讀藝詩的過去與現(xiàn)在

莉迪亞·吉亞雷利（意大利） 翻譯／淑文（新西蘭）

莉迪亞·吉亞雷利，生于意大利，國際著名詩人，拼貼藝術(shù)家，“形象與詩歌”國際文學運動的創(chuàng)始會員。2019年榮獲普雷米奧·圭爾多·戈扎諾大賽特別獎，2020年英國“愛之話語”國際詩歌大賽獲獎者，同年獲得阿根廷國際詩歌大賽榮譽獎。2011年6月，因其廣泛傳播詩歌和藝術(shù)的貢獻與成就，被授予英國第一屆斯旺西國際詩歌節(jié)致敬詩人。2014年、2015年、2016年和2018年，榮獲美國“手推車獎”提名。作品被翻譯成多種語言在全世界發(fā)表。

淑文， 新西蘭華裔詩人、畫家、國際文化交流的組織與倡導者，加拿大蒙特利爾國際端午文化藝術(shù)節(jié)組委會副主席。1995年開始發(fā)表作品，出版過多部兒童教育書，詩畫作品被收錄于國內(nèi)外多種期刊，在中外詩歌大賽中多次獲獎，2019年獲得羅馬尼亞穆尼爾·梅斯國際文化藝術(shù)基金會頒發(fā)的最高成就證書，2020年榮獲意大利圭爾多戈扎諾文學獎、美國“手推車獎”提名。

在當今詩壇，有個頗為有趣而被評論界津津樂道的詩歌流派，那就是讀藝詩，一種與藝術(shù)品息息相關(guān)的詩歌。

讀藝詩一詞的提出，最初來源于希臘語的描述，其運用的藝術(shù)手段主要是“造型描述”的修辭手法。依照《牛津經(jīng)典語字典》，“造型描述”一詞，其原意是指對任何對象（真實的或虛構(gòu)的人或物）進行詳盡的文字描述，解釋或者“說出”，以描述性畫作為主，而現(xiàn)在它所描述的對象已經(jīng)不僅僅局限于繪畫，可以是酒杯、瓶等功能性物品，甚至是雕塑、電影、舞臺布景等視覺符號或視覺藝術(shù)作品。它的中文翻譯有多種：讀畫詩、繪畫詩、造型描述、語圖敘事、圖像敘事、語像敘事，釋畫詩、詠物詩、題圖詩、圖像詩、意象詩等。中國范景中先生將該修辭手法譯作藝格敷詞，“既符合該詞在古典語境中的具體含義，又契合中文中的相對概念”。在廣義上可以理解為對某個物品或某個地方的語詞描述，也可以狹義地把它理解為對某件藝術(shù)作品的形象描述，借鑒此種解釋，以及它的內(nèi)涵和功用不斷發(fā)生的變化，我個人傾向于把這種詩歌譯為“讀藝詩”。

古代最早的極為典型的以造型描述修辭手段來進行詩歌創(chuàng)作的文本，可以在荷馬史詩《伊利亞特》中找到，當時荷馬對阿喀琉斯所擁有的眾神創(chuàng)造的盾牌上面刻畫的場景用了近150行詩句詳盡地進行描述。

在希臘文學中，古希臘詩人西莫尼底斯（大約公元前556年-前468年），被稱為是第一個將詩歌與繪畫的創(chuàng)作方法畫上等號的人，他指出了藝術(shù)與詩歌之間的關(guān)系：“畫是無言之詩，詩為有聲之畫，畫家描繪發(fā)生之時的行動，語言描繪發(fā)生之后的行動?！?/p>

在拉丁文學中，古羅馬帝國的詩人、批評家賀拉斯 （公元前65年-前8年），在他的《詩藝》中說：“如果是畫，那也是詩，繪畫和詩歌一樣，即如詩如畫。”

