淺談現(xiàn)代音樂表現(xiàn)中古典音樂元素之美

[摘??要]本文通過對(duì)古典音樂與現(xiàn)代音樂元素演繹淺析，以對(duì)比性探究其現(xiàn)代音樂與古典音樂表現(xiàn)內(nèi)涵之美，以The?Queen的作品《Bohemian?Rhapsody》中對(duì)古典元素、古典音樂手法、現(xiàn)代音樂技術(shù)的運(yùn)用，進(jìn)行實(shí)例分析，以探究現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作過程中，基于古典音樂和現(xiàn)代音樂技巧以及相互融合技巧的使用為切入點(diǎn)。結(jié)合閱讀文獻(xiàn)史料，淺析音樂創(chuàng)作發(fā)展歷程，對(duì)中國(guó)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與市場(chǎng)結(jié)合及應(yīng)用更深層次的了解與感知，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展衍生一點(diǎn)學(xué)術(shù)基養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞]古典音樂;現(xiàn)代音樂;異同比較;The?Queen樂隊(duì);《Bohemian?Rhapsody》

在社會(huì)的發(fā)展變遷中，音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)隨著歷史的變遷有不同的變化?，F(xiàn)代音樂與古典音樂表現(xiàn)元素可從縱向思維角度進(jìn)行詳讀，兩者源于不同的社會(huì)發(fā)展進(jìn)程，不同的時(shí)代背景，構(gòu)建出各異的時(shí)代性、民族性和區(qū)域性特征，在諸多音樂表現(xiàn)方面均有所不同的顯現(xiàn)。音樂的表現(xiàn)承載著社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、民俗等文化元素，也顯示出遷異變化、豐富多樣的特點(diǎn)。當(dāng)下我國(guó)很多現(xiàn)代音樂均受到古典音樂的影響，汲取和融合了古典音樂中諸多元素，并在現(xiàn)代音樂教育的業(yè)態(tài)下衍生與發(fā)展，繁衍出基于古典音樂活動(dòng)為主題，且具有多元化表現(xiàn)形式及差異巨變的表現(xiàn)內(nèi)容。

一、古典音樂與現(xiàn)代音樂概述

（一）古典音樂

古典音樂從地域進(jìn)行劃分可分為西方古典音樂與中國(guó)古典音樂兩大類，西方古典音樂（Classic）一詞源于拉丁語(yǔ)，有“古典的、嚴(yán)肅的、古典文學(xué)的”之意，所以我們國(guó)人將之稱為“古典音樂”，確切的應(yīng)該是“西方古典音樂”。特指1750—1820年左右時(shí)間的歐洲主流音樂，巴洛克歷史時(shí)期的音樂特征主要是以復(fù)調(diào)音樂為主，華麗多樣，其多聲部創(chuàng)作技術(shù)和顯現(xiàn)的厚重文化內(nèi)涵有別于世俗音樂和民間音樂，這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的淵源。

古典音樂初期是巴洛克時(shí)期的一個(gè)重要演繹方式，以復(fù)調(diào)音樂為主，華麗多樣，帶有多元化屬性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉厚重，四聲部和聲及數(shù)字低音（Figured?Bass）在此期間應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生。同時(shí)延續(xù)歐洲傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂藝術(shù)風(fēng)格，確立有交響曲式、奏鳴曲式、協(xié)奏曲式等多種音樂形式，室內(nèi)樂也在這個(gè)時(shí)期得到發(fā)展，對(duì)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作起到重要的影射作用。

在音樂形式表現(xiàn)中，巴洛克風(fēng)格為代表的古典音樂逐漸消失，音樂的浪漫主義風(fēng)格形成合并，巴洛克音樂過渡到早期的古典音樂。在眾多樂派之中，被現(xiàn)代人最為了的維也納古典樂派，主要代表作家有海頓、莫扎特、貝多芬等。古典主義音樂的主要發(fā)展特點(diǎn)是注重教學(xué)形式、講究諧調(diào)、風(fēng)格高雅、樂觀積極向上，所使用的樂器以打擊樂器、弦樂樂器、木管樂器、鍵盤樂器為主。

1820年隨著古典音樂時(shí)期的結(jié)束，浪漫主義音樂開始萌發(fā)。音樂呈現(xiàn)形式更為豐富，古典音樂巔峰時(shí)期藝術(shù)特征距現(xiàn)代音樂創(chuàng)作最近，現(xiàn)代音樂借鑒古典音樂出自于這個(gè)時(shí)期。浪漫主義音樂注重以人為本的精神境界和情感表達(dá)，對(duì)于民間和世俗音樂利用更為頻繁，真正趨向大眾化、商品化的源頭，從此古典音樂逐漸向現(xiàn)代音樂進(jìn)化，對(duì)人文情懷的表現(xiàn)也逐漸突出，創(chuàng)作中對(duì)民間和世俗音樂的利用愈加頻繁[1]。

