孟祥峰
(北京中影博圣影視科技有限公司,北京100088)
從2019年上半年開始,中國電影票房的增速開始出現(xiàn)放緩現(xiàn)象,這標(biāo)志著中國電影市場進(jìn)入了結(jié)構(gòu)調(diào)整以及產(chǎn)業(yè)重組的過渡期,而2020年的疫情沖擊則加速了這個(gè)過程,經(jīng)過洗禮后的終端影院市場勢必會(huì)更加注重自身競爭優(yōu)勢與觀影體驗(yàn)度,同時(shí)為了適應(yīng)市場需求而尋求更多的突破和改變,這些產(chǎn)業(yè)內(nèi)的調(diào)整與變化對(duì)于影院投資者來說既是挑戰(zhàn)同樣也是機(jī)遇,而針對(duì)國內(nèi)影城保有量趨于飽和的一二線城市影院來說,這種變化體現(xiàn)的更加明顯。因此基于上述因素,這部分影城必然會(huì)選擇利用更加高端先進(jìn)的產(chǎn)品和技術(shù)來提升自身差異化優(yōu)勢,吸引觀眾重新回歸影院。然而在面對(duì)當(dāng)今行業(yè)市場不斷推陳出新的數(shù)字應(yīng)用新技術(shù)以及各類新產(chǎn)品時(shí),影城不可避免的會(huì)出現(xiàn)一些盲目性,究竟哪些新技術(shù)才是適應(yīng)自身發(fā)展需求的,新技術(shù)本身在實(shí)際應(yīng)用中是否穩(wěn)定成熟,它又會(huì)給我們的影城帶來哪些投資回報(bào)?這些都是我們需要分析和考慮的關(guān)鍵問題。下面我們就來共同了解一下這些高新電影放映技術(shù),并且從中認(rèn)識(shí)到影院應(yīng)該如何去把握它。
4K影像技術(shù)單純從概念上來說是指畫面的像素結(jié)構(gòu)組成,也就是我們常說的分辨率,眾所周知,2K畫面的像素為2048×1080,4K畫面像素為4096×2160,像素結(jié)構(gòu)的增加意味著畫面細(xì)節(jié)表現(xiàn)力更加豐富,畫質(zhì)更加細(xì)膩。但需要注意的是真正意義上的4K電影是一個(gè)生產(chǎn)鏈路,它需要影片前期使用4K攝影機(jī)拍攝,后期制作采用4K工藝流程,影院終端具備整套4K放映系統(tǒng),再加上觀眾對(duì)于4K畫面的直觀觀影感受,以上條件缺一不可。因此可以說一部影片從拍攝、制作、發(fā)行到終端放映需要全部應(yīng)用4K數(shù)字技術(shù),這樣呈現(xiàn)在大銀幕上的畫面才能稱之為4K電影。那么基于上述因素,一部影片數(shù)據(jù)量的增加對(duì)于制片方來說所要付出的就是影片拍攝以及制作成本的提升,同時(shí)還需要影院升級(jí)相應(yīng)的4K放映設(shè)備作為技術(shù)支撐,這就使得制片方的投資回報(bào)周期和難度相應(yīng)增加,而最終這部分的資金投入都需要相應(yīng)的市場回報(bào)來反饋,也就是說需要更多的觀影人次以及更高的票價(jià)來平衡資金的投入,那么能否讓觀眾感受到4K電影畫質(zhì)對(duì)于觀影體驗(yàn)度的顯著提升就是這項(xiàng)技術(shù)是否能在市場中贏得一席之地的關(guān)鍵因素。
前文中提到4K畫面帶給觀眾的直觀觀影感受是4K影像技術(shù)中重要的一個(gè)環(huán)節(jié),觀眾在觀看影片時(shí)的主觀清晰度與許多因素有關(guān),除了畫面本身的分辨率以外,最重要的就是人與畫面的相對(duì)距離,例如12米的銀幕有效畫面寬度,2K的像素間距是5.8mm,4K的像素間距是2.9mm,這種像素結(jié)構(gòu)上的差別對(duì)于觀影距離在10米以內(nèi)的觀眾會(huì)產(chǎn)生輕微的顆粒感影響,而對(duì)于中后排觀眾的圖像感觀提升并非十分明顯,且目前的商業(yè)影院無論在前期設(shè)計(jì)階段或是后期運(yùn)營階段,優(yōu)先考慮的是影廳中后區(qū)觀眾的觀影感受,而前區(qū)觀眾由于受到觀影視角以及銀幕均勻度等因素的影響,本身觀影體驗(yàn)感相對(duì)較差,因此不作為最佳觀影區(qū)域。
