細(xì)密中求精神
——張東林密體山水畫

◇ 邵大箴

張東林，河南省鄲城人，定居北京?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師、特聘教授，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院山水畫高研班特聘導(dǎo)師，北京師范大學(xué)啟功書院藝委會(huì)委員，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼職教授，首都書畫藝術(shù)研究會(huì)理事。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。出版有《國(guó)畫名家經(jīng)典—張東林》等。

張東林在2007年“百家金陵畫展”中以《泛區(qū)故道》獲得金獎(jiǎng)；2012年，中國(guó)畫作品《即將失去的綠茵》入選第五屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展，《尚志縣傳說(shuō)》參加了第十二屆全軍美展。這充分說(shuō)明，他的細(xì)密山水取得了很好的成績(jī)，在畫界引起了人們的強(qiáng)烈關(guān)注。

細(xì)密山水又稱作工筆山水，和言簡(jiǎn)意賅的寫意山水除了在藝術(shù)特色上的區(qū)別外，在畫法上也有一定的差異。細(xì)密山水更加強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的程序與步驟，追求一絲不茍、巧密精細(xì)的風(fēng)格。

傳統(tǒng)山水畫，不論是寫意型還是細(xì)密體，其學(xué)習(xí)方法主要是通過臨摹和寫生積累經(jīng)驗(yàn)，為創(chuàng)作做準(zhǔn)備。初學(xué)山水畫，臨摹非常重要。在臨摹過程中，掌握前人總結(jié)的一套程式化語(yǔ)言。繪畫中的筆墨、章法，類似京劇中的唱念做打，帶有強(qiáng)烈的符號(hào)色彩和有嚴(yán)格的規(guī)范。這種程式化的語(yǔ)言承傳著歷史沉淀的審美情趣，有它自身無(wú)可替代的美感。但是，由于和當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)距離遙遠(yuǎn)，往往使年輕人產(chǎn)生一種可望而不可即的生疏感。如果沒有一定閱歷或?qū)鹘y(tǒng)文化缺乏理解，也很難真正感受到其中的美。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過了臨摹階段，掌握了前人的方法之后，必須要到大自然中去寫生，在描寫真山水的過程中，加深對(duì)古代典范作品的理解，將前人的經(jīng)驗(yàn)化為自己的方法，這樣才能形成有自我面貌的藝術(shù)語(yǔ)言。

從張東林的作品中，我們幾乎看不見那些傳統(tǒng)的、程式化的技巧對(duì)他的影響，可以清晰地看到他是一個(gè)非常注重寫生的畫家。不過，事實(shí)上他很尊重傳統(tǒng)和很注意向古人學(xué)習(xí)，只是他善于消化古人的經(jīng)驗(yàn)，承繼古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿。在《泛區(qū)故道》中，我們可以看到他專注于表現(xiàn)層巒疊嶂的山野中那些千姿百態(tài)的樹木，然而從樹干的刻畫到樹梢的描繪，沒有運(yùn)用傳統(tǒng)山水的方法，反而處處能看到他新鮮、細(xì)致的寫生狀態(tài)。同樣，在后來(lái)的《密林行旅圖》《豫東二月》等大幅山水里，樹木形態(tài)各異，有在風(fēng)霜中伸展著堅(jiān)挺的枝丫，有在春風(fēng)里搖曳擺動(dòng)的樹梢……這些樹不曾在《芥子園畫譜》里有過范本，也不曾在古人的山水里見過這樣的描寫，如果不通過自己常年的寫生，是不可能畫出這么豐富而又生動(dòng)的形象的。

張東林 尚志縣傳說(shuō) 220cm×220cm 紙本墨筆 2012年

寫生帶給張東林的不僅是樹木的外形和姿態(tài)，同時(shí)讓他體會(huì)到實(shí)景中的透視，以及樹木在環(huán)境中光和影對(duì)它的影響。因此，他作品中的構(gòu)圖與傳統(tǒng)文人畫不同，很多近處的房屋、院落、樹木采用了焦點(diǎn)透視方法。通過很多層的暈染和皴擦，表現(xiàn)出屋檐的投影、樹干的暗部和陰影，灰度非常豐富，似乎是一張?zhí)貏e結(jié)實(shí)的素描風(fēng)景。但是細(xì)看則會(huì)發(fā)現(xiàn)，它又與素描造型迥異，是一幅地道的中國(guó)畫，因?yàn)閺垨|林完全是用中國(guó)畫的筆墨去描寫的，作品深處呈現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)的意境。在《豫東二月》中，四周云煙慘淡、風(fēng)月陰?kù)V，隱隱約約見到夜色中黑壓壓的老樹密林。在處理暗處的樹木時(shí)，張東林通過層層不斷疊加的積墨，用筆雄健而渾厚，墨色豐實(shí)而滋潤(rùn)，予人密不透風(fēng)的感覺。就在這沉重氛圍的畫面中，一叢被雪光映亮的灌木，耀眼地矗立在中央，晶瑩剔透。他沒有過多地在這叢樹上去繁復(fù)刻畫，而是用了白描手法，通過干澀的線描表達(dá)出樹枝的穿插和糾纏。這種單純的表達(dá)方法，和后面的樹木形成了鮮明的對(duì)比，使畫面張弛有度，充滿生機(jī)。

張東林 老君升仙臺(tái) 180cm×180cm 紙本設(shè)色 2009年

有人認(rèn)為細(xì)密山水不如疏體的寫意山水意境高雅，我認(rèn)為這種認(rèn)識(shí)過于簡(jiǎn)單。疏體與密體只是兩種不同的畫體，各有自己的技巧要求，各有藝術(shù)特色，都是追求表現(xiàn)充足的文化內(nèi)涵。就畫體而言，沒有高低優(yōu)劣之分。君不見一些看似瀟灑的闊筆山水，草率粗陋，哪里談得上什么意境？宋畫技巧的細(xì)致、周密，何嘗沒有難以企及的藝術(shù)高度！

張東林的山水，細(xì)密、精致，但細(xì)而不繁雜，工而不匠氣。這些精細(xì)的筆法、細(xì)節(jié)的描繪，服從于畫面的整體，表達(dá)他對(duì)客觀景致的體會(huì)和他的主觀情懷。有些藝術(shù)家，在細(xì)密描寫中會(huì)不知不覺地沉湎在技術(shù)的細(xì)枝末節(jié)之中，忘記整體，忽視了精神層面的表達(dá)，或過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)，最后形成一套束縛自己的固定模式，這當(dāng)然不可取。我們要清醒地認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)家在畫面處理上的把控、拿捏、取舍的能力，依賴于內(nèi)在的修養(yǎng)。藝術(shù)家既要重技，更要重道，張東林深諳其理，所以能取得這樣的好成績(jī)。

張東林是正在穩(wěn)步前行的畫家，他還在進(jìn)一步探索細(xì)密山水的奧秘，追尋精神與技術(shù)的完滿統(tǒng)一，追尋作品更為深遠(yuǎn)的意境，祝他取得更大的成功！

張東林 晴雪 180cm×150cm 紙本設(shè)色 2006年

張東林 即將失去的綠蔭之三 180cm×360cm 紙本墨筆 2013年

張東林 一路高歌 138cm×200cm 紙本墨筆 2018年