高校琵琶演奏和教學(xué)中審美風(fēng)格的把握與呈現(xiàn)

徐科銳 李天嬌

[摘??要]審美風(fēng)格不僅是區(qū)分同類藝術(shù)作品的重要標(biāo)志，也是創(chuàng)作者和演奏者高度成熟的表現(xiàn)。在當(dāng)代高校琵琶演奏和教學(xué)中，多數(shù)學(xué)生都具備了一定的演奏水平，可以流暢的演奏作品，但是一曲奏罷，卻總給人以意猶未盡之感，總感覺少些什么，根本原因就在于演奏者沒有把握和呈現(xiàn)出作品的審美風(fēng)格，使演奏缺少了靈魂?；诖?，本文就當(dāng)下高校琵琶演奏和教學(xué)中審美風(fēng)格的缺失及成因進行了總結(jié)，并就具體的把握與呈現(xiàn)路徑進行了探索，以期起到相應(yīng)的啟示和借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]琵琶;演奏和教學(xué);審美風(fēng)格;把握呈現(xiàn)

一、琵琶審美風(fēng)格的內(nèi)涵

琵琶審美風(fēng)格，是指琵琶藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展中，在創(chuàng)作者、時代、社會等多種因素的共同作用下，所呈現(xiàn)出來的風(fēng)貌、氣質(zhì)和格調(diào)。其既是區(qū)分不同年代、地域和作者琵琶作品的重要標(biāo)志，也是琵琶藝術(shù)的靈魂所在。對于琵琶教學(xué)和演奏來說，一個重要的目標(biāo)就在于引導(dǎo)學(xué)生感知、體驗和表現(xiàn)這種審美風(fēng)格?！芭醚葑噙^程，應(yīng)該是學(xué)生通過對作品的體驗，憑借自身嫻熟的演奏技術(shù)，借助想象和聯(lián)想等，對作品風(fēng)格予以全面展示的過程，并獲得與作品、創(chuàng)作者、觀眾的情感共鳴?！盵1]而且不同作品的審美風(fēng)格是迥異的?！妒媛穹房廴诵南?《瀛州古調(diào)》雋永清新;《青春舞曲》熱情洋溢，如果演奏者不能呈現(xiàn)出這種審美風(fēng)格，也就失去了琵琶演奏最基本的價值和意義。

二、高校琵琶演奏和教學(xué)中審美風(fēng)格缺失的表現(xiàn)和成因

近年來，伴隨著高等教育和藝術(shù)教育的雙發(fā)展，高校琵琶專業(yè)建設(shè)也獲得了長足的進步，讓這門古老的藝術(shù)在當(dāng)代迎來了前所未有的新繁榮。具體來說，多數(shù)琵琶專業(yè)的學(xué)生，都具備了一定水平的演奏能力，也可以順利演奏一些代表性曲目。但是從實際演奏效果來看，一曲奏罷，總會給人以少些什么的感覺，有一種意猶未盡之感。這便是審美風(fēng)格的缺失。因為學(xué)生沒有樹立起這種風(fēng)格意識，導(dǎo)致他們難以從審美的角度解讀和分析作品，所以無論演奏何種類型、何種時代、何種內(nèi)容的曲子，都是一種感覺和味道，很快就會讓觀眾感到審美疲勞，更難以給觀眾留下深刻的印象。同時，這種審美風(fēng)格的缺失，也是有悖于音樂創(chuàng)作-表演-鑒賞過程和規(guī)律的。每一首琵琶作品，都是特定時代背景下，凝結(jié)著創(chuàng)作者主觀情感的結(jié)晶，并有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。琵琶演奏是一項二度創(chuàng)作，其中一個重要目的就是將這種風(fēng)格呈現(xiàn)出來，并傳遞給觀眾。如果演奏者沒有予以充分表現(xiàn)，也就失去了溝通作品和觀眾之間的橋梁作用，也自然難以得到觀眾的認(rèn)可。

