淺談木雕藝術(shù)與國畫技法的創(chuàng)新融合

鄭志杭

中國畫是我國特有的繪畫形式，以宣紙、水墨、傳統(tǒng)顏料為主要工具，瀟灑揮筆，體現(xiàn)了中華民族對美學(xué)、對哲學(xué)獨(dú)特的思考與表達(dá)，是中華藝術(shù)的集大成者，具有豐富的內(nèi)涵，其中的審美、技法值得其他形式藝術(shù)借鑒。

木雕在中國民間具有廣闊的市場與悠久的傳承歷史，無論是建筑、家居、日用品還是室內(nèi)擺件，都可以見到木雕的身影。雖然很常見，但是創(chuàng)作優(yōu)秀的木雕作品卻并不是一件容易的事，木雕藝術(shù)的突破既要靠技術(shù)的熟練，又要靠設(shè)計(jì)理念的創(chuàng)新，而這兩者都可以向傳統(tǒng)中國畫學(xué)習(xí)，在借鑒中思考、進(jìn)步。

筆者曾系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中國畫技法，同時(shí)在木雕領(lǐng)域也有多年的工作經(jīng)驗(yàn)，通過這樣的“跨界”經(jīng)歷，可以深深地感覺到，木雕與國畫有許多共同之處，向國畫學(xué)習(xí)，融合其中的可取之處，是木雕藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的必由之路。

其實(shí)，在歷史上，雕刻與繪畫融合的例子屢見不鮮，例如秦漢時(shí)期的畫像磚、隋唐時(shí)期的陵墓儀衛(wèi)石刻、宋元時(shí)期的木雕、明清時(shí)期的留青竹刻等。這些都是藝術(shù)形式“跨界”創(chuàng)新的經(jīng)典案例。具體到木雕而言，其中的點(diǎn)、線、面及組合方法等藝術(shù)語言，與國畫具有諸多相通之處，這是二者創(chuàng)新融合的基礎(chǔ)。

一、木雕與國畫藝術(shù)的共同點(diǎn)

作為中華文化的體現(xiàn)，木雕和國畫在藝術(shù)創(chuàng)作層面有許多共同點(diǎn)。

《菩薩立像》

首先，木雕與國畫都注重內(nèi)在的神似，中國畫的精妙之處不在于模仿現(xiàn)實(shí)，而在于超越現(xiàn)實(shí)的神似，講究“以意取像，以神寫形”，反對一味地模仿自然，而是通過對自然景物的取舍塑造，表達(dá)人文精神境界。木雕創(chuàng)作也是如此。通常而言，木雕師在設(shè)計(jì)作品時(shí)可以吸收和借鑒中國畫的寫意風(fēng)格，在作品中融入藝術(shù)思考、人文價(jià)值，用高度的概括力與想象力，打破時(shí)空限制，自由創(chuàng)作，賦予現(xiàn)實(shí)事物藝術(shù)氣息甚至詩意，巧妙地將玉的剛和畫的柔結(jié)合在一起，產(chǎn)生絕美的藝術(shù)效果。這在某種程度上是國畫的一種延伸。

其次，無論是國畫構(gòu)圖還是木雕作品的設(shè)計(jì)都有一定的規(guī)律可循，歸根結(jié)底，都是塑造形象的問題，形象是繪畫、雕刻的生命，推而廣之，也是一切藝術(shù)形式的基礎(chǔ)。相對于木雕設(shè)計(jì)，國畫創(chuàng)作的技法更加成熟、系統(tǒng)化，因此，木雕設(shè)計(jì)可以充分借鑒中國畫的創(chuàng)作手法，注重整體的氣韻，而不拘泥于具體的形象，風(fēng)格要有個(gè)性，氣魄要宏大，既要在整體上恢宏大氣，又要在細(xì)節(jié)處細(xì)密瑰麗，如此設(shè)計(jì)的內(nèi)容才能更加豐富，形式也會更加自由活潑。

最后，對線條的把控有許多相似點(diǎn)。在國畫中，線條不僅是對事物、景物輪廓的抽象描繪，還承載著作者的思考與見解，線條中蘊(yùn)含著力度感、質(zhì)感，不同的線條給人以不同的感受。木雕也是如此，線條是木雕作品外在的“骨骼”，不僅塑造了作品的外形，而且體現(xiàn)著作者對美的認(rèn)知、對生活的思考。此外，國畫與木雕的線條都講究流暢、平滑、自然，一氣呵成，通過線條反映作品的立意，表達(dá)作者的態(tài)度。

綜上所述，一尊優(yōu)秀的木雕作品不亞于一幅好的國畫，應(yīng)該在設(shè)計(jì)和構(gòu)圖上學(xué)習(xí)國畫，從而勝過畫作。木雕師不僅要表現(xiàn)自己的雕刻技巧和整體設(shè)計(jì)，還要將自己的審美趣味注入其中，賦予木雕作品靈魂，使之與觀者產(chǎn)生情感共鳴。