另外4K技術(shù)的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在影像細(xì)節(jié)方面,尤其對(duì)于靜止畫面所表現(xiàn)出的畫質(zhì)提升要優(yōu)于動(dòng)態(tài)畫面,針對(duì)電影放映來說,影像的對(duì)比度、亮度以及幀速率都是影響主觀清晰度的重要因素,且基于動(dòng)態(tài)圖像層面,以上效果方面的提升或改善帶給觀眾的主觀感受更加強(qiáng)烈,因此僅以畫面分辨率來界定其對(duì)于電影放映效果的影響是片面的,也就是說單純增加影片的像素?cái)?shù)量對(duì)于觀影體驗(yàn)感的整體提升以及影城的后期運(yùn)營并沒有太大的幫助和應(yīng)用價(jià)值,這也就是為什么目前4K影片數(shù)量較少的關(guān)鍵原因之一。
因此,對(duì)于影院而言,目前4K放映設(shè)備的終端部署主要集中在大型影廳且大多搭配高端巨幕放映系統(tǒng)使用,以實(shí)現(xiàn)多方位的畫質(zhì)感官提升。而大多數(shù)普通影廳除因一些特殊原因(例如因鏡頭投射比的關(guān)系造成畫面尺寸無法打滿整個(gè)銀幕時(shí),需要使用4K放映設(shè)備來彌補(bǔ))之外,2K放映設(shè)備已基本能夠滿足對(duì)于電影放映的畫質(zhì)需求,而無需為升級(jí)4K分辨率而付出更多的采購成本。
針對(duì)電影放映來說,動(dòng)態(tài)影像中的每一個(gè)定格畫面稱為一幀,而幀率是指每秒鐘刷新的幀數(shù)。在電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代之前,由于膠片放映機(jī)主要依靠機(jī)械傳動(dòng)系統(tǒng)播放影片,過高的幀率會(huì)降低放映機(jī)的運(yùn)轉(zhuǎn)精密度進(jìn)而產(chǎn)生故障,且當(dāng)時(shí)的35mm膠片價(jià)格昂貴,所以需要選擇相對(duì)較慢的幀率從而節(jié)省相應(yīng)的拍攝以及發(fā)行成本,另一方面根據(jù)人眼的視覺殘留原理,光線在視網(wǎng)膜上會(huì)形成約1/24秒的視覺殘留,雖然放映的本質(zhì)是一秒24幅畫面的組合形式,但大腦認(rèn)為這24幅畫面已經(jīng)構(gòu)成了動(dòng)態(tài)影像,因此在行業(yè)內(nèi)我們選擇了24幀的幀率并在過去乃至膠片時(shí)代結(jié)束后的很長一段時(shí)間里成為了電影產(chǎn)業(yè)的商業(yè)準(zhǔn)則。然而隨著數(shù)字化應(yīng)用技術(shù)的不斷成熟以及觀眾追求高品質(zhì)觀影的需求不斷提升,人們逐漸發(fā)現(xiàn)每秒24幀的電影畫面其實(shí)每一幀都會(huì)有模糊的現(xiàn)象,尤其是在電影鏡頭快速移動(dòng)的運(yùn)動(dòng)畫面中,圖像會(huì)出現(xiàn)拖尾和閃爍現(xiàn)象,從而影響電影的清晰度和流暢度。面對(duì)以上問題,高幀率影像技術(shù)逐漸進(jìn)入了電影人的視線。
嚴(yán)格意義上來說,以每秒48幀或以上幀速率拍攝和放映的電影才能稱為高幀率影片,相比于24幀畫面而言,高幀率影像在兩個(gè)幀之間增加了大量的視頻素材,很大程度上解決了運(yùn)動(dòng)影像中的動(dòng)態(tài)模糊問題,畫面顯示更加清晰流暢,觀眾能夠從影片中獲取更多的細(xì)節(jié),畫面代入感更加明顯。但是隨著高幀率技術(shù)的出現(xiàn),部分電影從業(yè)者和觀眾也對(duì)其持有觀望態(tài)度,他們認(rèn)為應(yīng)用高幀率技術(shù)的電影畫面看起來過于接近視頻和真實(shí)世界,從而缺少了電影放映的畫面質(zhì)感,也正是基于這個(gè)原因,在2012年上映的第一部高幀率格式電影《霍比特人》并沒有取得預(yù)期的商業(yè)效果。筆者認(rèn)為,以上觀點(diǎn)只是觀影習(xí)慣的問題,電影自出現(xiàn)以來經(jīng)歷了近百年的歷史歲月,人們已經(jīng)習(xí)慣了電影為這個(gè)世界營造出的夢境一般的虛幻空間,然而高幀率技術(shù)以一種截然不同的方式突破了觀眾對(duì)于電影原有的認(rèn)知,從而產(chǎn)生的不適應(yīng)性是無法規(guī)避的。