（二）現(xiàn)代音樂

現(xiàn)代音樂（Modernist?Music）是指19世紀(jì)末到20世紀(jì)初印象主義音樂以后，繁衍至當(dāng)下的專業(yè)音樂創(chuàng)作。自20世紀(jì)以來非傳統(tǒng)作曲技法、非功能和聲體系、多元化的配器手法不斷涌現(xiàn)，全新的作曲技術(shù)、音樂表達(dá)、音樂語(yǔ)言所創(chuàng)作的新音樂題材?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作和流行音樂創(chuàng)作兩種純調(diào)性音樂體系有一定的差異性，逐漸構(gòu)建出獨(dú)特的現(xiàn)代和聲、擬聲等作為創(chuàng)作理論依據(jù)?！癕odernist”指20世紀(jì)初音樂表現(xiàn)語(yǔ)言方面的分離，在音響效果、和聲、旋律、節(jié)奏等的音樂認(rèn)知中創(chuàng)造出系列全新的理解性音樂表現(xiàn)性語(yǔ)言。其音樂表現(xiàn)特征為和聲結(jié)構(gòu)多樣、形成調(diào)性模糊、多調(diào)性、泛調(diào)性、無(wú)調(diào)性[2]。以整體音樂為視角，現(xiàn)代音樂更適合當(dāng)下人們對(duì)音樂內(nèi)心的審美認(rèn)知，多數(shù)現(xiàn)代音樂作品更有利于人們理解與傳播。

流行音樂（Popular?Music）源于19世紀(jì)末20世紀(jì)之初的美國(guó)，又定義稱“商品音樂”，是以盈利為目的委約創(chuàng)作的音樂形式，是音樂消遣、娛樂商業(yè)性與的商業(yè)現(xiàn)象，其主要是以市場(chǎng)性為需，藝術(shù)性為載。從音樂呈現(xiàn)形式看，是在布魯斯、爵士樂、搖滾樂等世俗音樂架構(gòu)基礎(chǔ)上衍生的音樂形式。其內(nèi)容豐富，風(fēng)格各異，具有市場(chǎng)性、商品性強(qiáng)的都市化大眾音樂特征。

流行音樂特點(diǎn)為形式活潑、情感真摯、結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗，被當(dāng)今廣大人群所接受，廣泛傳唱，通俗易懂，流行瞬時(shí)或者流傳于世。這些世俗音樂作品均植根于百姓生活豐厚的土壤之中，又稱之為“大眾音樂”[3]。

二、古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合

（一）古典音樂與現(xiàn)代音樂的異同

古典音樂和現(xiàn)代音樂的異同植根于音樂的表達(dá)和呈現(xiàn)方式。古典音樂恪守傳統(tǒng)音樂調(diào)式體系、調(diào)性體系、和聲功能體系等傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，現(xiàn)代音樂突破這些技法，尋求新的表現(xiàn)形式。同時(shí)，古典音樂是古代流傳至今堪稱經(jīng)典的音樂，是將深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式結(jié)合的經(jīng)典，不受時(shí)間和地域等局限，是不同歷史時(shí)期、不同地域、不同民族的音樂呈現(xiàn)?，F(xiàn)代音樂的藝術(shù)特征是追求演繹多樣性、探索性、開拓性、創(chuàng)新性，結(jié)構(gòu)自由、奇特變異，多樣的多調(diào)性及無(wú)調(diào)性、和聲織體語(yǔ)境不和諧、音響效果幅度變異離奇，帶有極大的刺激性和震撼力。作曲家們將古典音樂寫作技法與各民族風(fēng)俗、各地域特色完美融合，創(chuàng)造出全新的內(nèi)容、新穎的音樂作品。但音樂的初衷與目的均是抒發(fā)和宣泄人類內(nèi)心的情感，承載人們對(duì)社會(huì)的情緒表述和大自然的暢懷，所以古典音樂與現(xiàn)代音樂的最大相似之處就是一種基于這種情感層面的抒發(fā)與表達(dá)，載韻著人類對(duì)情感、社會(huì)、大自然、未來的共鳴。

