“以形寫神”在中國當(dāng)代陶瓷雕塑中的運用

林慶祥

眾所周知，“以形寫神”孕育于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，“以形寫神”中的“寫”在形與神之間搭起了一座橋梁，通過客觀事物的外形描摹達(dá)到傳神的境界，這一思想在繪畫藝術(shù)中較為常見，但在陶瓷雕塑領(lǐng)域并沒有得到重視。所以在中國當(dāng)代陶瓷雕塑中，要想充分發(fā)揮“以形寫神”的價值與意義，則應(yīng)該進(jìn)行較為全面的分析，掌握陶瓷雕塑的藝術(shù)特點，并適當(dāng)?shù)貙λ囆g(shù)界定進(jìn)行分析，進(jìn)而提升陶瓷雕塑作品的價值。

一、中國當(dāng)代陶瓷雕塑的藝術(shù)特點

陶瓷雕塑作為立體三維空間的實體藝術(shù)，雕塑造型塑造是從多方面進(jìn)行的，這就要求我們在欣賞一件作品時要從多方面觀察，多角度體會作品的意蘊(yùn)。在進(jìn)行陶瓷雕塑創(chuàng)作的過程中，通過主體與客體的相互對比塑造，進(jìn)而把作品的形象凸顯出來。在這個過程中要將陶瓷雕塑的線條、肌理及色彩進(jìn)行有效整合，才能夠表現(xiàn)出獨特的材質(zhì)美，展現(xiàn)出不同藝術(shù)形式之間的美感?！犊脊び洝酚涊d：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者然后可以為良?！碧沾傻袼芤蕴沾傻仍牧吓c制作工藝為基礎(chǔ)，與繪畫藝術(shù)有著一定的差異，其在設(shè)計完成后需要經(jīng)過1300℃高溫瓷化的洗禮，如涅槃重生般地展現(xiàn)在人們面前，通過運用“以形寫神”理念，賦予作品韻律感和節(jié)奏感極強(qiáng)的線條，使得作品形神兼?zhèn)?、韻味雋永。

二、中國當(dāng)代陶瓷雕塑中“以形寫神”的運用對策

（一）線條方面

線條作為構(gòu)成藝術(shù)作品最為基礎(chǔ)的元素，同時也是造型的重要手段。受傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響，線條在當(dāng)代藝術(shù)中發(fā)揮著不可替代的作用。尤其是在當(dāng)代陶瓷雕塑中線條的運用，需要合理地融入“以形寫神”的理念，運用簡約的線條輪廓表現(xiàn)出豐富的中華傳統(tǒng)文化的精髓，并通過營造整體的氣勢來表現(xiàn)流動鮮活的意蘊(yùn)。線是點的集合，同時也是點的運動軌跡，又是構(gòu)成面的子集，線的運動構(gòu)成了面。而且線條比點和面更能體現(xiàn)出客觀事物的基本特征，可以說陶瓷雕塑藝術(shù)家手中生動的形象與線條的表現(xiàn)力是分不開的。對于陶瓷雕塑中線條的運用來講，主要就是由線組成面，由面組成體，通過各種線型和體面的組合變化，體現(xiàn)輪廓的起伏（如圖1《不染》）。所以說，“以形寫神”在當(dāng)代陶瓷雕塑線條方面的運用，能夠?qū)⑺茉煳矬w的體、面生動地展現(xiàn)，發(fā)揮線條表現(xiàn)的美。陶瓷雕塑與繪畫有著密切的聯(lián)系，都屬于造型藝術(shù)及視覺藝術(shù)，但繪畫需要在二維空間內(nèi)展現(xiàn)線條，而陶瓷雕塑則需要在三維空間展現(xiàn)，兩種形式有著一定的差異，卻能夠塑造出美觀大氣的陶瓷雕塑作品?？偟膩碇v，線條方面“以形寫神”的運用，需要結(jié)合現(xiàn)代人的審美需求，根據(jù)雕塑的形式進(jìn)行分析，并在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上不斷優(yōu)化雕塑方案，從而為陶瓷雕塑增添活力。

