中國畫論對現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)的影響

陳歆怡

關(guān)鍵詞：中國畫論;現(xiàn)代設(shè)計美學(xué);影響

“設(shè)計”是一個理性占主導(dǎo)的詞匯，二十世紀知名的設(shè)計理論家Victor Papanek 曾定義“設(shè)計”是為構(gòu)建有意義的秩序而付出的有意識的直覺上的努力。而“美學(xué)”則是一個哲學(xué)詞匯，是一種以意象世界為對象的人生體驗或是精神文化。美學(xué)的概念在十八世紀被德國哲學(xué)家鮑姆加登首次提出，并將其稱為“Aesthetic”（感性學(xué)）。而中國美學(xué)隨著中國畫興盛而得到了詮釋和傳播。中國畫的價值在于他所被賦予的人生境界與社會閱歷，直觀心靈與情緒意境，啟示著人生最深的真實，每欣賞一幅畫都好似在品讀一位藝術(shù)家的人生和境界。雖然有的人已經(jīng)意識到了今天的中國畫創(chuàng)作相較于過去已經(jīng)逐漸顯露出衰退的模樣，但是其中所蘊含的藝術(shù)家的理想與抱負卻依然能夠被深切體會到。相較于西方的設(shè)計，中國古代文人對于美、對于生活、對于生命的理解和詮釋早了太多，并且也深刻得太多。

中國畫論不僅是在看歷史，更是在看現(xiàn)實，無論是中國畫論中的美學(xué)感受，還是其對于哲理性的表達都對當(dāng)下乃至信息化、高科技快速發(fā)展的未來設(shè)計提供了更深的價值思考，究竟什么才是中國美學(xué)，中國畫論對于現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)具有怎樣的借鑒和影響是本文接下來將展開研究和討論的內(nèi)容。

1 中國畫論的沿革及精神內(nèi)核

中華文化源遠流長，繪畫起源之亦歷史悠久，發(fā)展至今不但從未因王朝更替、戰(zhàn)亂而中斷，反而不斷兼容并形成了一座又一座藝術(shù)高峰，成為了中華民族精神的重要組成部分。在此基礎(chǔ)上，畫家們在長期的創(chuàng)作實踐中，產(chǎn)生、形成、總結(jié)了一套審美標準和繪畫技法，并集中反映了中國古代美學(xué)思想，即中國畫論。

作為中國文化濃墨重彩的一筆，中國畫論的發(fā)展從秦漢至西晉的萌芽期，到東晉至南北朝的獨立形成期，再到唐宋的繁榮期，而后至元明清多方向發(fā)展期，整體的發(fā)展中無不體現(xiàn)了國人意識形態(tài)特征的發(fā)展變化，反映了社會上層建筑意識形態(tài)的影響，并體現(xiàn)了有別于西方的濃厚東方思想、大國風(fēng)度。比如東方思維更注重綜合性、整體性，講求詩性、哲學(xué)，將事物的各部分連成一氣，以情感為重;而西方思維則長于分析，理性、計算，講求邏輯清晰，表達精準確切。

中國畫論與哲理、歷史、文學(xué)相通，以“悟”作為基礎(chǔ)，結(jié)合親身感受，注重經(jīng)驗體會，常常以精辟的理論點出畫中的絕妙，且與其他藝術(shù)形式相輔相成發(fā)展。如唐朝著名的詩人李白、王維、白居易等，都善于運用壯闊或瑰麗或深沉的文字評論繪畫，因此唐朝在詩、書、畫領(lǐng)域都形成了高峰;隨著宋代“文人畫”的興起，更加講究詩、詞、書、畫相結(jié)合，并形成了不少評論創(chuàng)作理論、技法的著作，此后的元明清諸朝，中國畫論均對在其所處的歷史環(huán)境大背景下有所發(fā)展?？梢哉f，中國畫論不僅是對中國畫的理論評述，更是中國古代美學(xué)思想的具體反映，不同時期的繪畫都有其時代特征，又對過往的歷史有所傳承與進化，其理論精髓都融會貫通在中國畫論中。

2 現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)

