Sepi
十天,十場(chǎng),背后是幾百小時(shí)不斷練習(xí)。沈偉與舞者們正在經(jīng)歷一場(chǎng)同頻的融合。
再見沈偉,是在上海芭蕾舞團(tuán)的排練室,他正帶著37位舞者為新作《融》緊張地排練著。而《融》如同推開了進(jìn)入世界的另一個(gè)門。
在《融》之前,沈偉經(jīng)歷了一場(chǎng)漫長(zhǎng)的自省的內(nèi)觀。
如同歸隱,他獨(dú)自—人,帶著他的古琴,在海南陵水的一個(gè)小鎮(zhèn)閉關(guān)創(chuàng)作了五個(gè)月。切斷了大部分與外界的非必要社交,目的就是為了專注。他在《周易》《論語(yǔ)》和“四書五經(jīng)”的閱讀之中保持思考,尋找關(guān)于舞蹈關(guān)于表達(dá)的結(jié)構(gòu)與出口。帶著一種靜謐與獨(dú)處的修行,在那里完善了對(duì)于《融》的細(xì)化,終成一體?!拔覍?duì)生活的要求很簡(jiǎn)單,每天會(huì)到海邊跑跑步,看書,彈琴,思考?!被蛟S已經(jīng)習(xí)慣了閉關(guān)創(chuàng)作,沈偉并不覺得這是“苦行僧”似的生活。
帶著多年構(gòu)思,應(yīng)中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的邀約,沈偉將《融》帶到上海,完成一場(chǎng)舞蹈與繪畫、攝影、文字、裝置、影像、聲音等相結(jié)合的浸入式藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。這也是沈偉首次在中國(guó)大陸地區(qū)呈獻(xiàn)其跨界藝術(shù)作品。“我一直在思考未來創(chuàng)作是一種什么樣的形式,好幾年的構(gòu)思。本來是要在巴黎呈獻(xiàn),沒有想到,最終落地上海,中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)?!弊鳛橹袊?guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)全新推出的跨界藝術(shù)品牌ARTRA自定藝的重磅項(xiàng)目,《融》也為這個(gè)擁有廣泛國(guó)際認(rèn)可度的國(guó)家級(jí)藝術(shù)節(jié)注入了新的活力。
在他看來,《融》之新,在于沒有人可以將文字、攝影、影像、舞蹈這么多的元素,從內(nèi)容到形式,完成一種打通與融合?!斑@種內(nèi)容和形式的統(tǒng)一性、這種完整性是前所未有的,在全世界,沒有人這么嘗試過?!?/p>
那些沈偉手寫的片段文字,如同思想的碎片,以一種流淌的方式記錄著思考與觀察的片段,來自他多年累積的隨筆。影像被引入這一場(chǎng)融合之中,在舞蹈被記錄的過程中,沈偉將自己對(duì)于紐約和上海的觀察,糅合在一起;進(jìn)入城市市井,他重返上海標(biāo)志性的空間,那些代表中國(guó)文化、市民生活的空間,帶有中國(guó)式的都市景觀與鮮活的生活微觀,與紐約相連。這不僅是作品的一部分,也是沈偉個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的來源,他長(zhǎng)居紐約,也曾在巴黎居住數(shù)月創(chuàng)作,而當(dāng)帶著《融》進(jìn)入上海,也是又一次嶄新的融入。在他看來,一切都是相連的?!吧虾:图~約不同而同,都是開放、國(guó)際化的城市,兩個(gè)城市對(duì)于新的事物都是比較積極的、包容的?!?/p>
“有人誤解,這單純是一場(chǎng)舞蹈,而其實(shí)舞蹈只是其中半數(shù)。”沈偉很難用幾句簡(jiǎn)單的話描述《融》,他更期待的是,觀眾親臨現(xiàn)場(chǎng)觀看與感受。
但毫無疑問,“這次嘗試,對(duì)這個(gè)世界而言,是一扇門的打開”。
