑與音樂(lè)發(fā)展境況——尋求人性之光與理想的‘彼岸，我們索性就以‘彼岸命名，這就是本系列音樂(lè)會(huì)的由來(lái)?！?/p>

在彼岸1.0中，鋼琴家與舞者的關(guān)系非常多元化。主創(chuàng)人員想以此體現(xiàn)音樂(lè)的舞臺(tái)空間變化：現(xiàn)代舞蹈演員隱沒(méi)在舞臺(tái)陰影中，與鋼琴演奏者先后或同時(shí)進(jìn)入表演；到彼岸2.0時(shí)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將目光聚焦至新媒體元素，以動(dòng)作捕捉、交互式動(dòng)畫(huà)、遠(yuǎn)程操控等技術(shù)，讓觀眾在虛擬與現(xiàn)實(shí)中穿梭；此次的彼岸3.0除了沿用先前的多重表現(xiàn)元素——鋼琴獨(dú)奏、電子音樂(lè)、交互燈光、交互影像以外，還在另一空間設(shè)置了與音樂(lè)會(huì)同時(shí)展示的交互多媒體裝置，使音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)延伸至音樂(lè)廳之外，從而進(jìn)一步探索作品、演奏家、觀眾在全新虛擬媒介空間內(nèi)交流的可能性。

這一交互裝置將十二個(gè)獨(dú)立于箱體之外的喇叭單元分布于直徑七米的圓弧上，主創(chuàng)者們以純粹象征性的視覺(jué)去對(duì)話十二平均律和十二色光譜。其聲、光運(yùn)動(dòng)方式將虛幻的音樂(lè)流動(dòng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐幌盗锌臻g重構(gòu)的視聽(tīng)運(yùn)動(dòng)，每一支發(fā)聲單元都如同一棵“音苗”，物理空間的觀眾與影像世界的演奏家相互感應(yīng)，一同“澆灌”，使音樂(lè)“生長(zhǎng)”。裝置中的曲目與現(xiàn)場(chǎng)完全一致，音樂(lè)會(huì)中的作品得以在有限的時(shí)空關(guān)系中無(wú)限演化，進(jìn)而催生出一道奇幻的新媒體“聲態(tài)”。換言之，它在觀念和物理實(shí)體上延伸了“作品”及“演奏”的疆域——實(shí)現(xiàn)了真正意義上的“三度創(chuàng)作”。此外，這一裝置所依托的聲響美學(xué)還來(lái)自對(duì)聽(tīng)障人士的關(guān)切，作品試圖營(yíng)造一個(gè)殘缺的聽(tīng)覺(jué)世界，聲音似乎被罩上了一層迷霧，意圖引導(dǎo)呼吁對(duì)特殊聽(tīng)障團(tuán)體的關(guān)愛(ài)。

“四度創(chuàng)作”：樂(lè)譜、演奏、聆聽(tīng)、視覺(jué)沉浸

布滿樂(lè)思的樂(lè)譜，演奏者靈動(dòng)的雙手將其表達(dá)，聽(tīng)眾身臨其境聆聽(tīng)后產(chǎn)生獨(dú)特的感官體驗(yàn)，以上三個(gè)環(huán)節(jié)由于主體的差異，實(shí)際完成了作品的三度創(chuàng)作。相比之下，“彼岸”通過(guò)交互燈光與影像，制造了視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的重奏。視覺(jué)藝術(shù)家達(dá)彥對(duì)難以描述的音樂(lè)線條與強(qiáng)弱起伏進(jìn)行了音畫(huà)創(chuàng)作，音樂(lè)會(huì)變得可聽(tīng)、可看、全沉浸。就徐志博的《際空之響》來(lái)看，作為開(kāi)場(chǎng)作品，它以電子音樂(lè)鋪底，其間交互影像上閃爍著的“光”的運(yùn)動(dòng)軌跡與鋼琴聲部共“呼吸”，通過(guò)低音的支撐，鋼琴的點(diǎn)狀音型逐漸明亮、清晰并加速抵達(dá)高音區(qū)，為觀眾營(yíng)造了騰空而起的失重感。此處鋼琴演奏家俞湘君大開(kāi)大合式的強(qiáng)弱對(duì)比頗為精妙，她憑借舒緩中的突強(qiáng)，瞬間成為場(chǎng)域空間的主體，而包含著水聲、人聲的電子音樂(lè)幻化為一抹底色，全曲以整個(gè)劇場(chǎng)作為投射介質(zhì)，將琴聲傳遞至聽(tīng)眾心底。人之形緣自萬(wàn)物之形，該部作品以“光”“影”“形”三段演奏，力求表達(dá)出作曲家對(duì)人與其生存空間關(guān)系的探討。視覺(jué)藝術(shù)家達(dá)彥也正是以此為靈感，依托聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)雙重維度，引領(lǐng)聽(tīng)眾感知城市時(shí)空維度下各類“泛生命體”的聲音與存在。