另外,對(duì)于影片的拍攝要求和后期處理難度來說,高幀率影片也要遠(yuǎn)高于普通電影,除了前期拍攝成本的提高外,隨著數(shù)據(jù)遷移量的增加,后期渲染以及特效處理的工作更是異常繁重,但不可否認(rèn)的是,高幀率影片的出現(xiàn)的確能夠帶給觀眾強(qiáng)烈的感官刺激并很大程度地提升影院的競爭優(yōu)勢,例如2019年華夏電影發(fā)行有限責(zé)任公司推出的CINITY放映系統(tǒng)以4K3D120幀的高幀率技術(shù)配合其獨(dú)有的數(shù)字母版制作工藝,將電影的畫面質(zhì)感以及視覺沖擊發(fā)揮到了極致,并在2019年10月上映的電影《雙子殺手》中取得了可觀的票房成績和口碑,因此我相信隨著主流觀影群體的逐步年輕化以及電影技術(shù)的不斷創(chuàng)新,高幀率技術(shù)必然會(huì)被觀眾認(rèn)知和接納并廣泛應(yīng)用于商業(yè)市場。
從1895年電影誕生至今已經(jīng)超過了一百年的時(shí)間,在一個(gè)多世紀(jì)的歷史中,電影發(fā)展經(jīng)歷了從無聲到有聲,從黑白到彩色,從膠片到數(shù)字的進(jìn)化過程,在這個(gè)過程當(dāng)中,電影的創(chuàng)作者們通過不斷的探索和創(chuàng)新,只為能夠讓觀眾感受到電影的魅力以及區(qū)別于其它觀影場所的視聽體驗(yàn)。而作為電影產(chǎn)業(yè)的最后一個(gè)環(huán)節(jié),影院只有提供優(yōu)秀的放映品質(zhì)作為技術(shù)保障,才能夠精準(zhǔn)還原出導(dǎo)演的意圖和構(gòu)思,然而不可否認(rèn)的是,在目前市場的相當(dāng)一部分影院中,放映質(zhì)量往往達(dá)不到最理想的效果,忽略設(shè)備以及其它人為調(diào)試因素外,歸根結(jié)底的原因是由于電影放映的本質(zhì)是放映機(jī)投射出的光線通過銀幕的反射而映入觀眾眼中的動(dòng)態(tài)畫面,在整個(gè)放映環(huán)節(jié)中放映機(jī)的對(duì)比度、亮度,銀幕的解像力、偏振性能,甚至放映窗口的透光率都會(huì)對(duì)最終的成像效果產(chǎn)生影響,也正是基于以上因素,LED屏幕顯示技術(shù)成功打入了電影放映的終端市場領(lǐng)域。
相比于傳統(tǒng)放映模式,LED屏幕顯示技術(shù)的根本區(qū)別就是實(shí)現(xiàn)了自主發(fā)光,無須借助放映機(jī)、銀幕等設(shè)備即可完成電影成像,是對(duì)原有模式的一種顛覆性創(chuàng)新。首先LED屏幕的亮度高并且調(diào)節(jié)范圍大,以三星ONYX LED電影屏為例,其峰值亮度可以達(dá)到146FL,是銀幕放映亮度的10倍左右;另外由于傳統(tǒng)電影放映機(jī)的成像采用光線投射原理,即使是黑色畫面,放映機(jī)的光源依然是點(diǎn)亮狀態(tài),畫面之中必然會(huì)摻雜亮光,銀幕上也無法呈現(xiàn)真正的黑色,因此大多數(shù)放映機(jī)的對(duì)比度往往只能達(dá)到2000∶1,而LED電影屏幕是由單位模塊的LED點(diǎn)陣發(fā)光面板構(gòu)成,可以控制相應(yīng)區(qū)域的亮和滅,因此理論上其對(duì)比度可以做到無限大,除此之外畫面的色彩飽和度、屏幕刷新率等參數(shù)相比之前也有了大范圍提升,以上優(yōu)勢使得最終呈現(xiàn)出的畫面具有更好的細(xì)膩度以及更多的層次變化,同時(shí)畫面質(zhì)量更加穩(wěn)定,觀眾的主觀清晰度以及觀影效果的體驗(yàn)也上升到了一個(gè)新的高度。
