探討中國當(dāng)代雕塑的真正價值

閆佳卉

天津美術(shù)學(xué)院雕塑系

一、新的材料語言與形式語言

（一）材料語言必須保持一種批判性

“反叛傳統(tǒng)古典主義，擺脫傳統(tǒng)題材和具體形象”，使得雕塑藝術(shù)發(fā)展跨越了一個臺階，雖然擺脫了傳統(tǒng)寫實，但又掉入了抽象主義，材料還是依附于造型，從現(xiàn)代主義雕塑藝術(shù)革命性的變化，杜尚第一次把小便池帶進(jìn)了展館，使得人們不再服從于現(xiàn)有傳統(tǒng)的思想方式，開始出現(xiàn)了它材料自身獨特的語言性，在這個時候開創(chuàng)了第一次社會文明史上藝術(shù)思想的進(jìn)步，打破了藝術(shù)品有史以來的界限，從嚴(yán)格意義上來說，后現(xiàn)代主義藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)并沒有一個清晰的界限，二者是并行的。以改革開放以來的中國當(dāng)代雕塑為起點，中國的雕塑家們就進(jìn)行材料語言上的探索，材料語言上的批判性，即現(xiàn)當(dāng)代雕塑的語言要對上一時期的超越和反叛。在今天日益強大的信息和人工智能的時代，使得藝術(shù)家不得不向機器無法達(dá)到的境地探索，進(jìn)一步將材料語言推向極致，材料呈現(xiàn)了更多的維度，藝術(shù)家們要做一些機器做不到的事情。與現(xiàn)代主義雕塑家材料語言不同的是，中國當(dāng)代雕塑更注重其公共性，不僅強調(diào)作品與個人之間的關(guān)系，還關(guān)注到了作品與觀者之間的交流、互動和溝通等。2000年以來，中國的藝術(shù)家不僅對“物”和現(xiàn)成品的使用駕輕就熟，而且，特別重視挖掘“物”所負(fù)載的社會、政治、性別等文化屬性。代表性的藝術(shù)家有隋建國、宋冬、尹秀珍、施慧、譚勛、金石、梁碩等。

（二）探討雕塑藝術(shù)形式語言的可能性

形式語言的實踐，表現(xiàn)為像觀念藝術(shù)、雕塑的繪畫性以及卡通藝術(shù)形式的使用。在我們這個信息化的時代，藝術(shù)家們對于雕塑的形式語言也有新的突破，當(dāng)代藝術(shù)是多元的，開放性的，它沒有固定的模樣，也沒特指的形態(tài)或形式，過去傳統(tǒng)的大理石，木材，鋼鐵，不應(yīng)該支配藝術(shù)家去做什么，我們的觀念以及思維不應(yīng)該被限制于這些傳統(tǒng)上，觀念應(yīng)大于媒介，我們要從形式上大膽的突破，進(jìn)行嘗試，從固有的思維中解放出來。陳文令的雕塑是一種寓言性地社會表達(dá)，他主要是采用豬和快樂的市民形象，來寓言性地揭示中國社會正在不可避免的物質(zhì)化和消費社會化，人們的價值觀和自我靈魂正在進(jìn)入一種物質(zhì)社會的迷失之中。陳文令的雕塑在風(fēng)格上還吸收了南方民間泥塑的表情和形體的夸張的語言形式。對于中國民間塑像和宗教雕塑的語言形式的吸收，在1990年代末以后成為一種不少藝術(shù)家參與的藝術(shù)現(xiàn)象。

二、中國雕塑如何通向當(dāng)代

（一）中西結(jié)合的嘗試與探索

進(jìn)入新世紀(jì)后，中國知識界對西方中心主義愈益質(zhì)疑，藝術(shù)家們也越來越多的開始重新審視和估量本民族文化的價值和意義，尋求一種西方語境下的東方精神性的表達(dá)，所以中國的當(dāng)代雕塑藝術(shù)漸漸出現(xiàn)了中西結(jié)合的嘗試和探索。雕塑家展望，從古代園林假山石中獲取靈感，創(chuàng)作“不銹鋼假山石”系列，用一塊不銹鋼片覆蓋在假山石表面，復(fù)制其表面和凹凸的紋理，然后小心焊接起來，再進(jìn)行打磨，制造出外表閃亮，內(nèi)部中空的不銹鋼假山石。這種不重意義，重視覺沖擊的新圖像，既似烏托邦的隱喻，又如現(xiàn)代化的鏡像，深刻反思著中國當(dāng)代文化在快速變遷的社會進(jìn)程中重塑傳統(tǒng)的重要命題。以不銹鋼材質(zhì)塑造的人工化，現(xiàn)代化的“假山石”，對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行了重新闡釋，表現(xiàn)出城市工業(yè)化的進(jìn)程。

（二）重新構(gòu)造雕塑的時空性

當(dāng)代雕塑家對空間的重新思考和呈現(xiàn)體現(xiàn)在：重新思考人和雕塑的空間關(guān)系：人的活動與雕塑場景之間的關(guān)系；物理空間、生活空間、藝術(shù)空間之間的關(guān)系；以及雕塑空間存在方式的多樣性。2000年以后，當(dāng)代雕塑更多地突破雕塑的邊界，成功地融合、借鑒其他當(dāng)代藝術(shù)的方式，開始與裝置、影像、行為等進(jìn)行“無縫對接”。

