沈偉　穹頂之下

Sepi

十天，十場(chǎng)，背后是幾百小時(shí)不斷練習(xí)。沈偉與舞者們正在經(jīng)歷一場(chǎng)同頻的融合。

與己相融

再見沈偉，是在上海芭蕾舞團(tuán)的排練室，他正帶著37位舞者為新作《融》緊張地排練著。而《融》如同推開了進(jìn)入世界的另一個(gè)門。

在《融》之前，沈偉經(jīng)歷了一場(chǎng)漫長(zhǎng)的自省的內(nèi)觀。

如同歸隱，他獨(dú)自—人，帶著他的古琴，在海南陵水的一個(gè)小鎮(zhèn)閉關(guān)創(chuàng)作了五個(gè)月。切斷了大部分與外界的非必要社交，目的就是為了專注。他在《周易》《論語(yǔ)》和“四書五經(jīng)”的閱讀之中保持思考，尋找關(guān)于舞蹈關(guān)于表達(dá)的結(jié)構(gòu)與出口。帶著一種靜謐與獨(dú)處的修行，在那里完善了對(duì)于《融》的細(xì)化，終成一體。“我對(duì)生活的要求很簡(jiǎn)單，每天會(huì)到海邊跑跑步，看書，彈琴，思考?！被蛟S已經(jīng)習(xí)慣了閉關(guān)創(chuàng)作，沈偉并不覺得這是“苦行僧”似的生活。

帶著多年構(gòu)思，應(yīng)中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的邀約，沈偉將《融》帶到上海，完成一場(chǎng)舞蹈與繪畫、攝影、文字、裝置、影像、聲音等相結(jié)合的浸入式藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。這也是沈偉首次在中國(guó)大陸地區(qū)呈獻(xiàn)其跨界藝術(shù)作品?！拔乙恢痹谒伎嘉磥韯?chuàng)作是一種什么樣的形式，好幾年的構(gòu)思。本來是要在巴黎呈獻(xiàn)，沒有想到，最終落地上海，中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)。”作為中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)全新推出的跨界藝術(shù)品牌ARTRA自定藝的重磅項(xiàng)目，《融》也為這個(gè)擁有廣泛國(guó)際認(rèn)可度的國(guó)家級(jí)藝術(shù)節(jié)注入了新的活力。

在他看來，《融》之新，在于沒有人可以將文字、攝影、影像、舞蹈這么多的元素，從內(nèi)容到形式，完成一種打通與融合?！斑@種內(nèi)容和形式的統(tǒng)一性、這種完整性是前所未有的，在全世界，沒有人這么嘗試過?！?/p>

那些沈偉手寫的片段文字，如同思想的碎片，以一種流淌的方式記錄著思考與觀察的片段，來自他多年累積的隨筆。影像被引入這一場(chǎng)融合之中，在舞蹈被記錄的過程中，沈偉將自己對(duì)于紐約和上海的觀察，糅合在一起;進(jìn)入城市市井，他重返上海標(biāo)志性的空間，那些代表中國(guó)文化、市民生活的空間，帶有中國(guó)式的都市景觀與鮮活的生活微觀，與紐約相連。這不僅是作品的一部分，也是沈偉個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的來源，他長(zhǎng)居紐約，也曾在巴黎居住數(shù)月創(chuàng)作，而當(dāng)帶著《融》進(jìn)入上海，也是又一次嶄新的融入。在他看來，一切都是相連的。“上海和紐約不同而同，都是開放、國(guó)際化的城市，兩個(gè)城市對(duì)于新的事物都是比較積極的、包容的?！?/p>

“有人誤解，這單純是一場(chǎng)舞蹈，而其實(shí)舞蹈只是其中半數(shù)?！鄙騻ズ茈y用幾句簡(jiǎn)單的話描述《融》，他更期待的是，觀眾親臨現(xiàn)場(chǎng)觀看與感受。

但毫無(wú)疑問，“這次嘗試，對(duì)這個(gè)世界而言，是一扇門的打開”。

頓入乾坤

沈偉還記得初次踏入西岸穹頂藝術(shù)中心，那時(shí)的建筑尚未修整完全，在巨大的鋼結(jié)構(gòu)之下，天光與草色相連，帶著些許后現(xiàn)代主義的荒蕪與城市角落的寂寥，這些并沒有影響沈偉對(duì)于空間的體察與觀看。