（二）古典音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的融合

隨著社會(huì)文明的進(jìn)步，古典音樂的特性和渲染力已不足以滿足聽眾對(duì)音樂的渴望，現(xiàn)代音樂的作曲家們?cè)谝魳穭?chuàng)作中，感受到現(xiàn)代音樂元素因追求個(gè)性，帶來的技法與音樂動(dòng)機(jī)上的不足。古典音樂縝密的結(jié)構(gòu)和規(guī)整的調(diào)性特征逐漸被現(xiàn)代音樂作曲家們所接納，許多作曲家將古典音樂元素和技法日漸融入流行音樂創(chuàng)作語(yǔ)境之中，顯示出現(xiàn)代音樂的戲劇動(dòng)力，給人以沖擊力，并帶有古典音樂元素厚重的韻味。與此同時(shí)，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作特性也在古典音樂的熏陶下追求內(nèi)在的感染力和彰顯厚度，營(yíng)造出源于生活并凸顯于生活之上的音樂語(yǔ)境。

三、歌曲《Bohemian?Rhapsody》對(duì)古典音樂元素的運(yùn)用

歌曲《Bohemian?Rhapsody》是英國(guó)國(guó)寶級(jí)樂隊(duì)The?Queen在1975年發(fā)行的傳奇唱片《歌劇之夜》中的經(jīng)典作品[4]，從發(fā)布該唱片之后，The?Queen樂隊(duì)的藝術(shù)風(fēng)格從單一的巴洛克流行風(fēng)格演化為多元化的演繹風(fēng)格。

（一）歌曲《Bohemian?Rhapsody》簡(jiǎn)述

《Bohemian?Rhapsody》（中文：《波西米亞狂想曲》）為The?Queen樂隊(duì)演繹，是樂隊(duì)主唱Freddie?Mercury原創(chuàng)的歌曲。這首歌連續(xù)9周位居英國(guó)單曲榜榜首，并在許多西方排行榜上名列前茅，在英國(guó)售出了200多萬(wàn)冊(cè)，是英國(guó)歷史上銷量最高的單曲（現(xiàn)在是歷史上第三）。本曲在當(dāng)初被視為The?Queen樂隊(duì)最偉大的現(xiàn)代音樂原創(chuàng)作品范例，被譽(yù)為“搖滾歌劇的范例”。之后以The?Queen樂隊(duì)初始、走紅為題材拍攝了音樂電影《波西米亞狂想曲》，在近似歌劇唱詩(shī)般的華麗配樂中不斷融入大段重金屬吉他riff和solo，顯現(xiàn)出The?Queen樂隊(duì)的典型藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)以Freddie?Mercury豐富的內(nèi)心情感與創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為要素，具有極強(qiáng)的感染力。

《Bohemian?Rhapsody》長(zhǎng)達(dá)6分鐘的單曲中包括五個(gè)部分，開始是Freddie?Mercury獨(dú)唱，呈現(xiàn)出五個(gè)聲部的人聲合唱;隨即在鋼琴烘托中塑造出框架性的痛苦傾訴;接著是Freddie?Mercury用歌劇詠嘆調(diào)與背景和聲音樂的對(duì)唱;接著是狂飆撼動(dòng)的重金屬模仿;最后在Freddie?Mercury鋼琴烘托下傾訴至結(jié)尾。

（二）歌曲創(chuàng)作中古典音樂的融合

1.歌名蘊(yùn)含的古典主義

“Rhapsody”譯為狂想曲，該名詞源自于古希臘史詩(shī)，詠吟者用樂器伴奏歌唱或朗誦，在音樂創(chuàng)作中將詠吟者的風(fēng)格定義為以民間曲調(diào)為特征的器樂幻想曲。大多數(shù)狂想曲是民歌曲調(diào)緩慢拓延，基于古希臘時(shí)代在文字發(fā)展并不全面普及，通過學(xué)生吟誦、歌唱的形式口耳相傳歷史淵源。在浪漫主義時(shí)期，作曲家開始用這種特殊的表達(dá)形式，結(jié)合自身民族藝術(shù)特色進(jìn)行創(chuàng)作，狂想曲這一形式被大眾所接受。

2.序曲與敘事歌謠的古典美

序曲和敘述歌曲（0：00—2：39）的以下部分作品也使用這種表達(dá)的一種特殊形式;開始（0：00—0：51）以多聲部的形式使用清唱和諧的前奏，接著鋼琴音樂會(huì)作為歌手加入主體，各部分交織并與聲學(xué)樂器點(diǎn)綴混合，立體聲技術(shù)將很有層次感，同時(shí)進(jìn)入兩個(gè)獨(dú)立的通道，迷幻的感覺，使工作更富有想象力，但在今天看似簡(jiǎn)單的技術(shù)在當(dāng)時(shí)做出時(shí)卻是復(fù)雜和創(chuàng)新的。

