時(shí)空與場(chǎng)域

寒山美術(shù)館主辦的“時(shí)空與場(chǎng)域——圖像的綿延與重生”展覽由獨(dú)立策展人、藝術(shù)理論家藏策策展，是寒山美術(shù)館正式成立以來，首次以攝影藝術(shù)為主體，結(jié)合視頻影像、互動(dòng)裝置等形式融而為一的展覽。展覽集結(jié)了來自國內(nèi)外30余位藝術(shù)家，展出近200件當(dāng)代影像藝術(shù)作品。本次展覽旨在梳理當(dāng)代藝術(shù)語境中影像藝術(shù)的理念與脈絡(luò)，通過“觀看之‘動(dòng)力”“照相與造像”“圖像的重生”三個(gè)單元，探討圖像與“對(duì)象”間的動(dòng)力關(guān)系，以及在當(dāng)代藝術(shù)語境下，圖像在不同介質(zhì)中的棲居、綿延與重生。

觀看之“動(dòng)力”

當(dāng)代攝影的概念，對(duì)今天的人們來說早已耳熟能詳，但在國內(nèi)真正對(duì)其進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理的展覽其實(shí)并不太多，尤其是從現(xiàn)代圖像學(xué)視角切入的展覽。1975年，在紐約羅切斯特的喬治·伊斯曼大廈的博物館舉辦了名為“新地形：人為改變了的風(fēng)景照”（New Topographics ： Photographs of a Man–Altered Landscape）的展覽，這次展覽第一次把“攝影師”和“藝術(shù)家”的作品同時(shí)展出，來自不同傳統(tǒng)以及脈絡(luò)的攝影在此匯集。

20世紀(jì)的70年代，是藝術(shù)攝影發(fā)展中的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)。安德烈·胡耶認(rèn)為：“攝影在文化和藝術(shù)領(lǐng)域里被承認(rèn)是近來的事情。攝影實(shí)踐和傳播，已經(jīng)不再局限于狹窄的實(shí)用領(lǐng)域，而是進(jìn)入了文化和藝術(shù)的殿堂。”與“新地形”展覽遙相呼應(yīng)的另外兩個(gè)重要展覽，分別是1967年在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的“新紀(jì)實(shí)”展覽，與1976年在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館開幕的“新彩色”展覽。“新紀(jì)實(shí)”將“藝術(shù)家的紀(jì)實(shí)”推向了前臺(tái)，從而改變了紀(jì)實(shí)攝影的發(fā)展方向;“新彩色”則讓彩色攝影圖像逐漸替代黑白照片而成為了攝影發(fā)展的主流。

1 ?羅洋，《女孩們》（2017），圖片由寒山美術(shù)館提供

中國大陸地區(qū)的新一代影像藝術(shù)家，雖然早在上世紀(jì)80年代就已經(jīng)有了先行者，但卻直到新世紀(jì)伊始才漸成規(guī)模。他們以個(gè)人化的主觀視域突破了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)的所謂“實(shí)”，由記錄觀看對(duì)象，轉(zhuǎn)向了對(duì)“觀看”本身的體驗(yàn)與反思，在視覺轉(zhuǎn)向中完成了由事件轉(zhuǎn)述向問題意識(shí)的精神轉(zhuǎn)向。讓圖像成為文本，進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)的系統(tǒng)之中。

2 ?駱丹，《318國道》（2006），圖片由寒山美術(shù)館提供

3 ?鄭知淵，《大城》系列（2008），圖片由寒山美術(shù)館提供

1 ?杜艷芳，《故國夢(mèng)重歸》系列（2013），圖片由寒山美術(shù)館提供

2 ?馬良，《世界先生的肖像》（2019-2020），圖片由寒山美術(shù)館提供

3 ?張巍，《人偶檔案》（2019），圖片由寒山美術(shù)館提供

照相與造像

當(dāng)代藝術(shù)并非是一個(gè)既定的概念，而是處于不斷流變過程之中的，其脈絡(luò)更不是單一的，而是多元的。早在20世紀(jì)的二三十年代， 曼·雷、拉茲洛·莫霍利·納吉、亞歷山大·羅德欽科等藝術(shù)家，就將攝影帶入到了前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之中。其后“新視覺”與“新客觀”等都對(duì)今天的藝術(shù)攝影產(chǎn)生了極其重要的影響。20世紀(jì)六七十年代，約瑟夫·科蘇斯、約翰·巴爾德薩里、梅爾·博赫納 羅伯特·巴里等觀念藝術(shù)先驅(qū)用攝影作為反審美、反傳統(tǒng)的方式，使攝影開始成為當(dāng)代藝術(shù)的重要媒介。1970年貝歇夫婦發(fā)表了《無名雕塑》，并由此而形成了后來的杜塞爾多夫?qū)W派。1971年Lustrum出版社為年僅28歲的拉里·克拉克出版了個(gè)人攝影集《塔爾薩》。