圓形穹頂如同一個(gè)原點(diǎn)，觸發(fā)了沈偉的創(chuàng)作靈感，他從中國(guó)傳統(tǒng)文化經(jīng)典《易經(jīng)》中找到了作品的機(jī)構(gòu)來源——乾坤，帶入中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想，在天圓地方之中，將《融》嵌入這一空間體。

1.沈偉會(huì)選擇彈奏古琴作為獨(dú)處時(shí)另一種思考的休憩。

2.這是沈偉時(shí)隔12年，首次選擇全國(guó)內(nèi)舞者陣容合作。

西岸穹頂藝術(shù)中心原先是中國(guó)第一家濕法水泥廠——上海水泥廠一的預(yù)均化庫(kù)，曾用來攪拌水泥等工業(yè)原材料，沈偉從中看到可能性，并在此空間的基礎(chǔ)上重新出爐設(shè)計(jì)方案，前后修改的方案多達(dá)十個(gè)。這也是西岸自美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)入駐后的又一重要空間活化?！度凇放c之西岸穹頂藝術(shù)中心，也如同一場(chǎng)命運(yùn)般的邂逅，為彼此而新生，這也給了這部作品更為精準(zhǔn)的空間支撐。

《融》就在此處層層疊疊，剝離而來。

在空間之中，外圓內(nèi)方，乾為天，坤為地，泛指天地，其中64個(gè)展位，代表64卦，寓意萬(wàn)物相生。

觀眾的觀演路線分為展覽、影像、表演三個(gè)環(huán)節(jié)，以光影為引導(dǎo)，以時(shí)間為軸線，層層見喜。來自國(guó)內(nèi)的37位舞者分別立于近五平方的方形點(diǎn)位之中，與現(xiàn)場(chǎng)百余個(gè)由亞克力制成的全透明立方體并置，每個(gè)方形點(diǎn)位上的地面投影，如娓娓展開的畫卷，以介于真實(shí)與虛無(wú)的方式鋪陳于舞者腳下。而舞者則如同柔軟的雕塑，在舞動(dòng)之中，又如同畫筆，身體與顏料生成新的圖景，每場(chǎng)展演10加侖的顏料，在舞者的每一次運(yùn)動(dòng)中，完成一次不可復(fù)制也無(wú)法重現(xiàn)的視覺創(chuàng)作。數(shù)百位觀眾穿行其間，近距離完成觀看。這種對(duì)于舞蹈的觀看，打破了傳統(tǒng)舞蹈臺(tái)上臺(tái)下的距離與觀看方式，以一種幾乎觸手可及的距離，完成與呼吸的同頻。

回溯原點(diǎn)

融合，就如同命運(yùn)一般，也嵌合在沈偉過往的生命體驗(yàn)之中。

沈偉成長(zhǎng)于湖南傳統(tǒng)湘劇世家，作為家中三兄弟的老二，在父親的影響下，他從小就練習(xí)書法、國(guó)畫。中國(guó)傳統(tǒng)的穩(wěn)重，那種東方的韻律與美感從少時(shí)就滲透在他的生活之中。

沈偉從小對(duì)于“身體”就有一種天賦，后來開始學(xué)戲，展現(xiàn)驚人的身體條件，形態(tài)流暢，動(dòng)作好看，就這樣沈偉在武生這個(gè)行當(dāng)練習(xí)了六年。1987年，從小習(xí)畫的沈偉去了北京，目的是報(bào)考中央美術(shù)學(xué)院，結(jié)果專業(yè)課考了全國(guó)第二，卻因?yàn)槲幕n成績(jī)與美院擦肩而過。然而繪畫的經(jīng)驗(yàn)深入他的骨血，甚至后來，形成他對(duì)于舞蹈的反哺。他對(duì)于人物的神態(tài)、動(dòng)態(tài)之敏感，后期自然而然也運(yùn)用到了舞蹈之中。1989年，偶然間沈偉看到加拿大現(xiàn)代舞團(tuán)的表演，新的舞蹈語(yǔ)匯，對(duì)身體語(yǔ)言、肌體關(guān)系新的詮釋，使他深受震動(dòng)，他毅然考入廣東現(xiàn)代舞班。1994年，沈偉榮獲中國(guó)全國(guó)現(xiàn)代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈實(shí)驗(yàn)室”的獎(jiǎng)學(xué)金，由此開始了他的國(guó)際舞蹈生涯。