另一方面,LED屏幕顯示技術(shù)的應(yīng)用給影城的后期運(yùn)營也帶來了諸多幫助,沒有了放映機(jī)意味著省去了機(jī)房的建設(shè)成本,同時(shí)影城可以利用這一優(yōu)勢增加更多的觀眾區(qū)座椅,提高觀影人次及影廳利用率。在設(shè)備維護(hù)方面,LED屏幕也有更好的耐用性和便捷性,長達(dá)17年之久的使用壽命以及簡便的模塊化屏幕構(gòu)造,使得影城不必再擔(dān)心原有模式下的光源損耗以及繁瑣的維修保養(yǎng)流程,間接為影城節(jié)省了很大一部分人力開支與運(yùn)營成本。另外基于傳統(tǒng)放映技術(shù)的局限,為保證畫面效果,影片播放過程中必須要保持極暗的環(huán)境,這種情況下使得影城的經(jīng)營模式變得非常單一,而LED屏幕因其主動(dòng)發(fā)光以及亮度可調(diào)的特性,使得其放映的整體環(huán)境不再受限,在這種條件下,影城完全可以為觀眾提供除電影之外的其它多元化服務(wù)(例如電影+餐飲、游戲、親子、其它商業(yè)活動(dòng)),為影城開拓多業(yè)態(tài)的發(fā)展空間提供了必要的可能性。
鑒于以上優(yōu)勢,“無放映機(jī)”時(shí)代的出現(xiàn)或許會(huì)對(duì)現(xiàn)有電影產(chǎn)業(yè)帶來變革式的影響,但不可否認(rèn)的是,新興產(chǎn)業(yè)或技術(shù)在沖擊固有化市場體系時(shí),難免都會(huì)帶來一些無法避免的問題。例如在原有銀幕放映時(shí),還音設(shè)備的主聲道揚(yáng)聲器是放置于銀幕后方,通過銀幕上的透聲孔進(jìn)行聲音的還原,為了保證影廳聲場的優(yōu)質(zhì)化覆蓋,在揚(yáng)聲器的安裝及后期調(diào)試時(shí)也對(duì)其物理位置和俯仰角度有著明確的要求,但LED屏幕由于本身不具備透聲性,因此在施工過程中需要將主揚(yáng)聲器安裝于屏幕上方,并且在下方需要增加相對(duì)應(yīng)的補(bǔ)聲揚(yáng)聲器,同時(shí)在音響調(diào)試時(shí)也需要通過相應(yīng)的技術(shù)手段來保證影廳整體的聲場覆蓋角度和均勻性,以上做法不僅增加了影城建設(shè)前期的設(shè)備投入成本,較多的鋼結(jié)構(gòu)施工以及屏幕本身的重量也對(duì)影廳的結(jié)構(gòu)承重及空間提出了更高的要求,從而增加了后期施工及安裝調(diào)試的難度。另外影院觀影不同于其它場所,為了保證畫質(zhì)的清晰細(xì)膩,LED屏幕必須采用小間距像素結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì),這就使得在10多米的屏幕上匯聚了密度極大的發(fā)光點(diǎn),這對(duì)于室內(nèi)空間場所的散熱能力是一大考驗(yàn),同時(shí)更高的像素密度意味著屏幕的整體造價(jià)成幾何級(jí)數(shù)的增長,動(dòng)輒上百萬的設(shè)備投資也是大多數(shù)影院對(duì)此項(xiàng)新產(chǎn)品望而卻步的主要原因之一。因此在目前的市場格局下,對(duì)于影院投資者來說,LED屏幕顯示技術(shù)的引入需要對(duì)影城自身定位以及票房收益做出充分評(píng)估和預(yù)期,做到量力而行,這樣才能獲得最大的投資回報(bào)。