二、木雕設(shè)計(jì)對國畫技法的借鑒

技法層面，木雕作品要想提升藝術(shù)價(jià)值，向國畫“取經(jīng)”是一種行之有效的辦法。當(dāng)然，這種學(xué)習(xí)應(yīng)該在對國畫藝術(shù)精心專研、熟悉掌握的前提下進(jìn)行，在學(xué)習(xí)國畫的過程中形成對文化藝術(shù)更深層次的認(rèn)識，木雕作品的藝術(shù)內(nèi)涵才能更加豐富，將雕刻與國畫融合有利于形成自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

木雕家要對所雕刻的對象細(xì)致地觀察，在起稿時(shí)，可借鑒國畫的構(gòu)圖思路，對作品做初步的構(gòu)思。例如，可以借鑒國畫對空間結(jié)構(gòu)的表達(dá)，讓作品有明暗、有層次、有靈性，讓觀者如臨其境、幽思入懷，這也是傳統(tǒng)工藝美術(shù)中經(jīng)常用到的布局方法。

構(gòu)圖是基礎(chǔ)，線條的應(yīng)用是表現(xiàn)方式。設(shè)計(jì)時(shí)，在準(zhǔn)確描繪物形、勾勒輪廓的基礎(chǔ)上，特意強(qiáng)化某些線條的長短、粗細(xì)對比，帶來立體感，可參考國畫中鋒運(yùn)筆的技法，賦予作品雄偉磅礴的氣勢。熟練的木雕藝人可通過對線條的理解、運(yùn)用塑造形象，體現(xiàn)個(gè)性化的思考。

在帶有木紋、質(zhì)地堅(jiān)硬的木材上創(chuàng)作，如何保證線條的流暢是難點(diǎn)之一。再者，要用線條勾勒出畫面，沒有高超雕刻技術(shù)和不能熟練運(yùn)用工具是無法完成創(chuàng)作的。因此，木雕創(chuàng)作者一樣要具有一定的國畫功底和基礎(chǔ)，深入地研究國畫的創(chuàng)作技巧，堅(jiān)實(shí)的中國畫基礎(chǔ)對于木雕設(shè)計(jì)創(chuàng)作來說是不可缺少的。

三、木雕從業(yè)者應(yīng)該具備的能力

木雕向國畫學(xué)習(xí)，這是一個(gè)龐大的工程，需要極高的鉆研能力、極大的耐心，優(yōu)秀的木雕從業(yè)者需要有穿梭于木雕、國畫兩大藝術(shù)領(lǐng)域的跨界能力，才能用國畫藝術(shù)為自己的作品“賦能”，提升木雕的創(chuàng)新水平。對于雕刻者而言，需要具備“學(xué)”和“用”兩方面的基本功，以此作為水平提升的途徑。

首先是博學(xué)，作為木雕從業(yè)者，必須先打破思維的邊界，認(rèn)識到國畫藝術(shù)中構(gòu)圖、布局、造型等因素對于木雕創(chuàng)作的巨大價(jià)值，把自己的角色從“手藝人”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W(xué)習(xí)者”，閱讀相關(guān)書籍，或參觀美術(shù)館、博物館，零距離接觸大師畫作，思考木雕創(chuàng)作中可以改進(jìn)、借鑒的地方。系統(tǒng)地學(xué)習(xí)國畫知識是提升木雕技術(shù)水平的有效途徑。筆者曾先后師從徐慶平、孟偉哉等畫家，專研國畫藝術(shù)，通過這些經(jīng)歷，對文化、藝術(shù)有了許多全新的認(rèn)識，也為木雕創(chuàng)作打開了新思路。

其次是善用，學(xué)以致用才是提高之道。善用離不開苦練，從業(yè)者在學(xué)習(xí)、掌握國畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，還應(yīng)提高自己的實(shí)踐能力，在雕刻中多運(yùn)用、多總結(jié)。模仿與復(fù)刻，是提升自己雕刻技能的兩大有效舉措。在國內(nèi)外各知名藝術(shù)館、博物館中收藏有許多雕刻藝術(shù)珍品，這些作品都或多或少受到了繪畫的影響，借鑒了繪畫的技法，可以作為直接運(yùn)用的藍(lán)本，在模仿中學(xué)習(xí)，與自己的藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合，煥發(fā)出新的生機(jī)。

《佛陀頭像》

總之，“跨界”是木雕創(chuàng)新發(fā)展的必然之舉，而國畫與木雕有諸多融通之處，是跨界學(xué)習(xí)的最佳范本，只有通過不斷的學(xué)習(xí)、借鑒，融合各類藝術(shù)的長處，才能將木雕藝術(shù)推上更高的水平，創(chuàng)作出更多的精品。