沈偉還記得初次踏入西岸穹頂藝術(shù)中心,那時(shí)的建筑尚未修整完全,在巨大的鋼結(jié)構(gòu)之下,天光與草色相連,帶著些許后現(xiàn)代主義的荒蕪與城市角落的寂寥,這些并沒有影響沈偉對(duì)于空間的體察與觀看。
圓形穹頂如同一個(gè)原點(diǎn),觸發(fā)了沈偉的創(chuàng)作靈感,他從中國(guó)傳統(tǒng)文化經(jīng)典《易經(jīng)》中找到了作品的機(jī)構(gòu)來源——乾坤,帶入中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想,在天圓地方之中,將《融》嵌入這一空間體。
1.沈偉會(huì)選擇彈奏古琴作為獨(dú)處時(shí)另一種思考的休憩。
2.這是沈偉時(shí)隔12年,首次選擇全國(guó)內(nèi)舞者陣容合作。
西岸穹頂藝術(shù)中心原先是中國(guó)第一家濕法水泥廠——上海水泥廠一的預(yù)均化庫(kù),曾用來攪拌水泥等工業(yè)原材料,沈偉從中看到可能性,并在此空間的基礎(chǔ)上重新出爐設(shè)計(jì)方案,前后修改的方案多達(dá)十個(gè)。這也是西岸自美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)入駐后的又一重要空間活化。《融》與之西岸穹頂藝術(shù)中心,也如同一場(chǎng)命運(yùn)般的邂逅,為彼此而新生,這也給了這部作品更為精準(zhǔn)的空間支撐。
《融》就在此處層層疊疊,剝離而來。
在空間之中,外圓內(nèi)方,乾為天,坤為地,泛指天地,其中64個(gè)展位,代表64卦,寓意萬物相生。
觀眾的觀演路線分為展覽、影像、表演三個(gè)環(huán)節(jié),以光影為引導(dǎo),以時(shí)間為軸線,層層見喜。來自國(guó)內(nèi)的37位舞者分別立于近五平方的方形點(diǎn)位之中,與現(xiàn)場(chǎng)百余個(gè)由亞克力制成的全透明立方體并置,每個(gè)方形點(diǎn)位上的地面投影,如娓娓展開的畫卷,以介于真實(shí)與虛無的方式鋪陳于舞者腳下。而舞者則如同柔軟的雕塑,在舞動(dòng)之中,又如同畫筆,身體與顏料生成新的圖景,每場(chǎng)展演10加侖的顏料,在舞者的每一次運(yùn)動(dòng)中,完成一次不可復(fù)制也無法重現(xiàn)的視覺創(chuàng)作。數(shù)百位觀眾穿行其間,近距離完成觀看。這種對(duì)于舞蹈的觀看,打破了傳統(tǒng)舞蹈臺(tái)上臺(tái)下的距離與觀看方式,以一種幾乎觸手可及的距離,完成與呼吸的同頻。
融合,就如同命運(yùn)一般,也嵌合在沈偉過往的生命體驗(yàn)之中。
沈偉成長(zhǎng)于湖南傳統(tǒng)湘劇世家,作為家中三兄弟的老二,在父親的影響下,他從小就練習(xí)書法、國(guó)畫。中國(guó)傳統(tǒng)的穩(wěn)重,那種東方的韻律與美感從少時(shí)就滲透在他的生活之中。
沈偉從小對(duì)于“身體”就有一種天賦,后來開始學(xué)戲,展現(xiàn)驚人的身體條件,形態(tài)流暢,動(dòng)作好看,就這樣沈偉在武生這個(gè)行當(dāng)練習(xí)了六年。1987年,從小習(xí)畫的沈偉去了北京,目的是報(bào)考中央美術(shù)學(xué)院,結(jié)果專業(yè)課考了全國(guó)第二,卻因?yàn)槲幕n成績(jī)與美院擦肩而過。然而繪畫的經(jīng)驗(yàn)深入他的骨血,甚至后來,形成他對(duì)于舞蹈的反哺。他對(duì)于人物的神態(tài)、動(dòng)態(tài)之敏感,后期自然而然也運(yùn)用到了舞蹈之中。1989年,偶然間沈偉看到加拿大現(xiàn)代舞團(tuán)的表演,新的舞蹈語(yǔ)匯,對(duì)身體語(yǔ)言、肌體關(guān)系新的詮釋,使他深受震動(dòng),他毅然考入廣東現(xiàn)代舞班。1994年,沈偉榮獲中國(guó)全國(guó)現(xiàn)代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名,取得“尼可斯/路易斯舞蹈實(shí)驗(yàn)室”的獎(jiǎng)學(xué)金,由此開始了他的國(guó)際舞蹈生涯。