相比于以上層出不窮的高端視覺技術(shù)來說,電影聲音方面的發(fā)展道路顯得更加崎嶇坎坷。在上世紀(jì)的80年代左右,電影的聲音還原主要采用4-2-4模擬立體聲的還音方式,90年代初,數(shù)字還音開始廣泛應(yīng)用于電影放映領(lǐng)域,并且獨(dú)立聲軌的5.1聲道環(huán)繞聲技術(shù)分別以Dol by Digital(杜比數(shù)字)、DTS(Digital Theater System)和SDDS(SONY Digital Dynamic Sound)三種格式面向終端影院市場開放,并在之后長達(dá)10年左右的時(shí)間里形成了以上格式三分天下的市場格局,直到國內(nèi)數(shù)字化放映商業(yè)模式完全形成后,這種編碼格式才被5.1PCM聲音文件所取代,在這期間杜比公司還推出了基于5.1環(huán)繞技術(shù)的升級(jí)版還音格式、7.1聲道環(huán)繞聲技術(shù)。盡管如此電影在聲音領(lǐng)域的發(fā)展始終無法達(dá)到質(zhì)的突破,無論膠片還是數(shù)字,從最早的單聲道到后來的7.1環(huán)繞聲道,電影中所還原的聲音始終停留在一個(gè)二維聲場之中,這一局限性使得觀眾在觀影過程中的聽覺感受始終無法達(dá)到現(xiàn)實(shí)世界中的真實(shí)效果,直到沉浸式音頻格式的出現(xiàn)終于讓電影中的聲音達(dá)到了一個(gè)質(zhì)的飛躍。
顧名思義,“沉浸”一詞可以完美地詮釋這一技術(shù)所帶給人們的逼真聽覺體驗(yàn),以至于觀眾在欣賞影片時(shí)可以沉浸在每一個(gè)故事片段和情節(jié)之中,最早面向市場的沉浸式音頻格式是杜比公司于2012年推出的杜比全景聲(AT MOS)音頻格式,它是一種基于“對(duì)象”的音頻處理技術(shù),可以同時(shí)處理多達(dá)128個(gè)無損音頻輸入,支持最多64只揚(yáng)聲器單元的影廳布局,并且能夠結(jié)合影片內(nèi)容對(duì)每一個(gè)聲音“對(duì)象”進(jìn)行部署和移動(dòng),從而創(chuàng)造出更加逼真的音頻聽覺效果。
從電影制片的角度來說,沉浸式音頻格式的出現(xiàn)使得電影創(chuàng)作者們的巧妙構(gòu)思得以充分地發(fā)揮和展現(xiàn),靈活的渲染功能以及強(qiáng)大的元數(shù)據(jù)配備讓每一個(gè)聲音“對(duì)象”都可以實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)的邏輯位移與定位,同時(shí)根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)意,結(jié)合動(dòng)態(tài)對(duì)象和播放聲道的全新混音以及聲音定向方式,確保影片聲音在任何觀影環(huán)境中都能得到完美的無損再現(xiàn)。而從終端放映的角度來說,由于沉浸式音頻突破了原有5.1以及7.1聲道的概念,它可以通過在影廳的相應(yīng)位置部署更多的揚(yáng)聲器來支持聲音的動(dòng)態(tài)位移,為觀眾創(chuàng)造出包圍感極強(qiáng)的觀影體驗(yàn);頂部揚(yáng)聲器的增加可以實(shí)現(xiàn)影廳上方聲音的還原,從而超越原有的單一平面的聲音來源,實(shí)現(xiàn)全方位的三維立體聲場效果;另外由于大大增加了聲音的分離度,使得每個(gè)觀眾都能夠精確感知到任一位置發(fā)出的聲音,場景帶入感更加明顯。基于以上優(yōu)勢以及杜比公司在行業(yè)內(nèi)的強(qiáng)大號(hào)召力,杜比全景聲技術(shù)目前在國內(nèi)電影市場獲得了極大的認(rèn)可,自2012年以來已經(jīng)有近千部影片采用全景聲音頻格式制作,并且影院終端市場的影廳部署也超過了2500個(gè)。