從原因上來說，造成這種現(xiàn)象的成因是多方面的，歷史、教師、學(xué)生均有。從歷史角度來看，自古以來，包含琵琶在內(nèi)的中西各類演奏技術(shù)的傳承，都是以技藝傳承為主線的，即學(xué)生主要以技術(shù)訓(xùn)練為主，加之技術(shù)體系較為豐富，技術(shù)學(xué)習(xí)時間長，便從客觀上忽視了審美。從教師角度來看，多數(shù)教師雖然可以完全勝任教學(xué)工作，但是因為他們在求學(xué)過程中，也沒有接受過系統(tǒng)的審美素養(yǎng)培養(yǎng)，導(dǎo)致他們在教學(xué)中仍然慣于從技術(shù)角度面對作品，學(xué)生的審美意識也自然難以得到有效培養(yǎng)。從學(xué)生角度來說，幾乎有一半以上的學(xué)生都是自幼學(xué)習(xí)琵琶，但是一個人的時間和精力是有限的，琵琶學(xué)習(xí)勢必會耽誤文化學(xué)習(xí)，所以琵琶專業(yè)學(xué)生的整體文化素質(zhì)不高也是一個不爭的事實。這就使他們難以從大藝術(shù)、大文化的角度去審視、解讀和表現(xiàn)作品，仍然將能夠熟練演奏作為衡量標(biāo)準(zhǔn)。有時候意識到了審美風(fēng)格的重要性，但是卻又陷入了心有余而力不足的尷尬境地。通過分析可以看出，高校琵琶演奏和教學(xué)中審美風(fēng)格的缺失并非是偶然的，而是長期、多方面共同造成的結(jié)果，不僅不利于學(xué)生的個人發(fā)展，同時也成為專業(yè)建設(shè)的瓶頸，急需得到破解，開辟出新的發(fā)展空間。

三、高校琵琶演奏和教學(xué)中審美風(fēng)格的把握與呈現(xiàn)

（一）提升審美素養(yǎng)

“早在新世紀(jì)初的基礎(chǔ)音樂教育改革中，就明確提出了以審美為核心的理念?！盵2]審美性也是包含琵琶在內(nèi)各類音樂藝術(shù)的基本屬性，但是受到多方面原因的影響，無論是教師還是學(xué)生，都沒有樹立起審美的意識，審美素養(yǎng)也十分有限。所以琵琶教學(xué)和演奏中審美風(fēng)格的把握與呈現(xiàn)，還是要從提升審美素養(yǎng)這個基礎(chǔ)做起。具體來說，包含以下三個方面。

1.培養(yǎng)學(xué)生審美認(rèn)知能力

所謂審美認(rèn)知能力，就是要明確琵琶藝術(shù)為什么是美的？美在哪里？可以給演奏者和觀眾帶來怎樣的體驗？雖然多數(shù)學(xué)生常年學(xué)習(xí)琵琶，但是多數(shù)學(xué)生都未曾對這些基本問題進行過深入思考。琵琶作為一門古老藝術(shù)，中國傳統(tǒng)器樂的代表，其審美特征也是十分豐富的。在形制方面，琵琶上窄下寬，僅靠幾根琴弦就可以奏出天籟一般的琴聲，敦煌壁畫中反彈琵琶的飛天美女，早已被世界所熟知。在演奏方面，演奏者大方自然的坐定，觀眾看到的是靈巧的雙手在琴弦上飛舞，耳邊傳來的則是動人的琴聲，可以獲得視覺與聽覺的雙重美感體驗。在氣韻方面，氣韻生動歷來是中國器樂演奏的重要追求，氣息的通達，韻味的久遠，可以將演奏者和聽眾帶入了一個虛實相生、物我兩忘的境界中。教師要引導(dǎo)學(xué)生重新認(rèn)識琵琶，感知琵琶，為審美意識的樹立打下最為堅實的基礎(chǔ)。

2.培養(yǎng)學(xué)生審美感受能力

只有先獲得了審美體驗，才能形成審美創(chuàng)造的欲望和沖動。但是長期以來，高校琵琶教學(xué)都以技術(shù)訓(xùn)練為主，學(xué)生的審美感受在很大程度上被忽視，審美風(fēng)格的呈現(xiàn)也受到了影響。對此需要以引導(dǎo)和鼓勵的方式，從激發(fā)學(xué)生興趣入手。比如一些標(biāo)題性作品，標(biāo)題是十分精準(zhǔn)和生動的，可以在眼前浮現(xiàn)出相應(yīng)的畫面。教師就可以引導(dǎo)學(xué)生將自己化身為場景中的主人公，鼓勵他們通過推、拉、吟、帶等技法去表現(xiàn)獲得的情感體驗，這種狀態(tài)下的演奏一定是富含藝術(shù)感染力的。