“從小我就用身體作為一個(gè)‘工具,從9歲專業(yè)訓(xùn)練開始,一直到26歲出國(guó),到30歲的時(shí)候我已經(jīng)覺得自己應(yīng)該創(chuàng)造一種新的體系?!鄙騻パ芯縿?chuàng)造的“自然身體發(fā)展”體系,成為他舞蹈的基礎(chǔ),他跳脫了西方舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)體系中既定經(jīng)驗(yàn)的捆綁,對(duì)于西方舞蹈表演也形成了巨大的沖擊,是一種超越邊界的多元?!都~約時(shí)報(bào)》這樣評(píng)價(jià)沈偉:“如果說當(dāng)今舞蹈界還有可談?wù)摰慕裹c(diǎn),那就是沈偉作為一個(gè)在中國(guó)成長(zhǎng)的編舞家,其作品帶來的無法抵擋的令人驚訝的想象力。”時(shí)間流逝四十年,沈偉經(jīng)常覺得自己仍然與童年時(shí)的那個(gè)小孩一樣,在做著同樣的事,試圖以營(yíng)造視覺空間,影響觀看的人。
沈偉對(duì)于物的觀察,從繪畫的二維到身體的三維,從未止于某個(gè)單一的維度,而當(dāng)行進(jìn)至《融》,沈偉對(duì)于媒介的整合,也發(fā)生得恰如其分。
《融》這部作品,更是一種人與人之間的連結(jié)。
時(shí)隔12年,繼2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕作品《畫卷》后,沈偉首次起用全國(guó)內(nèi)演員陣容,與《舞蹈風(fēng)暴》的明星舞者以及廣東現(xiàn)代舞團(tuán)、謝欣舞蹈劇場(chǎng)的37位舞者共同呈現(xiàn)這部作品。
他們都為沈偉而來。
為了10場(chǎng)演出,幾乎所有的舞者都推掉了其他相關(guān)活動(dòng),在一個(gè)幾乎真空的時(shí)間段,專注于《融》的排練。這對(duì)沈偉而言,也是一場(chǎng)全新的挑戰(zhàn),時(shí)隔多年啟用全國(guó)內(nèi)舞者陣容,舞者們都來自于不同的舞團(tuán),有著各自不同的身體記憶,有古典舞、芭蕾舞、民族舞、現(xiàn)代舞等不同的舞蹈背景。但在連續(xù)的訓(xùn)練之中,大家都懷抱著同樣的期待。
十天,十場(chǎng),背后是幾百小時(shí)不斷練習(xí)。對(duì)于舞者而言,也同樣是一次相融的過程。
“《融》是一次以未來為導(dǎo)向的關(guān)于新藝術(shù)形式的創(chuàng)造與探索,是在當(dāng)下這個(gè)疫情時(shí)代推動(dòng)人們內(nèi)心的一次精神內(nèi)觀。我們以不同的方式重建,但有著共同的目標(biāo);我們?cè)诳臻g上各自為營(yíng),但在思想上同氣連聲;我們都是個(gè)體,但我們合力重建。”沈偉這樣描述著。
十年前,2011年6月11日,沈偉受紐約大都會(huì)博物館的委托進(jìn)行創(chuàng)作,成為有史以來第一位在大都會(huì)博物館嘗試裝置表演沉浸式展演的藝術(shù)家,其作品《靜止的移動(dòng)》影響深遠(yuǎn)。十年后,他選擇將多種媒介與舞蹈融合,形成一個(gè)沉浸式的全新場(chǎng)域。
半生歸來,仍是少年。
那個(gè)六歲習(xí)畫、九歲學(xué)戲的他,或許就以這樣一個(gè)恢弘的作品,完成一次新的融合,進(jìn)入一個(gè)新的節(jié)點(diǎn)。
3.這是沈偉時(shí)隔12年,首次選擇全國(guó)內(nèi)舞者陣容合作。