劉 斌
眾所周知,中華書法藝術(shù)堪稱一種“筆墨傳情”的高雅藝術(shù),而陶瓷藝術(shù)的核心內(nèi)容與實(shí)質(zhì)則堪稱一種“火土融合”的民間藝術(shù)。兩者都以較為獨(dú)有且獨(dú)立的藝術(shù)形式位列于中國藝術(shù)殿堂,并且將兩者所具備的共性進(jìn)行完美融合也能夠形成一種錦上添花的獨(dú)特藝術(shù)效果。在生態(tài)美學(xué)視域影響下,合理運(yùn)用書法藝術(shù)的形式對(duì)陶瓷進(jìn)行裝飾,不僅能夠讓陶瓷自身具有的書法藝術(shù)表現(xiàn)特征和裝飾形式更加鮮明具體,而且鑒于書法藝術(shù)的字體具備的隸、篆、草、行等不同形式,能夠讓陶瓷藝術(shù)充分展示出更具鮮活、立體、優(yōu)美的書法藝術(shù)韻味與內(nèi)涵,進(jìn)而從真正意義上達(dá)到書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)兩者的高度融合與統(tǒng)一,讓陶瓷書法展現(xiàn)出更具魅力的藝術(shù)形態(tài)與別樣風(fēng)采。
書法是中華傳統(tǒng)文化體系中一項(xiàng)獨(dú)具特色的表現(xiàn)藝術(shù)。早在仰韶文化時(shí)期,以甲骨文形式出現(xiàn)的各種文字符號(hào)便已經(jīng)開始成為書法藝術(shù)的一種起源和雛形。在較為漫長的歷史進(jìn)程中,人類對(duì)書寫審美要求的日益提高與不斷揣摩形成了較為系統(tǒng)化、風(fēng)格化的書法藝術(shù)。毫無疑問,書法作為一種中華文化極為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式,其自身的理論形態(tài)的自覺與獨(dú)立,與時(shí)代的不斷發(fā)展和推進(jìn)密不可分?!疤沾蓵ā边@一詞匯由曹淦源在1987年所發(fā)表的《陶瓷裝飾上的書法》一文中正式提出。作者在當(dāng)時(shí)對(duì)“陶瓷書法”所賦予的具體概念與主體定義是:陶藝人對(duì)書法文化的巧妙運(yùn)用,并且是在陶瓷上所展示出的一種獨(dú)具魅力的書法表現(xiàn)形式。此后,針對(duì)陶瓷書法的具體理論的各項(xiàng)研究與探討基本都是將書法藝術(shù)定性為對(duì)陶瓷載體的具體裝飾手法。其中較具有影響力和代表性的有葉喆民于1990年以及1991年相繼發(fā)表的《磁州窯書法欣賞》《中國古陶瓷與書法藝術(shù)》兩篇文章,其對(duì)陶瓷書法進(jìn)行了更為深入的解析與解讀。新時(shí)期,隨著我國文化藝術(shù)的全面發(fā)展與發(fā)揚(yáng)光大,生態(tài)美學(xué)視域下的陶瓷書法已經(jīng)擁有了更為廣闊的發(fā)展機(jī)遇與發(fā)展空間,并且能夠真正將書法與陶瓷兩門藝術(shù)進(jìn)行完美融合,讓其散發(fā)出無比璀璨的藝術(shù)風(fēng)采與獨(dú)到風(fēng)情。
平心而論,陶瓷與書法兩者和諧統(tǒng)一、完美融合所形成的審美觀照與審美情趣完全由兩者共有的藝術(shù)性所決定。書法作品往往通過各種線條與筆墨進(jìn)行作品審美情感的充分表達(dá)與抒發(fā),而陶瓷藝術(shù)則依靠不同造型,不同體面結(jié)合,不同線型以及具體體量大小、空間虛實(shí)、體型輪廓的變化展示出自身造型之美。陶瓷藝術(shù)和書法作品的完美結(jié)合無疑成就了陶瓷書法藝術(shù)作品的形式美、內(nèi)涵美與意境美三方面的審美觀照。
新時(shí)期,生態(tài)美學(xué)的主體概念可以理解為由生態(tài)學(xué)與美學(xué)完美結(jié)合、相輔相成所形成的一門新型學(xué)科。生態(tài)美學(xué)能夠讓生態(tài)學(xué)與美學(xué)這兩門學(xué)科在具體研究人與環(huán)境、人與自然之間相互關(guān)系的各種問題上形成共識(shí),并且尋找到特殊的完美結(jié)合點(diǎn)。而生態(tài)美學(xué)視域下的陶瓷書法往往具備精妙絕倫的形式之美。筆者以磁州窯瓷器進(jìn)行舉例說明。磁州窯瓷器是漢族傳統(tǒng)制瓷工藝的珍品,磁州窯堪稱當(dāng)時(shí)中國古代北方最大的民窯體系,也是當(dāng)時(shí)最為著名的漢族民間瓷窯。在一些陶瓷書法經(jīng)典作品上,許多題字類、詩文類的優(yōu)秀書法作品都被藝人們用筆寫在陶瓷的坯體之上。具體來講,黑白相間的藝術(shù)效果仿如白紙黑字般明朗通透。與此同時(shí),由于陶瓷坯自身具備的質(zhì)感和普通紙質(zhì)擁有諸多不同之處,在具體吸墨的效果與吸墨性能上無疑更勝一籌。尤其是針對(duì)自身書法風(fēng)格具有鋒芒棱角的“二王”(王羲之、王獻(xiàn)之)以及米芾等人的作品能夠更加完美呈現(xiàn)。此外,清朝時(shí)的乾隆皇帝對(duì)陶瓷書法也極為關(guān)注和喜愛。他喜歡將自己創(chuàng)作的一些詩詞燒制于青花碗上,進(jìn)而逐漸成了乾隆時(shí)期青花碗在紋飾上的一個(gè)主體形式與重要特征。以乾隆青花碗這一精美藝術(shù)品為例,在具體的落款上,乾隆青花碗的官窯款為“大清乾隆年制”。其中分成了楷書以及篆書兩種主體寫法,并且線條流暢、書寫工整規(guī)范,給后人在生態(tài)美學(xué)視域下留下諸多的審美鑒賞空間與完美印象。