3.審美創(chuàng)造能力

同一首琵琶作品，在不同演奏者的演繹下，會呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，帶給觀眾以多元化的審美體驗。這便是審美創(chuàng)造的價值和魅力。所以教師應(yīng)鼓勵學(xué)生以個性化的方式去詮釋作品，只要沒有方向性的偏差，都應(yīng)該得到教師的肯定和鼓勵。反之，如果按照一個模式和標(biāo)準(zhǔn)去要求所有學(xué)生，則會造成千人一面和千人一聲的現(xiàn)象。唯有敢于和善于創(chuàng)造，才能迎來百家爭鳴和百花齊放的景象。

（二）深入分析作品

“琵琶作品審美風(fēng)格既是直觀的，也是抽象的;既是明確的，也是豐富的，其表現(xiàn)在時代、地域、創(chuàng)作者等多個方面，并最終通過作品的形式呈現(xiàn)出來?！盵3]琵琶演奏作為一項二度創(chuàng)作，要想呈現(xiàn)出作品的審美風(fēng)格，勢必要回到作品這個母體中，才能有的放矢，避免南轅北轍情況的出現(xiàn)?，F(xiàn)實中很多演奏者直接從演奏開始的做法是絕不可取的。具體來說，琵琶作品的分析和體驗主要包含以下兩個方面。

1.文本分析

在話劇表演中，歷來推崇一種叫作“由根起”的表演方式，意思是提倡演員在表演之前，對作者、作品以及相關(guān)的情況，進行掘地三尺般的挖掘，以盡可能多地了解和還原作品。這其實就是一個文本分析過程。呈現(xiàn)在演奏者面前不僅是樂譜，更有著特定的內(nèi)容、真摯的情感和豐富的文化。這就要求演奏者對作品的來由、創(chuàng)作者的個人情況、作品主要表現(xiàn)內(nèi)容等進行全面的把握。以《火把節(jié)之夜》為例，從名字中就可以看出，該曲是一首少數(shù)民族題材的作品。在對火把節(jié)知識了解有限的情況下，則要及時去補足。通過了解可知，火把節(jié)是彝族人民重要的傳統(tǒng)節(jié)日之一，在這天晚上，人們將圍在火把前盡情地載歌載舞，青年男女也可以借此機會互訴衷腸。至此，就可以對該曲的審美風(fēng)格有初步的把握。該曲從整體上應(yīng)該是歡快熱鬧，溫暖抒情的。反之，如果沒有這種對應(yīng)分析，則很容易出現(xiàn)方向性上的偏差。

2.音樂分析

在明確了作品的審美風(fēng)格后，還要通過音樂分析去做好相應(yīng)的技術(shù)準(zhǔn)備。應(yīng)按照從宏觀到微觀的順序，從樂段到樂句，再到每一個音符，對作品進行的剖析。特別是對一些難點進行重點把握。如《十面埋伏》中的《擂鼓》一段，要求演奏三次來表現(xiàn)出敲三遍鼓。其中的重點也是顯而易見的，每一次演奏的力度、速度等都應(yīng)該有所差異，并呈現(xiàn)出遞進，方能表現(xiàn)出這種緊張氛圍。所以審美風(fēng)格的呈現(xiàn)，必須以作品這個母體為依托，以對作品的分析為基礎(chǔ)，才能真正成為溝通創(chuàng)作者和觀眾之間的橋梁。

（三）抓住技術(shù)要點

琵琶作品的審美風(fēng)格，不僅表現(xiàn)在時代背景、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作技法等方面，還表現(xiàn)在演奏技術(shù)上。換言之，就是琵琶演奏技術(shù)不僅是琵琶作品風(fēng)格的表現(xiàn)方式，還是審美風(fēng)格的載體。把握住演奏技術(shù)的要點，整個演奏的風(fēng)格呈現(xiàn)也就成功了一半。