1977年，道格拉斯·克里普（DouglasCrimp）在紐約的藝術(shù)家空間舉辦“圖像”（Pictures）展覽，包括特洛伊·布勞圖奇，杰克·戈德斯坦，雪莉·萊文，羅伯特·隆戈，菲利普·史密斯， 這些年輕的藝術(shù)家使用可識(shí)別圖像而非制作圖像，顛覆了圖像在文化和意識(shí)形態(tài)中的意義，也由此成為戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)一個(gè)重要的歷史性時(shí)刻。1981年，辛迪·舍曼的《無題電影劇照》在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館展出，她由此成為后現(xiàn)代主義藝術(shù)家的代表。1982年，杰夫·沃爾、瑪莎·羅斯勒參加第七屆卡塞爾文獻(xiàn)展，與此前的文獻(xiàn)展相比，這一屆是最具理論性的，同時(shí)標(biāo)志著一種當(dāng)代藝術(shù)趨勢(shì)的轉(zhuǎn)向。1986年，南·戈?duì)柖〉摹缎砸蕾嚁⑹虑烦霭妗?0世紀(jì)90年代，數(shù)字圖像開始取代傳統(tǒng)膠片攝影，許多仍使用膠片相機(jī)的藝術(shù)家，把負(fù)片掃描到電腦并打印，而不再像以往那樣通過傳統(tǒng)暗房洗印。攝影被宣稱為“新繪畫”。1993年，惠特尼雙年展，被稱為有史以來最具思想性的雙年展，由此帶來政治、社會(huì)問題在藝術(shù)中的討論，至今仍然非常激烈。展覽中包括艾倫·塞庫拉、索菲·卡爾、洛娜·辛普森、南·戈?duì)柖〉缺姸嗨囆g(shù)家的攝影作品……攝影在當(dāng)代藝術(shù)語境中的演化與重生，在中國大陸藝術(shù)家的創(chuàng)作中同樣異彩紛呈。

?畢振宇，《B0dys（ape身體図景》*（2020），圖片由寒山美術(shù)館提供 （*作品名稱如此，并非亂碼）

圖像的重生

2019年，由法國巴黎第八大學(xué)教授安德烈·胡耶任學(xué)術(shù)主持的“文獻(xiàn)之上”展覽在蘭州舉辦，是對(duì)從文獻(xiàn)抵達(dá)到當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)的大陸藝術(shù)家的一次學(xué)術(shù)梳理。而此次“時(shí)空與場(chǎng)域——圖像的綿延與重生”展覽，則以更加寬廣的視域，聯(lián)合國內(nèi)外更多元實(shí)踐面向、更多樣創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家群體，形成了對(duì)圖像藝術(shù)發(fā)展與演變的多方位梳理與展示。

本次展覽共分三個(gè)單元部分，在第一個(gè)單元中，高巖的《風(fēng)城》《布拉格》系列由視覺文獻(xiàn)而抵達(dá)觀念的路徑，顯然與尤金·阿杰、沃克·埃文斯、羅伯特·亞當(dāng)斯以來的脈絡(luò)密切相關(guān)。而從敖國興、鄭知淵等藝術(shù)家的作品中，同樣能感受到來自“新地形”及杜塞爾多夫?qū)W派的藝術(shù)理念。羅洋的肖像作品《女孩們》，則是對(duì)看與被看關(guān)系的反轉(zhuǎn)。在第二單元中，楊泳梁、邵文歡等藝術(shù)家巧妙地調(diào)用了東方視覺符碼，既指向的是當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)處境，同時(shí)更指向了觀看本身。第二單元與第三單元的過渡與對(duì)接，既是藝術(shù)理念的延展與深化，更體現(xiàn)了在數(shù)字時(shí)代新技術(shù)對(duì)人們觀看方式與圖像棲居方式的改變。攝影術(shù)的出現(xiàn)，本身就是科技發(fā)展的產(chǎn)物。而數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，對(duì)于攝影而言無異于攝影術(shù)的再次發(fā)明。就如當(dāng)年攝影對(duì)繪畫進(jìn)程的改變一樣，數(shù)字技術(shù)對(duì)攝影的改變會(huì)更為深遠(yuǎn)，猶如圖像的重生。參展藝術(shù)家繆曉春、畢振宇、賈鵬森等在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域做過多年探索的藝術(shù)家，將在第三單元中給觀眾帶來全新的感受與驚喜。在數(shù)字的世界中，一切皆有可能。今天的人工智能技術(shù)可以很容易地生成現(xiàn)實(shí)世界中不存在的人物與場(chǎng)景，而互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)、NFT/區(qū)塊鏈藝術(shù)又能為攝影開辟哪些新的可能性呢？這些都是這個(gè)展覽中所關(guān)注的前沿議題。

同時(shí)，為了更好地將展覽的學(xué)術(shù)內(nèi)容分享至更多的公眾群體，自“5·18”國際博物館日開始，到展覽結(jié)束期間，寒山美術(shù)館還與北京服務(wù)器藝術(shù)基金會(huì)聯(lián)合，邀請(qǐng)眾多當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中的藝術(shù)家、策展人、學(xué)者、美術(shù)館人等，陸續(xù)推出“‘白盒子到新美術(shù)館”“從視覺文獻(xiàn)到當(dāng)代藝術(shù)”“‘此曾在與‘此不在，重新發(fā)現(xiàn)攝影”等一系列“線上+線下”學(xué)術(shù)研討活動(dòng)。

?繆曉春，《無始無終》（2011-2012），圖片由寒山美術(shù)館提供

?賈鵬森，《虛擬擴(kuò)張》（2016），圖片由寒山美術(shù)館提供

展訊

時(shí)空與場(chǎng)域——圖像的綿延與重生

策展人：藏策

主辦：寒山美術(shù)館（蘇州）

展期：2021.5.25-2021.8.8

票價(jià)：30元