邵青的《詩(shī)畫(huà)三幀I/II》是一部為鋼琴與電子音樂(lè)而作的組曲。當(dāng)晚的演出意在模仿水墨畫(huà)的筆觸，凸顯鋼琴與電子音樂(lè)對(duì)話中的意境與趣味。這兩首作品對(duì)演奏者的要求極高，第一首需要鋼琴演奏者在使用長(zhǎng)時(shí)間延音踏板的基礎(chǔ)上，以連音奏法演奏該片段。演奏的力量需從手指延伸至身體，最終抵達(dá)延音踏板，在音樂(lè)中渲染傳統(tǒng)書(shū)法藝術(shù)中入筆、運(yùn)筆與收筆的態(tài)勢(shì)。此處，俞湘君一改之前的灑脫，其放松細(xì)膩與背景影像中的漢字筆畫(huà)完美契合，張弛之間，層層遞進(jìn)，文風(fēng)古韻盡顯其中。作為背景的電子音樂(lè)持續(xù)做延展，以同質(zhì)的方式與琴聲呼應(yīng)，影像中由點(diǎn)及面的圖形變化對(duì)應(yīng)著整體音樂(lè)效果：“琴聲沒(méi)入整片的電子音樂(lè)背景?！边@架起了觀眾理解音樂(lè)形態(tài)之美的橋梁。第二首，作曲家在電子音樂(lè)中加入了異質(zhì)元素，鋼琴聲部則需要以斷奏的方式，在時(shí)值力度各異的音型中自如切換。俞湘君以不同風(fēng)格兩首作品連續(xù)演奏，在視覺(jué)的輔助下，電子音樂(lè)、鋼琴、影像共同構(gòu)成一個(gè)整體。

約翰·凱奇作為杰出的先鋒派作曲家，以其經(jīng)典作品《4分33秒》享譽(yù)全球。殊不知除去作曲家這一身份，他還是一位優(yōu)秀的視覺(jué)藝術(shù)家。達(dá)彥認(rèn)為：“好的音樂(lè)本身便可以制造美妙的虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，這在美國(guó)作曲家約翰·凱奇這首為鋼琴或豎琴而作的《在風(fēng)景中》表現(xiàn)得尤為明顯。它可以在任何時(shí)間、地點(diǎn)與心境下讓你跳出周遭的現(xiàn)實(shí)，進(jìn)入一片安靜?！痹谘莩鲋?，觀眾們都對(duì)這部作品非常贊賞，夸張、激越的音響被溫情流動(dòng)的線條所替代，約翰·凱奇所作的水彩畫(huà)成為交互影像，與俞湘君行云流水般的演奏互通感應(yīng)，觀眾完全浸入其中。

“彼岸”與人性之光

俞湘君在談起“彼岸”的前世今生時(shí)，動(dòng)情地講道：“在策劃‘彼岸1.0時(shí)，我便將當(dāng)時(shí)的主題同時(shí)定為尋求人性之光與理想的‘彼岸?！睍r(shí)至今日，“彼岸”3.0已完成首演，她和團(tuán)隊(duì)的初心一如當(dāng)年，絲毫未曾改變。

在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，青年作曲家秦毅以一首《翳》獻(xiàn)給一群特殊的小天使，他們便是來(lái)自上海市徐匯區(qū)啟英幼兒園的聽(tīng)障兒童們。疫情期間，俞湘君偶然接觸到這批孩子，得知他們哪怕在裝有人工耳蝸的情況下，因?yàn)槿狈?duì)聲音感覺(jué)的培育，依然無(wú)法體會(huì)、理解音樂(lè)的美妙。于是她與青年作曲家秦毅一拍即合，決心聯(lián)合廣大音樂(lè)圈的力量共同幫助這些孩子。在這部作品中，秦毅以藝術(shù)方式顛覆常規(guī)聽(tīng)力感受，將非正常的聽(tīng)覺(jué)環(huán)境與童聲形成對(duì)比，試圖造成一種強(qiáng)烈的沖擊感。秦毅提到：“在與他們的相處中，他們的笑容經(jīng)常觸動(dòng)著我們。即使他們有些聽(tīng)力受損，但這并不阻礙他們擁有一顆‘聽(tīng)見(jiàn)音樂(lè)的心。音樂(lè)之所以打動(dòng)人心，是因?yàn)椤穆?tīng)到了?！?/p>