以傳統(tǒng)琵琶武曲《十面埋伏》為例，該曲描繪的是劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的場景。其中有一段“擂鼓”，樂譜中標(biāo)記了三次反復(fù)，也就是敲三遍鼓的意思，而且每一遍的速度都是逐漸加快的。對此演奏者就需要通過雙飛、雙挑、雙彈、夾彈、滾等諸多技法，將由慢到快，由疏到密的鼓聲呈現(xiàn)出來，營造出雙方大戰(zhàn)之前劍拔弩張的緊張氛圍。又如當(dāng)代名家吳厚元創(chuàng)作的《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》一曲，描繪是白居易在潯陽江和琵琶女相見，并作千古名篇《琵琶行》的場景。作品從123小節(jié)開始進入了抒情段落，白居易也發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的悲嘆。此處創(chuàng)作者加入了很多推拉音技法，而且還采用了四弦的空弦演奏，并以弱音的形式結(jié)尾。演奏者在演奏時，一邊運用這些演奏技法，一邊也要思考，其表現(xiàn)出了何種的效果和風(fēng)格。很顯然，此處表現(xiàn)的正是白居易對自己境遇的感嘆，以及與琵琶女惺惺相惜之情。所以演奏者應(yīng)該對一些名家大師進行演奏技術(shù)上的仔細觀察，特別是一些特殊技法，不僅要適當(dāng)?shù)哪７?，更要返回到作品中去，思考其使用該技法的目的，對審美風(fēng)格的呈現(xiàn)有著怎樣的作用，然后結(jié)合個人實際靈活運用，這正是呈現(xiàn)作品審美風(fēng)格的關(guān)鍵所在。

（四）夯實演奏技術(shù)

琵琶藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展過程中，在時代、地域、民族等諸多因素的影響下，呈現(xiàn)出了多元化的審美風(fēng)格。這也同時對演奏者的技術(shù)提出了較高的要求。只有形成了扎實和規(guī)范的技術(shù)體系，才能在短時間內(nèi)適應(yīng)最多的技術(shù)需要，繼而使作品的審美風(fēng)格得到充分表現(xiàn)。比如在《霸王卸甲》中的“楚歌”一段，不僅使用了輪指，而且伴以從中速到慢速，從慢速到快速的速度變化，要通過吟、揉、推、拉等技法的運用，才能營造出那種悲戚、幽深的氛圍。如果演奏者的技術(shù)不全面、不扎實，這種效果的呈現(xiàn)也就成為了空談。從當(dāng)下的實際情況來看，多數(shù)演奏者都已經(jīng)具備了一定的演奏水平，但是在進入大學(xué)校門之前，多數(shù)學(xué)生都是以個人學(xué)習(xí)為主，學(xué)習(xí)情況各不相同，在技術(shù)上存在著諸多不規(guī)范、不完善之處，很多時候清楚地知道應(yīng)該怎樣去展現(xiàn)，卻受制于技術(shù)，陷入了心有余而力不足的境地。所以無論是教師還是學(xué)生，都要對演奏技術(shù)的夯實有足夠重視。

首先，要重新進行基本功的訓(xùn)練?！安还墚?dāng)下演奏者的實際水平如何，都應(yīng)該制定出詳細的技術(shù)訓(xùn)練計劃，而且一定從基本功練起?！盵4]一方面，當(dāng)已經(jīng)具備了一定演奏水平后，再進行基本功練習(xí)，會有新的思考和感悟;另一方面，則可以幫助演奏者豎立起一種敬畏意識，任何時候都不能驕傲和自滿。保證演奏者始終處于良好的狀態(tài)內(nèi)，在最短時間內(nèi)適應(yīng)各種風(fēng)格呈現(xiàn)的需要。其次，要對作品的技術(shù)要點進行專項訓(xùn)練。作品中一些技術(shù)難點，往往是風(fēng)格呈現(xiàn)的點睛之筆，需要演奏者格外重視。一方面要多思考，多揣摩作者的用意何在，一方面則要重點練習(xí)。所以說，審美風(fēng)格的呈現(xiàn)和演奏以技術(shù)是緊密依存的，演奏者的技術(shù)越全面，越扎實，審美風(fēng)格呈現(xiàn)之路也就越順暢。