在敘事歌謠部分（0：51—2：39）作曲家用狂想曲吟誦歷史演繹形式，陳述出歌曲的核心——一個(gè)少年殺人后悔恨的內(nèi)心世界。這段音樂由鋼琴律動(dòng)為表現(xiàn)手段，以重復(fù)和變奏的形式襯托出少年殺人后的內(nèi)心壓力波動(dòng)。作者通過使用吟唱的方法構(gòu)建出歌曲深邃的內(nèi)涵背景，簡(jiǎn)單、緩慢的旋律發(fā)展走向作為一種襯托，以波西米亞主題的民歌曲調(diào)作為創(chuàng)作基礎(chǔ)數(shù)據(jù)進(jìn)行變奏，構(gòu)建出自由、脫俗的敘事性段落，呼喚出樂曲之主題——波西米亞狂想曲。以古典時(shí)期的狂想曲為形式，表現(xiàn)了崇尚自由、反傳統(tǒng)、反規(guī)則、反秩序的波西米亞風(fēng)格之韻。

在長(zhǎng)達(dá)6分鐘的歌曲中表現(xiàn)了五個(gè)章節(jié)內(nèi)容體現(xiàn)了四種不同的風(fēng)格。在20世紀(jì)70年代，當(dāng)搖滾樂非常流行的時(shí)候，樂隊(duì)吸收了很多古典元素和風(fēng)格，并大膽地將它們?nèi)谌氲揭皇讚u滾樂中。其卓有特色的表演形式與創(chuàng)作手法被加以關(guān)注，是運(yùn)用古典音樂元素與豐富音樂層次創(chuàng)新技法以及與現(xiàn)代創(chuàng)作技法融合的寫照。

通過分析該作品創(chuàng)作中多種古典音樂元素與主流搖滾樂結(jié)合，折射出借鑒古典音樂的表現(xiàn)形式，是古典音樂元素與現(xiàn)代音樂技法的創(chuàng)新改進(jìn)，這首歌在順應(yīng)時(shí)代風(fēng)格又不失古典音樂元素的同時(shí)，體現(xiàn)出古典音樂與現(xiàn)代音樂元素完美結(jié)合的美學(xué)特征。其獨(dú)特的風(fēng)格在當(dāng)時(shí)進(jìn)行吸引了諸多熱愛者，其別出心裁的表現(xiàn)形式也被接受欣賞。

音樂是人類促進(jìn)情感交流和表達(dá)的有效載體，無(wú)論是古典音樂還是富有時(shí)代氣息和文化內(nèi)涵的現(xiàn)代音樂，隨著經(jīng)濟(jì)時(shí)代的不斷創(chuàng)新發(fā)展，音樂的創(chuàng)作技法與人們的美學(xué)思想觀點(diǎn)隨之變化發(fā)展。古典音樂和現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)給我們眾多優(yōu)秀作品，不同的題材、紛繁各異的內(nèi)容均有不同的特征，不同音樂元素帶給聽眾的思考和情緒表達(dá)也不盡相同。古典音樂中所蘊(yùn)含的歷史內(nèi)涵與沉淀的藝術(shù)傳統(tǒng)文化價(jià)值，得到現(xiàn)代人們的尊重與厚愛，與現(xiàn)代音樂碰撞出不同的火花。二者開辟新的主題，并在相互融合中不斷折射出新的音樂風(fēng)格。

注釋：

[1]錢慶利.傳統(tǒng)曲體在近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用——以板腔體對(duì)中國(guó)歌劇創(chuàng)作的影響為例[J].音樂文化研究，2018（03）：97—104.

[2]植姬川.現(xiàn)代音樂中復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用分析[J].藝術(shù)品鑒，2017（05）：280，382.

[3]莫日根.內(nèi)蒙古蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲編曲中流行音樂元素運(yùn)用研究[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2015.

[4]路鵬飛.古典與浪漫的交融——《勃拉姆斯中提琴第一奏鳴曲》的創(chuàng)作背景與演奏詮釋[D].杭州師范大學(xué)，2016.

[收稿日期]2020-12-25

[作者簡(jiǎn)介]王子?。?000—??），男，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科學(xué)生。（長(zhǎng)春??130000）

（責(zé)任編輯：莊??唯）