圖1 《不染》

（二）肌理方面

肌理主要指的是客觀物象表面的一種形態(tài)，其能夠充分展示物象外在的形象特征，而且自然界中每種客觀物象都有著其自身獨特的肌理特征，不同肌理特征所展現(xiàn)的神韻有著一定的差異。作品《蓮間靜思》（圖2）所表現(xiàn)出的平靜、細(xì)膩、柔和能使人的情緒產(chǎn)生寧靜、平和的感覺，讓人真切地感受到那份深藏于心的神韻。與此同時，肌理作為構(gòu)成物體表面形態(tài)的重要基因，其在陶瓷雕塑創(chuàng)作中發(fā)揮著不可替代的作用，而且在“以形寫神”理念的支撐下，可以使陶瓷雕塑作品達(dá)到渾然天成的藝術(shù)效果。

圖2 《蓮間靜思》

肌理作為一種視覺表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者需要經(jīng)過長期的實踐探索，將源于生活的素材融入陶瓷雕塑中，并且在體現(xiàn)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上避免拘泥于材料及手法。此外創(chuàng)作者還需清楚地認(rèn)識到陶瓷雕塑中神韻的主要表現(xiàn)形式，并從其本質(zhì)來源出發(fā)，在思想維度上加以創(chuàng)新，以此創(chuàng)造出更有價值的作品。不僅如此，陶瓷雕塑作品中的肌理作為一種形態(tài)，其可以展現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想，表達(dá)出創(chuàng)作者不同的內(nèi)心情感。所以說，針對陶瓷雕塑肌理方面，對于“以形寫神”的運用需要高度重視，使其效果得到有效展現(xiàn)，從而為陶瓷雕塑的創(chuàng)新與設(shè)計提供可靠價值。

（三）色彩方面

色彩作為人們內(nèi)心情感的表達(dá)，其在自然界中主要是由不同分子結(jié)構(gòu)所組成的物體對光線反射形成的光波。當(dāng)光照射在物體表面后，可以反射在人類視網(wǎng)膜上形成信息，人通過對信息的收集與整理做出準(zhǔn)確的判斷，這個過程就是人類色彩形成系統(tǒng)。而在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)觀念中，色彩作為形體的附加產(chǎn)物，主要用來對物品進(jìn)行修飾，賦予作品脫離形態(tài)的造型意義。陶瓷雕塑中色彩的運用與造型塑造不同，人們絕大多數(shù)會忽視色彩的運用，進(jìn)而無法展現(xiàn)陶瓷雕塑的效果。所以說，陶瓷雕塑中色彩的運用，其美感價值并非本身，而是在于色彩與陶瓷雕塑形態(tài)之間的配合，雖然造型相對重要，但仍然需要側(cè)重于色彩的選擇，這樣可以發(fā)揮良好的色彩展現(xiàn)效果，為中國當(dāng)代陶瓷雕塑的發(fā)展提供更多幫助。但仍然需要注意的是，針對“以形寫神”在陶瓷雕塑色彩方面的運用，應(yīng)該在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上進(jìn)行更為全面的分析，發(fā)揮設(shè)計的智慧，加深對色彩的理解，并適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行色彩優(yōu)化，這有利于陶瓷雕塑神韻的傳達(dá)，從而提高設(shè)計的有效性。

“以形寫神”這一藝術(shù)思想在陶瓷雕塑中的運用，并不只是為了藝術(shù)的表達(dá)，而是需要在線條、肌理及色彩方面展現(xiàn)陶瓷雕塑的神韻，并呈現(xiàn)出一種和諧狀態(tài)，從而使“以形寫神”的藝術(shù)思想更好地與陶瓷雕塑整合，展現(xiàn)良好的藝術(shù)效果。總而言之，中國當(dāng)代陶瓷雕塑需要具有民族性，并且要有效傳承文化藝術(shù)精神，吸收不同民族的文藝精髓，從而為陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。