“從小我就用身體作為一個(gè)‘工具，從9歲專業(yè)訓(xùn)練開始，一直到26歲出國(guó)，到30歲的時(shí)候我已經(jīng)覺得自己應(yīng)該創(chuàng)造一種新的體系。”沈偉研究創(chuàng)造的“自然身體發(fā)展”體系，成為他舞蹈的基礎(chǔ)，他跳脫了西方舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)體系中既定經(jīng)驗(yàn)的捆綁，對(duì)于西方舞蹈表演也形成了巨大的沖擊，是一種超越邊界的多元?！都~約時(shí)報(bào)》這樣評(píng)價(jià)沈偉：“如果說當(dāng)今舞蹈界還有可談?wù)摰慕裹c(diǎn)，那就是沈偉作為一個(gè)在中國(guó)成長(zhǎng)的編舞家，其作品帶來的無(wú)法抵擋的令人驚訝的想象力。”時(shí)間流逝四十年，沈偉經(jīng)常覺得自己仍然與童年時(shí)的那個(gè)小孩一樣，在做著同樣的事，試圖以營(yíng)造視覺空間，影響觀看的人。

沈偉對(duì)于物的觀察，從繪畫的二維到身體的三維，從未止于某個(gè)單一的維度，而當(dāng)行進(jìn)至《融》，沈偉對(duì)于媒介的整合，也發(fā)生得恰如其分。

聚集而來

《融》這部作品，更是一種人與人之間的連結(jié)。

時(shí)隔12年，繼2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕作品《畫卷》后，沈偉首次起用全國(guó)內(nèi)演員陣容，與《舞蹈風(fēng)暴》的明星舞者以及廣東現(xiàn)代舞團(tuán)、謝欣舞蹈劇場(chǎng)的37位舞者共同呈現(xiàn)這部作品。

他們都為沈偉而來。

為了10場(chǎng)演出，幾乎所有的舞者都推掉了其他相關(guān)活動(dòng)，在一個(gè)幾乎真空的時(shí)間段，專注于《融》的排練。這對(duì)沈偉而言，也是一場(chǎng)全新的挑戰(zhàn)，時(shí)隔多年啟用全國(guó)內(nèi)舞者陣容，舞者們都來自于不同的舞團(tuán)，有著各自不同的身體記憶，有古典舞、芭蕾舞、民族舞、現(xiàn)代舞等不同的舞蹈背景。但在連續(xù)的訓(xùn)練之中，大家都懷抱著同樣的期待。

十天，十場(chǎng)，背后是幾百小時(shí)不斷練習(xí)。對(duì)于舞者而言，也同樣是一次相融的過程。

“《融》是一次以未來為導(dǎo)向的關(guān)于新藝術(shù)形式的創(chuàng)造與探索，是在當(dāng)下這個(gè)疫情時(shí)代推動(dòng)人們內(nèi)心的一次精神內(nèi)觀。我們以不同的方式重建，但有著共同的目標(biāo);我們?cè)诳臻g上各自為營(yíng)，但在思想上同氣連聲;我們都是個(gè)體，但我們合力重建。”沈偉這樣描述著。

十年前，2011年6月11日，沈偉受紐約大都會(huì)博物館的委托進(jìn)行創(chuàng)作，成為有史以來第一位在大都會(huì)博物館嘗試裝置表演沉浸式展演的藝術(shù)家，其作品《靜止的移動(dòng)》影響深遠(yuǎn)。十年后，他選擇將多種媒介與舞蹈融合，形成一個(gè)沉浸式的全新場(chǎng)域。

半生歸來，仍是少年。

那個(gè)六歲習(xí)畫、九歲學(xué)戲的他，或許就以這樣一個(gè)恢弘的作品，完成一次新的融合，進(jìn)入一個(gè)新的節(jié)點(diǎn)。

3.這是沈偉時(shí)隔12年，首次選擇全國(guó)內(nèi)舞者陣容合作。