2.1 現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)概述

設(shè)計是一門現(xiàn)代藝術(shù)，而設(shè)計美學(xué)則是一個時期、一個民族審美觀念的物化，體現(xiàn)了每個民族、每個時代所崇尚的生活方式及其秉承的價值觀念。每個歷史時期的設(shè)計美學(xué)體現(xiàn)的是主流文化的審美觀念[1]。現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)形成于大機器時代，是包豪斯后現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)背景下的產(chǎn)物。在現(xiàn)代設(shè)計中“以人為本”的人本主義得到了強調(diào)，設(shè)計不再簡單是帶給人視覺上的愉悅體驗，更強調(diào)用戶的體驗感、人文價值的獲得感。設(shè)計成為嫁接人與自然、個人與社會、生存與生產(chǎn)的載體，而設(shè)計美學(xué)則是把美的外在要素與功能、技術(shù)進行有機的融合，將審美意象融入具象化產(chǎn)品中。

2.2 現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)發(fā)展現(xiàn)狀

從德國包豪斯到日本侘寂之美（Wabi-Sabi）的設(shè)計哲學(xué)現(xiàn)代設(shè)計更像是一種思維方式、一種感知世界的媒介。中國今天的設(shè)計風(fēng)格看到了很多模仿和借鑒，卻逐漸疏忽了內(nèi)在自我的文化積淀與美學(xué)修養(yǎng)，面對外來文化的沖擊，我們應(yīng)兼收并蓄，既學(xué)習(xí)吸收西方設(shè)計的先進之處，又要發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，將民族精神與東方的文化內(nèi)涵融入設(shè)計表達中，是現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)發(fā)展的必經(jīng)之路。

近兩年隨著工業(yè)化、數(shù)字化的發(fā)展，數(shù)位化浪潮正以加速度讓人類的感官經(jīng)驗變得程式般的相似，電子屏幕在體驗與觀察之間，所有的一切都毫無差別地被編碼成1 和0，文化生態(tài)的多樣性似乎在這個時代變得越來越弱，也越來越被廣泛期待。

在設(shè)計界中刮起的國風(fēng)熱潮，設(shè)計品類眾多，但真正中國風(fēng)格的設(shè)計卻并不多，更多的是以中國元素作為賣點和噱頭罷了，缺乏中國傳統(tǒng)美學(xué)的靈魂及精髓。

3 中國畫論對于現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)的影響分析

中國畫論作為中國傳統(tǒng)美學(xué)思想、人文精神最充分的表達，其綿延千年所沉淀的美學(xué)價值彌足珍貴，尤其是在中西方文化的波折交匯的當(dāng)下，設(shè)計作為一種具有國際傳播性的文化形態(tài)、交流語言，更需要汲取中國畫歷經(jīng)千年積淀的中國精神，而吸收了千百年來歷史、文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等多維度精神的中國畫論，對于中國當(dāng)下設(shè)計美學(xué)風(fēng)格以及未來發(fā)展具有借鑒和指導(dǎo)作用。這種影響不僅是從淺層次的形態(tài)表現(xiàn)，而是從“仁”“禮”審美文化和“氣韻生動”等現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)視角進行價值引導(dǎo)。