對傳統(tǒng)雕塑、現(xiàn)代主義雕塑而言，時間就是過去；對于當(dāng)代雕塑而言，時間就是此刻。當(dāng)代雕塑在時間上的變化最集中地表現(xiàn)在2000年以后，當(dāng)代雕塑完成了一個轉(zhuǎn)變，由歷史性的時間，變成了當(dāng)下性的時間，即此時此刻。

這是因為，從時間角度看，雕塑在當(dāng)代之前，無非是雕塑家用受制于特定文化、傳統(tǒng)的方式，對時間的回應(yīng)。這種回應(yīng)大致分為兩種：通過概括、選擇、加工，把有限的人和事（紀(jì)念性、標(biāo)志性、個別性）濃縮在一個特定的空間，放進(jìn)了無限的時間序列里；或者是反過來，讓無限的事物（神祇、理想、普遍性）通過具體、有限的形體、空間和材料，放置在特定的時間中。

當(dāng)代雕塑在時間上的變化使現(xiàn)場變得很重要，體驗變得很重要，感受變得很重要，它們注重當(dāng)下，而永恒的，紀(jì)念性的時間屬于過去。

2000年以后，當(dāng)代雕塑對時間的思考還表現(xiàn)在，“運動”在當(dāng)代雕塑得到了前所未有的展現(xiàn)，雕塑更多地開始動起來。當(dāng)然，時間在當(dāng)代雕塑中的引入和雕塑的空間移動是相關(guān)的，和雕塑的變化的過程也是相關(guān)的。

三、當(dāng)代中國雕塑的時代特征

（一）藝術(shù)作品的時代精神

中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)更多的是傳達(dá)區(qū)別于其他時代的文化針對性，當(dāng)代藝術(shù)家體驗到時代的生存感受，用當(dāng)代藝術(shù)的語言和載體進(jìn)行轉(zhuǎn)換，特殊的再現(xiàn)，一件有價值的藝術(shù)作品不僅要有普世性，還能抵達(dá)人內(nèi)心深處，它的內(nèi)涵應(yīng)該是豐富的，并且反映了時代的特點，它是結(jié)合了社會現(xiàn)實和當(dāng)代文明，所以說不僅僅是作品本身，還要看背后的文化淵源，它都跟當(dāng)時的政治、經(jīng)濟、文化、意識形態(tài)等分不開的。我們不得不提的是徐冰先生的《何處惹塵?！?，當(dāng)他在紐約的工作室親眼目睹了“9·11”事件的慘劇之后，當(dāng)他走進(jìn)漫天彌漫著灰白色建筑物粉塵的曼哈頓城，他決定收集一包“911灰塵”。徐冰曾提到過，他從不收藏藝術(shù)作品卻有著收藏“特別物件”的習(xí)慣，這包灰塵成為了他后來的作品《何處惹塵?！罚髌芬哉伪尘罢归_，一包灰塵見證了這恐怖事件的發(fā)生。藝術(shù)家對事件的反思，警示著我們。再比如說張曉剛的《大家庭》，放到當(dāng)代文明的角度，揭示了中國人不可回避的問題，所有人的目光呆滯，運用近現(xiàn)代中國流行藝術(shù)的風(fēng)格表現(xiàn)革命時代人的精神狀態(tài)，呈現(xiàn)出具有時代精神的集體心理記憶，包括海外的黃永砅，蔡國強等，涉足到了國際的政治問題。

（二）雕塑藝術(shù)與科技的聯(lián)結(jié)之新媒體藝術(shù)

在當(dāng)代雕塑中使用新媒體、新技術(shù)的手段已經(jīng)蔚然成風(fēng)，技術(shù)是可能，藝術(shù)是選擇，由數(shù)據(jù)和人工智能構(gòu)建的雕塑或?qū)⒊蔀橐环N新的藝術(shù)家創(chuàng)作的新趨勢。如今新媒體藝術(shù)已然成為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域不可忽視的一門顯學(xué)，新媒體藝術(shù)的邊界很模糊，包括電子藝術(shù)、燈光藝術(shù)、虛擬藝術(shù)、交互藝術(shù)等。5G時代的來臨，催生了沉浸式的藝術(shù)，對于“觀者”而言，它改變了人們以往的藝術(shù)審美方式，帶給審美主體一種全新的審美方式。從大同雕塑雙年展到明天雕塑展，都出現(xiàn)了雕塑與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的一系列作品。

四、結(jié)語

中國當(dāng)代雕塑已經(jīng)和新觀念、新思想以及新的生活方式捆綁在一起，它創(chuàng)造了文化價值，推動時代觀念的意義，2000年以后更加體現(xiàn)出了其包容性，呈現(xiàn)出了跨學(xué)科的發(fā)展趨勢，容納了大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)的成果，在形式上能融匯影像藝術(shù)、過程藝術(shù)的一些視覺方式，并嘗試將時間與空間納入當(dāng)代雕塑意義呈現(xiàn)的維度中。這也就意味著藝術(shù)家的創(chuàng)作變得十分自由了。他們既可以針對當(dāng)下的社會文化現(xiàn)實進(jìn)行創(chuàng)作，也可以完全按照自己個人的創(chuàng)作脈絡(luò)向前推進(jìn)，既可以主動地回應(yīng)國際國內(nèi)的藝術(shù)潮流，也可以僅僅去考慮既定的藝術(shù)史邏輯。