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中最令人感動(dòng)的部分是孩子們的歌聲。稚嫩的童聲與五聲音階相輔相成，在音樂(lè)的推進(jìn)中，孩子們緩緩唱出白居易的《池上》，影像也從灰暗的線條變?yōu)樗麄兊漠?huà)作，舞臺(tái)上洋溢著溫情與愛(ài)。相信在社會(huì)的關(guān)注下，這些孩子也可以唱響未來(lái)，沿途的風(fēng)景很美，“彼岸”也終將達(dá)到。

“加料的對(duì)話”需要更“瘋狂”一些

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的重頭戲莫過(guò)于俞湘君自己“四手聯(lián)彈”斯特拉文斯基《春之祭》了。該作品需要俞湘君與視覺(jué)藝術(shù)家達(dá)彥、聲音工程師房大磊通力合作，具體操作步驟為先將俞湘君所奏的聲部使用施坦威高解析度自動(dòng)演奏鋼琴“Spirio | r”錄下來(lái)，在音樂(lè)會(huì)當(dāng)天，她需要與機(jī)器中的聲音完美配合。俞湘君談起這次嘗試，興奮地說(shuō)道：“四手聯(lián)彈考驗(yàn)的是兩個(gè)人的默契，要彼此傾聽(tīng)聲音和節(jié)奏的細(xì)微變化。自己和自己彈，如果想做到‘人機(jī)合一，非?？简?yàn)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)與音樂(lè)想象力。與機(jī)器同臺(tái)演出猶如‘加了料的對(duì)話，需要傾注更多情緒，甚至要更‘瘋狂一些?！?p>

她在音樂(lè)中也是這樣做的?！洞褐馈肥撬固乩乃够鶓?yīng)謝爾蓋·賈吉列夫之邀為他的芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的舞劇音樂(lè)，帶有濃郁的原始與野性之美。俞湘君選擇的正是作曲家改編的雙鋼琴版本。由于《春之祭》自身帶有強(qiáng)烈的沖突與顛覆性，一系列不協(xié)和的和弦、調(diào)性、節(jié)奏形成了光怪陸離的音響，仿佛在喚起對(duì)早期的、模糊已久時(shí)代的怨訴。俞湘君在錄制之時(shí)已經(jīng)做好了強(qiáng)弱變化，她在現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)與機(jī)器中的音響不斷呼應(yīng)、對(duì)抗，每一次不同的情緒銜接都十分巧妙，在交互影響陪襯下的人機(jī)競(jìng)奏已然打破了固態(tài)的音樂(lè)會(huì)空間語(yǔ)境。達(dá)彥強(qiáng)調(diào)：“我們希望畫(huà)面也是一件‘樂(lè)器，能與俞老師‘合奏。”在新媒體的助力下，俞湘君每一次琴弦的撞擊都激發(fā)著人類靈魂深處的共振，每一聲樂(lè)響均攜著光與熱，直射藝術(shù)的彼岸，淌入人們心間。走出音樂(lè)廳，觀眾們還在興高采烈地討論著這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，直言這樣的形式為他們打開(kāi)了現(xiàn)代音樂(lè)的聽(tīng)賞之門。的確，這里沒(méi)有先鋒音樂(lè)的晦澀與艱深，有的是主創(chuàng)人員努力呈現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)中隱形之美的決心與信心。俞湘君提到她在德國(guó)科隆音樂(lè)學(xué)院讀博時(shí)，跟隨當(dāng)代音樂(lè)研究大師一路探尋現(xiàn)代音樂(lè)的魅力所在。“我本人非常喜歡當(dāng)代音樂(lè)，但當(dāng)代音樂(lè)和觀眾之間還是有一些裂痕的，很難走到觀眾當(dāng)中去，因?yàn)橛^眾們不是非常理解當(dāng)代音樂(lè)的語(yǔ)匯。所以，我們幾個(gè)人堅(jiān)持做‘彼岸，因?yàn)槲覀冎就篮?，有共同的理想——希望?dāng)代音樂(lè)可以走進(jìn)大眾?！?/p>

“彼岸”在這個(gè)充滿暖意的春季為大家奉獻(xiàn)了一場(chǎng)當(dāng)代聲光藝術(shù)盛筵，讓我們共同期待“彼岸”4.0的到來(lái)！