《陋室銘》
從主體定義上來講,陶瓷書法的核心內(nèi)容與本質(zhì)堪稱書法藝術(shù)借助優(yōu)質(zhì)的陶瓷材料為展現(xiàn)載體的一種創(chuàng)新化藝術(shù)表現(xiàn)形式。鑒于陶瓷載體自身擁有豐富多彩的造型和多樣的形態(tài),陶瓷書法藝術(shù)必然也會(huì)充分展示出多元化與多角度的藝術(shù)魅力。生態(tài)美學(xué)視域下的陶瓷書法不僅能夠充分展示各種瓷瓶、陶罐、瓦當(dāng)?shù)鹊膬?yōu)美造型,而且可以結(jié)合各種書法字體的裝飾,讓兩者之間達(dá)到“記事、寓意、款識(shí)、表情”等綜合目的,極具內(nèi)涵之美,而且能夠流芳千古。新時(shí)期社會(huì)發(fā)展大環(huán)境下,科學(xué)技術(shù)與現(xiàn)代工藝已經(jīng)更加完美結(jié)合,并且達(dá)到一個(gè)前所未有的高度,這種情況也讓陶瓷書法藝術(shù)能夠擁有更為廣闊的發(fā)展空間與前景。當(dāng)前的陶瓷書法藝術(shù)以及裝飾手法變得更加豐富化且多元化。例如模印、刻劃、書寫等不同表現(xiàn)形式以及釉上彩的完美升級(jí),讓整個(gè)陶瓷書法的審美品位與審美觀照變得更高。比如說,當(dāng)前我國一些陶瓷款識(shí)的裝飾物通常都會(huì)以各種書法字體如行、草、隸、篆等為主,確保兩者進(jìn)行完美結(jié)合,互相影響,充分展現(xiàn)出陶瓷書法深邃遠(yuǎn)大且極具審美價(jià)值的內(nèi)涵之美。
除了上述兩種“美”之外,生態(tài)美學(xué)視域下的陶瓷書法在當(dāng)前階段全面應(yīng)用和滲透于各類陶瓷裝飾工藝過程中,還能夠彰顯出一種形神兼?zhèn)涞囊饩持?。平心而論,陶瓷的整個(gè)制作過程也堪稱一個(gè)系統(tǒng)化、精妙化的藝術(shù)創(chuàng)作流程。古人始終秉承這一思想理念——“形而上者為之道,形而下者為之器”。那么在我國傳統(tǒng)歷史文化之中,“道”和“器”之間的完美融合與相輔相成無疑是整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作所能夠展示出的至高境界。并且針對(duì)詞義學(xué)的角度展開分析不難發(fā)現(xiàn),所謂“意境”無疑是與我國道家哲學(xué)息息相關(guān)。道家創(chuàng)始人老子曾經(jīng)說過:“埏埴以為器,當(dāng)其無,有器之用?!睆倪@句話不難感受出在具體的陶器制作過程中只有做到中間空虛——“無”,才能夠真正意義上成為“有”,進(jìn)而制作出優(yōu)質(zhì)的“有用之器皿”。鑒于此,中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)在陶瓷裝飾中的具體滲透和應(yīng)用,必然也受到了中國古代哲學(xué)思想的相應(yīng)影響與指引。比如說,長沙窯瓷器上的各種優(yōu)秀書法藝術(shù)裝飾,其與唐詩所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)文學(xué)意境能夠完美結(jié)合,并且在現(xiàn)代人的審美觀照視野中產(chǎn)生了一種無與倫比、璀璨別致的“意境美”,被廣大群眾和藝術(shù)愛好者津津樂道與無比深愛。
綜上所述,生態(tài)美學(xué)視域下的陶瓷書法所展示出的三種“美”各具特色且各不相同,不僅讓陶瓷與書法兩門中華傳統(tǒng)藝術(shù)之間完美結(jié)合、共放異彩,而且為現(xiàn)代人的藝術(shù)審美、藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)甄別提供了有力的支持與參照。與此同時(shí),其也徹底突破與改變了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的固化、單一模式,在書法藝術(shù)的影響與滲透下讓陶瓷裝飾藝術(shù)擁有了更為廣闊的發(fā)展新領(lǐng)域和新機(jī)遇,真正在陶瓷裝飾藝術(shù)史上寫下了燦爛、輝煌、難忘的篇章。