3.1“仁”“禮”審美文化對設(shè)計向善表現(xiàn)的影響

筆者認為，設(shè)計的本質(zhì)是為了生產(chǎn)出讓人能夠方便使用在此基礎(chǔ)上取得感官上的愉悅，而當(dāng)前卻廣泛存在著設(shè)計過度的情況，造成了設(shè)計與使用的脫節(jié)、割裂。反觀古代，偉大的思想家、教育家孔子的“仁”“禮”思想，不僅對于中國人人格的構(gòu)建及塑造產(chǎn)生了極為重要的作用，對中國古代美學(xué)史而言也具有著開端的意義?！岸Y”字一方面體現(xiàn)了融匯四方，超越原始儀式之后的家國天下之禮，另一方面又蘊含著東南西北的多方起源，包含了原始之禮如何演進為具有普遍性的國家天下之禮的基本元素。“禮”正是多元性和普遍性、善與美的統(tǒng)一整體，是中國美學(xué)的起源[2]?？鬃拥倪@種倡導(dǎo)“仁”“禮”思想被注入到美學(xué)觀點中，重視繪畫的功能性。繪畫作為一種藝術(shù)活動直接作用于人的內(nèi)心世界，對于塑造人格有著潛移默化的作用，將個人情感與社會制度逐漸形成統(tǒng)一?？鬃诱J為，中國畫應(yīng)講求形式與內(nèi)容的統(tǒng)一性，避免粗野和浮夸，內(nèi)容與形式是相互依存的關(guān)系，脫離了內(nèi)容與形式的“純粹美”是不存在的，除了內(nèi)容和形式，中國畫另一樣突出的要素是來自藝術(shù)家自己的內(nèi)在修為，受時代背景、社會環(huán)境等多方面因素的影響，使得中國畫的形式感更加強烈?？鬃铀瞥绲摹叭省保砹艘环N對美的評判導(dǎo)向。藝術(shù)是對人的心靈世界真實地反映，是對個人內(nèi)心欲求自覺地體現(xiàn)。這一思想與現(xiàn)代設(shè)計的功能美學(xué)不謀而合，現(xiàn)代設(shè)計講求外觀追隨功能，設(shè)計的產(chǎn)品外觀成為功能的載體，藝術(shù)設(shè)計對產(chǎn)品融入的這種審美價值和文化價值正是設(shè)計美學(xué)所關(guān)注的藝術(shù)設(shè)計的關(guān)鍵所在，也是設(shè)計美學(xué)所研究產(chǎn)品審美的出發(fā)點[3]。設(shè)計要思考的并不是另起爐灶創(chuàng)造一種全新的技巧和方法，而是要通過對過去的反思和總結(jié)確立一種發(fā)展的新文化，一種看待世界的新角度，以及一種審視人自身的新方法，體現(xiàn)到設(shè)計作品當(dāng)中就是既要發(fā)展產(chǎn)品的外觀美學(xué)又不能丟失產(chǎn)品的內(nèi)在使用價值。

3.2“ 氣韻生動”對設(shè)計人文自然的影響

中國畫講究人的精神理想、人本思想。講到中國畫的美學(xué)體系不得不說謝赫的“六法”理論，其中排在首位的便是“氣韻生動”，這種追求“氣韻”和“風(fēng)神”的美學(xué)趣味和標準，正是內(nèi)在人格的覺醒和人對本身即自然生命的尊重[4]。中國藝術(shù)的最高境界是人、自然、宇宙的合一性?，F(xiàn)代美學(xué)家、哲學(xué)家宗白華認為，中國哲學(xué)、中國詩畫中的空間意識和中國藝術(shù)中的典型精神，都體現(xiàn)著個體生命與無窮宇宙的相應(yīng)相生[5]。在現(xiàn)代設(shè)計中，隨著生產(chǎn)制造水平的提升，設(shè)計受技術(shù)的約束越來越小，設(shè)計將人的審美價值與文化價值注入產(chǎn)品中?，F(xiàn)代設(shè)計美學(xué)對美的理解不應(yīng)固化執(zhí)著于外觀造型的美觀，更應(yīng)該充分挖掘人的情感與意志，將更深層的人的價值注入產(chǎn)品中，用產(chǎn)品體現(xiàn)人的精神世界，這是中國畫美學(xué)體系所追求的大美、真美，也應(yīng)是現(xiàn)代設(shè)計所追求的美學(xué)理想。試想，如果設(shè)計作品既有好的外觀美學(xué)，又能夠使消費者看到其中所蘊含無限的人文價值、美學(xué)價值，這樣的藝術(shù)則更能打動人，也能夠讓欣賞者、消費者在獲取一件商品的過程中得到深層次的美的享受和人文熏陶。

4 結(jié)語

筆者認為，設(shè)計與繪畫并非判然有別，其所傳達的永恒的人性與傳統(tǒng)的文化精神實為一體，設(shè)計在與中國畫的相互影響、相互補充中彼此促進和發(fā)展。今天的設(shè)計師們不僅要堅持理想、堅持個性，追求創(chuàng)作的精神高度、文化內(nèi)涵、社會價值，實現(xiàn)“美美與共”，更應(yīng)堅持初心，深刻理解中國傳統(tǒng)文化內(nèi)核，杜絕形式模仿，打造具有中國文化特色，東方韻味的優(yōu)質(zhì)作品。傳遞設(shè)計師獨特的文化品格與獨到的審美精神，這才是中國設(shè)計的題中之義。