基于良好的市場反饋,沉浸式音頻技術(shù)很快吸引了各個(gè)音頻設(shè)備廠家的關(guān)注,并開始相繼投入到該項(xiàng)技術(shù)的研發(fā)領(lǐng)域,2015年深圳環(huán)球數(shù)碼科技有限公司(GDC)與另一音頻產(chǎn)業(yè)巨頭DTS公司攜手推出了一款全新影院多聲道沉浸式音頻系統(tǒng)DTS∶X臨境音,它同樣采用基于“對(duì)象”的聲音處理技術(shù),精確定位并還原三維空間的各種獨(dú)立聲音,在此基礎(chǔ)上由于臨境音系統(tǒng)采用基于5.1聲道的聲音平臺(tái),對(duì)于影廳的揚(yáng)聲器布局規(guī)則以及功放配置具有更高的靈活度,同時(shí)在音響系統(tǒng)的構(gòu)建層面,不論影廳改造或是新建,都可以很好地控制建設(shè)成本以及設(shè)備采購成本的輸出。除此之外,目前電影市場中的沉浸式音頻技術(shù)可謂不勝枚舉,諸如雷歐尼斯的HoloSound、巴可的Auro Max等都在致力于基于“對(duì)象”的多聲道音頻技術(shù)的研發(fā)和推廣,其最終目的都是追求一種相對(duì)真實(shí)的觀影聽覺感受,但由于片源供應(yīng)以及其它相關(guān)問題,杜比全景聲以及DTS∶X臨境音系統(tǒng)仍然在終端影院中占據(jù)著該項(xiàng)技術(shù)的主導(dǎo)地位。
由于當(dāng)下沉浸式音頻技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)較為成熟,因此引入該項(xiàng)技術(shù)是影院最為快速和有效提升差異化競爭優(yōu)勢的手段,首先它的入門門檻相對(duì)較低,對(duì)于影廳空間與工藝設(shè)計(jì)也沒有過多限制,即使采用進(jìn)口設(shè)備,搭建一套完整的沉浸式音頻系統(tǒng)的成本也不過幾十萬元,相比于其它高格式放映技術(shù)的高昂采購費(fèi)用,其接受度更高;再者沉浸式音頻技術(shù)只是提供了一個(gè)全新的音頻解碼平臺(tái),而對(duì)終端設(shè)備并沒有強(qiáng)制性要求,客戶可以根據(jù)自身情況選擇國產(chǎn)或進(jìn)口音響設(shè)備,因此在其設(shè)備品牌選擇方面給予了影院充分的自由度。另外需要強(qiáng)調(diào)的是在目前的終端市場中,大多數(shù)影院為保證影廳類型的多樣化,均采用多廳影院的設(shè)計(jì)方案,尤其是北上廣深等大型城市,影廳類型更是存在較大差異,而將沉浸式音頻技術(shù)應(yīng)用于中大型影廳或與其它高端視覺技術(shù)搭配使用則更能體現(xiàn)出其聲音分離度的特征優(yōu)勢以及完美的視聽同步體驗(yàn)。
綜上所述,高新放映技術(shù)的發(fā)展是中國電影推進(jìn)數(shù)字化進(jìn)程的必然產(chǎn)物,同時(shí)也是高端數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)與電影產(chǎn)業(yè)相融合的最終結(jié)果。隨著科技的發(fā)展,現(xiàn)如今獲取信息的渠道變得更加多元化,自媒體平臺(tái)、家庭影院等觀影方式不斷沖擊著傳統(tǒng)影院的商業(yè)化運(yùn)營,而高新放映技術(shù)的出現(xiàn)利用強(qiáng)烈的視聽感官刺激實(shí)現(xiàn)了極致的觀影體驗(yàn),同時(shí)也為觀眾重新走進(jìn)影院提供了有效的技術(shù)手段。目前高新電影放映技術(shù)已經(jīng)呈現(xiàn)出了多元化發(fā)展的態(tài)勢,除上述內(nèi)容提到的幾項(xiàng)高新放映技術(shù)外,還包括4D動(dòng)感特效系統(tǒng)、激光光源以及眾多品牌的巨幕放映系統(tǒng)等,鑒于篇幅所限不能一一闡述,但不可否認(rèn)的是對(duì)于影院來說,任何形式的新技術(shù)都只是為提升觀影體驗(yàn)而提供的一種平臺(tái)和手段,至于其能否被觀眾及市場所認(rèn)可,更重要的還是依賴于合適的影片作為內(nèi)容支撐,就像電影《阿凡達(dá)》一樣,通過可觀的票房收益來推動(dòng)相關(guān)技術(shù)的大范圍應(yīng)用,做到技術(shù)和內(nèi)容相結(jié)合,只有這樣才能最大限度地做到投資與回報(bào)的平衡,從而讓觀眾感到物有所值。