中國水彩畫對中國畫藝術(shù)觀念的借鑒分析

白曜驊

摘要：本文的切入點首先對這些命題的涵義和主要特征進行梳理，以中國水彩畫相對于中國畫在觀念上的借鑒、以及在表現(xiàn)形式上的融合與差異，分別從不同的方面進行比對，其次中國水彩畫以強調(diào)民族特色為主要特征，立足分析中國水彩畫對中國畫藝術(shù)的借鑒，借鑒分別從形式和內(nèi)容不同層次展現(xiàn)，而相對早期的借鑒更多強調(diào)的是對外在形式的表象借鑒;重點分析了中國水彩畫對于中國畫藝術(shù)的美學(xué)、哲學(xué)觀念的借鑒，從事實出發(fā)，將這種借鑒不僅使畫面融入了深刻的民族精神特征，更是促使中國水彩畫表現(xiàn)具備民族性。

關(guān)鍵詞：水彩;國畫;藝術(shù)觀念;借鑒

一、中國水彩畫對民族特色的追求是客觀事實，在中國的發(fā)展取得了很大的進步。

1、自水彩畫西為中用，已走過了百年的歷程，而今已由萌芽狀態(tài)發(fā)展為相對成熟具備自身特征的畫類分支，形成了自己獨有的藝術(shù)特色，其藝術(shù)語言和審美特征是其它畫種所不具備的，百年間見證了水彩在中國的成長，其成績是有目共睹的。但我們更要用發(fā)展的眼光去審視當下所取得的成績，謙卑是中國人的傳統(tǒng)美德，從水彩進入國門開始，中國人就抱著虛心謹慎的學(xué)習(xí)心態(tài)去對待，很大程度上僅是在承接西方水彩在形態(tài)上的藝術(shù)面貌，卻忽略了本土民族文化的融入，缺乏民族精神。造成了形似而不是神似，犯了形而上學(xué)的弊端。

2、將民族文化融入中國的水彩畫藝術(shù)中的方式方法。

（1）增強教學(xué)活動中教師思維意識轉(zhuǎn)變，教研中要確保水彩畫教學(xué)活動有效開展，在了解這一藝術(shù)形式的發(fā)展特點及進程前提下對水彩畫要進行深入了解，因此在教學(xué)活動中，必須將其獨有的民族風(fēng)格、民族特色融入水彩畫教學(xué)活動中，并賦予其獨特的民族氣息，突出強調(diào)與中國本土文化的緊密結(jié)合，同時將中國傳統(tǒng)審美目標以及趣味、水墨意味、意境融入到創(chuàng)作中來。

（2）經(jīng)過幾代畫家的實踐，雖然已經(jīng)積累了寶貴的經(jīng)驗，其表現(xiàn)形式也從單一到多樣，從"小品"到“大幅”創(chuàng)作。

（3）從客觀模仿到主觀創(chuàng)造，水彩畫的表現(xiàn)力逐步增強，水彩畫的功能得到了拓展。就像佛家經(jīng)典被引入到老莊哲學(xué)里而產(chǎn)生了舉世聞名的禪宗一樣，中國的水彩畫家在接受西方人創(chuàng)造出的這個繪畫形式的同時，也自覺無意識地用我國獨有的審美意識和認知方式加以改造，形成了今天區(qū)別于西方水彩畫面貌的具有中國氣質(zhì)的水彩畫。

（4）既要民族本位， 又要立足現(xiàn)實， 通過藝術(shù)觀念和手法創(chuàng)新以及新材料的運用傳承民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)， 表現(xiàn)當代生活， 體現(xiàn)社會主流風(fēng)格。

3、水彩畫中現(xiàn)階段需要體現(xiàn)的哪幾方面。

（1）在體現(xiàn)傳統(tǒng)精神內(nèi)涵、體現(xiàn)中國特色等重要環(huán)節(jié)上仍需不斷深耕，只有具備增厚中文化底蘊的基礎(chǔ)上，并將如何創(chuàng)作出富有民族特色的水彩作品，弘揚優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)才會行穩(wěn)致遠，淵源流長。

（2）仍需要當今水彩畫家們在繼往開來的思想驅(qū)使不斷探尋新的課題，更是新時代背景下應(yīng)負的責(zé)任。相信中國水彩畫在經(jīng)過不斷打磨改進后，必將以鮮明特色屹立于世界藝術(shù)之林。

（3）我國當代水彩畫藝術(shù)已經(jīng)在創(chuàng)作方面出現(xiàn)了倒退，這種倒退被稱為創(chuàng)作的困境。

（4）現(xiàn)在我國水彩畫雖然已進入相對成熟階段，一些畫家在進行水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作時借鑒了一定的中國畫藝術(shù)創(chuàng)作技巧，取得了一定的成就，但是與之相應(yīng)的理論研究尚顯不足。

二、中國畫，簡稱“國畫”。國畫是漢族的傳統(tǒng)繪畫形式。中國畫有著自己明顯的特征。它講究的是“氣韻”、“神韻”、“用筆”、“氣勢”等強調(diào)主觀意識情趣，以展現(xiàn)作品的“神”，通過筆法、用筆、及作品體現(xiàn)出“勢”的意境中追求“妙在似與不似之間”的感覺。如果說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫則是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。

1、中國畫是通過用藝術(shù)表現(xiàn)出的一種觀念和思想，這種思想包含了“人類社會、人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系，將與自然融為一體”將整體融合成一組畫面則構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。

