寫實，是一種理想

劉永勝

2 0世紀(jì)初，中國畫向西方寫實繪畫學(xué)習(xí)，繼而促成了1950年代現(xiàn)實主義水墨人物畫興起，并在此后數(shù)十年間，構(gòu)成了中國水墨人物畫的新傳統(tǒng)。徐展以藏族同胞為主體的水墨人物畫，在藝術(shù)語言上具有極明顯的寫實特點，特別是一些參加重要展覽的作品，因其鮮明的主題性和敘事性，很容易被人們視為現(xiàn)實主義水墨人物畫的當(dāng)代發(fā)展。但這種認識，很難概括徐展作品的全部真義?，F(xiàn)實主義繪畫中，人物的身份識別和敘事性的情景幾乎是作品最為突出的視覺特征，而在徐展大量近乎肖像畫的作品中，人物神態(tài)豐富多變，或莊重，或虔誠，或微笑，抑或是驚訝、好奇等，無不突出了個體生命在那一瞬的燦爛與鮮活。至于其藏民身份、生活場景等帶有標(biāo)識性的人物特征，幾乎不能引起人們的關(guān)注。人物形象傳神生動的觀畫體驗，在現(xiàn)實主義水墨人物畫中并不罕見，但如徐展作品中完全壓倒主題性和敘事性的這種強烈生命感體驗，顯然已超越了現(xiàn)實主義繪畫的范疇。

來自現(xiàn)實主義水墨人物畫的品評標(biāo)準(zhǔn)在閱讀徐展作品中失效，表明徐展的水墨人物畫已經(jīng)具有了新的內(nèi)在邏輯，它在視覺上的酣暢和精致，已經(jīng)兼具了傳統(tǒng)人物畫和寫實繪畫的相向交融與升華。

雖然寫實是一個舶來的概念，但中國傳統(tǒng)美術(shù)對寫實的追求卻從未間斷。從富有生氣的宋畫，晚明的“波臣派”，到齊白石早期的肖像畫，無不展示了中國傳統(tǒng)繪畫在寫實方面的追求和成就。不過囿于繪畫的理念，“寫實”的觀念最終沒有在本土形成，而“寫生”則成為文人士大夫以畫喻示自我精神超拔的高標(biāo)。顯然，傳統(tǒng)的寫生，強調(diào)的是“寫對象之生氣”，而非現(xiàn)代意義上的對景描畫。單純的寫實性繪畫在攝影術(shù)發(fā)明之后就已注定趨向衰落，而其在中國完成了促進社會變革的歷史使命以后，工具屬性漸褪，審美內(nèi)蘊不斷增強，并于20世紀(jì)八九十年代發(fā)展到了極致。與之相應(yīng)，傳統(tǒng)繪畫也開始漸顯復(fù)興之態(tài)勢。在這樣的時代背景下，“寫生”的概念在現(xiàn)代漢語的表達中日益向?qū)懊璁嬣D(zhuǎn)變，而“寫實”的內(nèi)涵也逐漸融入傳統(tǒng)寫生的要求，形成了融勃勃之生氣與實在可感為一體的新風(fēng)格。徐展在20世紀(jì)90年代初進入天津美術(shù)學(xué)院中國畫系學(xué)習(xí)，接受何家英等先生教導(dǎo)，一方面直接承續(xù)了學(xué)院的寫實教導(dǎo)，另一方面也受到國畫系傳統(tǒng)審美的蒙養(yǎng)，漸漸形成了以寫實為表、寫生氣為根本的繪畫追求。

徐展在作品中呈現(xiàn)出的氣機酣暢和精致兼具的審美品格，對長期以來現(xiàn)實主義水墨人物畫頗為明顯的“大眾化”趣味無疑是一種深化與升華。他的作品表現(xiàn)了一個學(xué)院藝術(shù)家在面臨自我意識表達和社會體認的沖突、交錯時的自覺選擇，是畫家面臨鮮活的生命由衷發(fā)出的贊美。他早早放棄現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化探索，實則體現(xiàn)了一個藝術(shù)家成熟的文化判斷；他對人物神態(tài)近乎苛刻的精致追求，在靈動的線條和酣暢氣機的映襯下，非但擺脫了同類題材作品的僵化與媚俗，也淡化了現(xiàn)代都市人們對藏族同胞生活獵奇式的驚艷；他的作品中見不到現(xiàn)代藝術(shù)中急于表現(xiàn)的個人痛苦、矛盾、焦慮和不安，但也沒有過分渲染遠離當(dāng)代文明的虛假空靈。他筆下一個個鮮活的藏族同胞，于筆墨蒼茫中渾然一體，顯露出勃勃的生機。

徐展在寫實中構(gòu)建的藝術(shù)世界，實則是一個熱愛生命、尊崇自然的理想國。

徐展 1971年生于安徽蕭縣，1990年考入天津美院繪畫系，1994年畢業(yè)?，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教師。1994年9月《為西藏祝?！啡脒x第八屆全國美展優(yōu)秀作品展；2002年5月《聯(lián)絡(luò)無極限》參加“紀(jì)念毛澤東同志延安文藝座談會講話發(fā)表60周年”全國美展優(yōu)秀作品展，獲天津市金獎；2009年9月《進城》獲第十一屆全國美展提名獎；2014年9月《郎木寺的節(jié)日》獲第十二屆全國美展銅獎；2019年9月《吉祥甘南》入選第十三屆全國美展。