凝望：最后的寫實(shí)巨匠

馬真正

2021年4月，由上海久事美術(shù)館主辦的藝術(shù)展覽“凝望——現(xiàn)實(shí)主義畫家皮埃特羅·阿尼戈尼展”在上海久事美術(shù)館拉開(kāi)帷幕。這次的展覽得到了上海市對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)、意大利共和國(guó)駐上?？傤I(lǐng)事館文化處和全山石藝術(shù)中心的支持。那么，我們就來(lái)了解一下這位在中國(guó)觀眾心目中，比較小眾的意大利藝術(shù)家皮埃特羅·阿尼戈尼。我們可以通過(guò)這位意大利寫實(shí)巨匠的作品，去感受寫實(shí)主義繪畫藝術(shù)經(jīng)久不衰且影響廣泛而深遠(yuǎn)的魅力，去深度“凝望”他那些帶著強(qiáng)大生命力的作品，去感受其所傳達(dá)的最“純粹”的情感與最“真實(shí)”的描繪。

皮埃特羅·阿尼戈尼是20世紀(jì)國(guó)際上最著名的意大利藝術(shù)家之一，也是藝術(shù)史上為數(shù)不多精通各類繪畫技法且善用各種繪畫材料創(chuàng)作的“全才”。皮埃特羅·阿尼戈尼，1910年6月7日出生于意大利米蘭一個(gè)工程師家庭。17歲考入佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，開(kāi)始接受嚴(yán)格而歷史悠久的佛羅倫薩文化藝術(shù)以及美術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)教育與熏陶。繼而，阿尼戈尼在他的藝術(shù)基因中植入了興起于文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩畫派的特質(zhì);非常出色地傳承了其古老卻影響力深遠(yuǎn)的傳統(tǒng)造型力與古典美。得益于他自身扎實(shí)而深厚的素描造型能力，阿尼戈尼可以游刃有余地掌握并運(yùn)用多種多樣的繪畫技法，并配合不同的繪畫材料進(jìn)行創(chuàng)作。

從他早期素描中可以清晰地看到以達(dá)·芬奇為代表的佛羅倫薩派傳統(tǒng)的素描技法和風(fēng)格，用線條造型，注重中間色層次的變化，準(zhǔn)確、細(xì)膩、富有優(yōu)雅的美感。20世紀(jì)20年代末30年代初的阿尼戈尼，師從了俄國(guó)畫家尼古拉·洛克夫?qū)W習(xí)“油性坦培拉技法”。這種油性坦培拉技法，實(shí)際上也是佛羅倫薩傳統(tǒng)的繪畫技法，是坦培拉即蛋彩畫的一種。它首先要求畫家具有堅(jiān)實(shí)的造型能力，同時(shí)必須掌握蛋彩畫的技巧，阿尼戈尼很快掌握了油性坦培拉技法并且運(yùn)用得十分自如。

《隱士的聚會(huì)——沙漠中的安納科萊蒂》 板上油性坦培拉1947年

古老而復(fù)雜的油性坦培拉繪畫技法，在藝術(shù)發(fā)展史上至為重要且出彩。這種技法能夠歷經(jīng)時(shí)間的考驗(yàn)仍保持原色最初的光彩與特點(diǎn)，在油畫技法被廣泛使用之前一直是歐洲畫家最為鐘愛(ài)的創(chuàng)作技法。來(lái)展的繪畫作品《自畫像》《隱士的聚會(huì)——沙漠中的安納科萊蒂》《荒漠的隱士》都是阿尼戈尼用油性坦培拉所繪制而成的，線條筆觸的交錯(cuò)，色彩的明暗變化，無(wú)不展示他扎實(shí)的繪畫功底與高超的創(chuàng)作技法。

青年時(shí)期的阿尼戈尼師從多位佛羅倫薩藝術(shù)大家，并在其后往返于米蘭及佛羅倫薩的生活中結(jié)識(shí)到包括大作家倫佐·斯密、藝術(shù)家馬里奧·帕里、歷史學(xué)家卡洛·佛朗科維奇等各個(gè)文化領(lǐng)域的學(xué)者、大家。濃郁而多元的文化氛圍直接影響了阿尼戈尼在藝術(shù)創(chuàng)作上的興趣與追求，也奠定了其熱烈而堅(jiān)定的創(chuàng)作理念不因當(dāng)時(shí)五花八門的文化思潮而動(dòng)搖。這種堅(jiān)定與執(zhí)著也為他贏得了極高的贊譽(yù)并使他在眾多同輩藝術(shù)家中脫穎而出成為當(dāng)時(shí)炙手可熱的人物，并助力他在意大利國(guó)內(nèi)及國(guó)際范圍內(nèi)取得連續(xù)的成功。1955年，阿尼戈尼為英國(guó)女王伊麗莎白二世定制的肖像非但獲得女王本人的青睞，更以一位外來(lái)藝術(shù)家的身份征服了“挑剔”的英國(guó)民眾。阿尼戈尼的全能技法在自畫像和人物畫中展現(xiàn)的淋漓盡顯。