（五）豐富演奏實踐

審美風(fēng)格的呈現(xiàn)對象是觀眾，而非演奏者的自娛自樂和孤芳自賞。而且實踐性也是琵琶藝術(shù)的基本屬性，是其流傳到今天的重要原因。所以演奏者應(yīng)該具有豐富的實踐經(jīng)歷和素質(zhì)，能夠在任何場合下從容演奏，呈現(xiàn)風(fēng)格。但是從實際來看，多數(shù)演奏者都在這方面有所欠缺。他們在學(xué)藝過程中，受到多項客觀條件的限制，普遍沒有實踐的意識和機會。一個突出的表現(xiàn)就是在臺下練習(xí)時，普遍有著良好的發(fā)揮，但是一到了公開演奏時，就會出現(xiàn)緊張、焦慮等狀況，很多時候連正常的演奏都難以保證，風(fēng)格呈現(xiàn)也無從談起。所以無論是學(xué)校、教師還是學(xué)生，都要認(rèn)識到實踐的重要性。學(xué)校方面，要多給學(xué)生提供實踐的機會，如舉辦各種形式的演奏活動，鼓勵學(xué)生參加比賽，完善實踐場地和設(shè)施建設(shè)等。教師則要針對學(xué)生的實踐表現(xiàn)予以有針對性的指導(dǎo)和完善，并將其作為教學(xué)評價的重要組成部分。學(xué)生也要與學(xué)校、教師形成良好的配合，積極參與到各類實踐中來。除了認(rèn)真準(zhǔn)備和全身心投入之外，要主動思考每一次實踐的不足，做好總結(jié)工作。比如在當(dāng)下，各種攝錄設(shè)備已經(jīng)十分普及，對此就可以讓老師或同學(xué)對自己的表演進行錄制，演出結(jié)束后從觀眾的角度再一次“復(fù)盤”，以查缺補漏，揚長避短。此外，教師和學(xué)生還應(yīng)該主動學(xué)習(xí)心理學(xué)、表演學(xué)等相關(guān)知識，逐步形成一套個人演出的心得體會，并在一次次實踐中予以鞏固和豐富。

結(jié)??語

綜上所述，近年來，在高等教育和藝術(shù)教育雙發(fā)展的大背景下，高校琵琶教學(xué)也取得了長足的進步，表現(xiàn)在琵琶理論研究、琵琶人才培養(yǎng)等多個方面。為了使這種良好的發(fā)展勢頭得到鞏固和提升，則需要從更加細致和微觀的視角對教學(xué)和演奏進行審視，使一些短板得到及時補足和完善。本文所提出的審美風(fēng)格的缺失，便是當(dāng)下演奏和教學(xué)中普遍存在的問題，已經(jīng)成為高質(zhì)量發(fā)展的瓶頸所在，需要得到學(xué)校和教師的充分重視，認(rèn)識到審美風(fēng)格對琵琶藝術(shù)的價值和意義，將審美風(fēng)格的把握與呈現(xiàn)作為演奏和教學(xué)的新目標(biāo)，才能真正實現(xiàn)這門古老藝術(shù)的活態(tài)傳承，實現(xiàn)高效琵琶專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

注釋：

[1]林賽兒.高校琵琶教學(xué)中存在的問題及改進實踐思考[J].教育教學(xué)論壇，2019（47）：55.

[2]尹??婷.簡析琵琶教學(xué)的美感修養(yǎng)[J].藝術(shù)評鑒，2016（03）：68.

[3]鄭??聰.高師院校琵琶教學(xué)問題芻議[J].中國成人教育，2015（24）：46.

[4]馮??卉.從培養(yǎng)優(yōu)秀人才的角度談高校琵琶教學(xué)[J].藝術(shù)教育，2016（07）：102.

[收稿日期]2020-12-23

[基金項目]2020年吉林省高等教育教學(xué)改革研究課題（吉教高【2020】17號）。

[作者簡介]徐科銳（1980—??），女，博士，吉林藝術(shù)學(xué)院教授;李天嬌（1988—??），女，吉林藝術(shù)學(xué)院教師。（長春??130021）

（責(zé)任編輯：劉露心）