達芬奇在《繪畫論》中也指出：“繪畫是看得見而摸不著的詩，詩是可以感知，卻看不見的繪畫?！?/p>

而在中國古代，詩人蘇東坡對唐代詩人和畫家王維的詩畫進行回顧時，就準確地概括了詩歌和繪畫之間的關(guān)系： “詩中有畫，畫中有詩?！痹姼柚械挠嘘P(guān)圖像造型描述和表達及圖像中詩歌元素的呈現(xiàn)，可以說是同源同根。

讀藝詩在浪漫主義時代尤為興盛，一個具有顯著代表性的例子便是約翰·濟慈的《希臘甕上的頌歌》，這首詩是詩人對一件自認為非常傳神的陶器的全篇描述，他做了個假設，給樹下吹笛的少年及他想象中所愛慕的少女，賦予戀人的身份，用詩歌描述出這樣一幅畫面：音樂中他們勁歌勁舞，沒有停頓與結(jié)束，似乎這種動感凝固在了永恒中。

這類詩歌創(chuàng)作的其他例子在19世紀和20世紀都很常見。

2007年，一個真正的文學藝術(shù)運動，由女詩人愛嬈薇托馬斯（詩人迪倫托馬斯的女兒）與其他四位組織成員詹皮埃里阿迪斯、莉迪亞吉亞雷利和西爾瓦娜加蒂共同發(fā)起成立，命名為形像與詩歌。

他們相信，當文字的力量和視覺形象的功能結(jié)合在一起時，將創(chuàng)造出全新的作品，它不僅僅是擴大了某個局部，而是通過整合的力量，改變、增強、提升并放大其實質(zhì)性意義。

同年11月9日，在迪倫·托馬斯音樂節(jié)的慶?；顒咏Y(jié)束時，在意大利都靈阿爾法劇院的舞臺上，面對觀眾，她們宣讀了“形像與詩歌”的宣言。

幾年內(nèi)，“形像與詩歌”通過網(wǎng)絡迅速地傳播，藝術(shù)家和詩人們聯(lián)合創(chuàng)作，相繼通過各大網(wǎng)絡推出他們的作品，在各種國際活動中進行展示。

如今，《形象與詩歌宣言》已被翻譯成30種語言，這項運動也得到了來自世界各地的數(shù)百名藝術(shù)家和詩人的響應和參與。

自2014年起，“形象與詩歌”的年度電子書由加拿大出版商休格特·伯特蘭和該運動主席莉迪亞·吉亞雷利共同策劃出版。年年都接到了來自世界不同國家與地區(qū)的倡導讀畫詩的詩人與作家們的踴躍投稿和參與。“垮掉的一代”運動的代表詩人及編輯勞倫斯·費林蓋蒂和美國藝術(shù)家阿涅塔·福爾克·赫希曼的作品是他們最新五個版本中的一部分。

由加拿大藝術(shù)家和作家洛雷特·C·盧扎季奇共同創(chuàng)辦的《讀畫詩評論》是另一個生動有趣的在線電子期刊，完全致力于受視覺藝術(shù)啟發(fā)進行的各種詩歌創(chuàng)作活動。

此外，近年來，意大利的“形像與詩歌”運動也有了突飛猛進的發(fā)展。

一方面，他們本著傳遞和平，促進友誼，倡導相互間的尊重與合作的宗旨，努力在不同國家，在不同文化背景的作家和藝術(shù)家之間搭建交流的橋梁;另一方面，他們始終積極地推廣以圍繞視覺藝術(shù)來促進詩歌創(chuàng)作的理念與實踐。因為從純粹美學的角度來看，詩歌傳達了一種激勵“美麗”進一步發(fā)展的信息：美麗的詩歌要與美麗的形像結(jié)合，這幾乎可以作為我們從事詩歌創(chuàng)作的座右銘，就像費奧多爾·陀思妥耶夫斯基的偉大小說《白癡》里的主人公列夫·尼古拉耶維奇·米什金親王所說的：“我相信美麗將會拯救世界！”對此，我們深信不疑！