阿尼戈尼的作品既摹寫真實(shí)，也進(jìn)一步深化了藝術(shù)家眼中的理想之美。畫面質(zhì)樸而不失精美，大氣且貼近生活。他筆下的場(chǎng)景鮮有宏大而氣勢(shì)磅礴的，但處處透露出構(gòu)圖的巧妙及精到，這是一種其特有的現(xiàn)代戲劇化場(chǎng)景描繪。如果說(shuō)其同胞、前輩，米開(kāi)朗琪羅·梅里西，也就是那個(gè)舉世聞名的卡拉瓦喬是用“光”來(lái)營(yíng)造那種深邃而壯麗的巴洛克戲劇場(chǎng)景大師，那么皮埃特羅·阿尼戈尼就是以平實(shí)的格調(diào)來(lái)刻畫現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的高手。阿尼戈尼的全能技法在自畫像和人物畫中展現(xiàn)的淋漓盡顯。

常年在歐洲的游歷，并未使他隨波逐流、固步自封地跟隨前輩們的腳步，而是通過(guò)自己內(nèi)心深處最炙熱的情感，深入生活，深入藝術(shù)創(chuàng)作。他畫自己所愛(ài)的人，所愛(ài)之物，所愛(ài)之景。他致敬傳統(tǒng)，又重視當(dāng)下。在阿尼戈尼的創(chuàng)作中，不拘一格地融合古典主義的深沉、浪漫主義的活力、印象派的自由等不同的繪畫精神與語(yǔ)言，轉(zhuǎn)而用來(lái)描繪自己身邊最真實(shí)的人和物、情和景。他以純粹的“藝術(shù)回歸生活”的創(chuàng)作精神，把在文藝復(fù)興晚期便已萌芽，且已經(jīng)興起并傳承了超過(guò)四個(gè)世紀(jì)的寫實(shí)主義精神及繪畫再一次推向高潮，并展現(xiàn)出其強(qiáng)大的生命力和影響力。當(dāng)我們凝望著皮埃特羅·阿尼戈尼的繪畫時(shí)，一個(gè)場(chǎng)景或一幅肖像，靜謐深遠(yuǎn)又有些冷淡的氛圍下，實(shí)則“暗流涌動(dòng)”著藝術(shù)家最澎湃的情緒，最激烈的感知與最真實(shí)而潛藏的熱情。

在展出的50余組作品中，幾乎涵蓋從文藝復(fù)興早期開(kāi)始直到當(dāng)下，或已幾乎銷聲匿跡，或仍廣為流行的繪畫技法及材料——從古老的油性坦培拉，到廣受歡迎的油彩、水彩，再到極富個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)的素描、速寫等，還包含一件細(xì)節(jié)豐富而精彩的銅版版畫作品。如今，在法國(guó)盧浮宮、梵蒂岡博物館等世界級(jí)藝術(shù)場(chǎng)館都能看到阿尼戈尼的作品，他的家鄉(xiāng)佛羅倫薩以他的名字命名了一個(gè)廣場(chǎng)以紀(jì)念這位杰出的藝術(shù)家。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com

《印度寫生》

紙、毛筆、中國(guó)水墨淡彩 1957年

這件最令人意外的作品，是阿尼戈尼用中國(guó)水墨繪制的《印度寫生》系列作品。這種中國(guó)傳統(tǒng)書畫特有的技法材料在他的筆下被運(yùn)用得游刃有余，無(wú)論畫面的層次、構(gòu)圖，還是筆觸的明暗變化都體現(xiàn)了這位繪畫“全才”精湛的技藝、畫家對(duì)于繪畫創(chuàng)作的熱愛(ài)以及通過(guò)實(shí)踐來(lái)融合傳統(tǒng)與當(dāng)代的勇氣與熱忱。

《戴珍珠項(xiàng)鏈的女士肖像》

布面油畫，1958年

在阿尼戈尼的繪畫生涯中，他的油畫和素描作品深受佛羅倫薩繪畫的影響，筆下線條松動(dòng)靈活，呈現(xiàn)出的人物造型飽滿有力，過(guò)渡自然。這幅肖像作品頗為著名。畫面中的人物面部表情的處理柔和而自然，周圍環(huán)境的細(xì)節(jié)把控豐富而和諧。

?《自畫像》

紙上炭筆炭精條，1950年

隨著影像技術(shù)的發(fā)展，肖像作品的記錄功能被逐步取代，但在精神內(nèi)涵的表達(dá)上卻日益豐富，層次豐滿且耐人尋味，阿尼戈尼的肖像作品充分體現(xiàn)了這些特點(diǎn)。每一幅自我審視的作品都能讓人感受到其精神層面的變化，筆觸也隨著年齡的增長(zhǎng)變得不拘小節(jié)。