（1）藝術(shù)形式的確立，是經(jīng)過長期探索和積累中自然形成的，是與中國寫心文化一脈相承的中國畫藝術(shù)，藝術(shù)形式和藝術(shù)觀念總是相輔相成的，而且藝術(shù)觀念審美取向往往起著先導(dǎo)作用。

（2）中國畫的形式美，當人們越來越青睞作品的格調(diào)和時代精神時，那么就會將對這個世界的認知通過畫面的形式表現(xiàn)出來變得一目了然?，F(xiàn)今，人們欣賞中國畫的習(xí)慣已經(jīng)悄悄改孌，在面對作品時，視覺節(jié)奏感和視覺中心點成了直接影響和打動觀賞者情緒的重要因素，面對作品首先要給人的感覺是——宏大，再接下來再細細品味。

（3）一部完美的作品的主基調(diào)是內(nèi)容、造型、色彩、形式等主要素的協(xié)調(diào)，加上中國畫特有的筆墨語言所組成的基本框架，一個作品的重要組成部分是這個框架的張力和視覺沖擊力，它要比平時我們所講的對畫面布局安排的構(gòu)圖意義要大。

（4）中國畫歷來強調(diào)情感因素占主導(dǎo)地位，歷來被稱為心向，因此中國畫創(chuàng)作中的觀念與形式的互動關(guān)系，值得我們持續(xù)探索，在藝術(shù)形式和藝術(shù)觀念間，藝術(shù)觀念起著先導(dǎo)作用，主體觀念里尋找所要描繪的東西，要基于有敏銳而獨特的視角，銳利的眼界，中國畫特殊的視覺取舍方式，既營造物象，又反映主觀意念，體現(xiàn)在精神和思想完美的作品中。

（5）在與時俱進的大時代背景下形式推動著觀念的蛻變和轉(zhuǎn)換，而新的觀念又轉(zhuǎn)成形式為它指明演變的方向，正是中國畫形成在構(gòu)成過程中的這些特點，加上工具材料的特殊性，使得中國畫的視覺形式和內(nèi)容，有時比外在表象更為重要，讓我們清醒地意識到，觀念前瞻和更新是拓寬作品的境界，加深作品內(nèi)涵的必要前提。

2、中國畫特有的靈魂畫筆，精髓所在。

（1）雖然中西文化有明顯差異，但其經(jīng)營文化已成為人類的共同資源，而中國畫對筆墨技巧有著極高的要求，同時，在更在精神的內(nèi)涵和審美的標準上更是立足于傳統(tǒng)文化，這也正是中國畫的精髓所在，在雋永的作品中抒發(fā)個人意志，增加烘托氛圍，以筆墨的神、氣、骨理等特殊方式刻畫物象，傳情達意，黃賓虹先生曾說，筆墨常變而筆墨精神卻不可變?？梢?，中國畫的神韻和精神是由作品的內(nèi)涵所決定的，形式與內(nèi)涵的高度統(tǒng)一，是創(chuàng)作的必然要求，也是畫面的表現(xiàn)形式。

（2）在當今文化多元時代，民族文化在外來強勢文化的沖擊下受到影響、波動，傳統(tǒng)文化的個性受到極大挑戰(zhàn)。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的代表，形式上面臨著同樣的命運，但這也是中國畫吸收異質(zhì)文化，發(fā)展自身文化的一個機遇，正如常說的：“危險與機遇并存”。

（3）藝術(shù)是不分國界、不分民族、不分種類，但對于繪畫種類、材料等因素的研究及運用，雖然只是藝術(shù)創(chuàng)作的外在表現(xiàn)形式，但其內(nèi)在的精神才是創(chuàng)作的動力和源泉。

（4）當今紛繁的文化藝術(shù)交流日趨頻繁，藝術(shù)正逐漸活躍起來，沖破傳統(tǒng)的束縛與界限，走向藝術(shù)全球化的發(fā)展狀態(tài)。藝術(shù)之間不再是孤立存在，而是互相交融，互相借鑒。中國畫與中國水彩畫正是在這樣頻繁的交融與借鑒之中不斷汲取適合自身發(fā)展的養(yǎng)分和精華，在秉承中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的同時不斷創(chuàng)新，使中國畫與中國水彩畫向成熟的多元化方向發(fā)展。

3、事物都具兩面性，中國畫也存在一些不足之處。

（1）對創(chuàng)作者而言文化自信的丟失，急于求成的創(chuàng)作心態(tài)，功底的喪失等等的原因。使許多創(chuàng)作者在金錢至上的觀念下喪失了對藝術(shù)的追求，并且披上了一件美麗的外衣，把程序化的承襲叫做傳承;把毫無理論根據(jù)的畫作叫做創(chuàng)新;把自己沒有內(nèi)涵的畫面標榜于這是寫意的精髓！

（2）中國畫的藝術(shù)觀念的回歸，是重溫中國傳統(tǒng)文化以及文化自信是必經(jīng)之路，畫家對藝術(shù)的神圣敬畏之心要重構(gòu)。

三、中國水彩畫對于中國畫藝術(shù)觀念的借鑒的積極作用。

（1）它既可以將民族精神融入于畫面中，讓水彩畫作品的表現(xiàn)語言，審美趣味和精神內(nèi)涵更貼近中國人的審美，也會將傳統(tǒng)得以在新時代嶄現(xiàn)新生和充滿力量，讓畫種的精神容量得到體現(xiàn)與傳承。

（2）極大地豐富了水彩畫的語言體系的形式和手法，拓寬了中國水彩畫題材范圍、表現(xiàn)領(lǐng)域。

（3）促使畫家個人風(fēng)格靈活多樣，不拘泥于單一靜態(tài);轉(zhuǎn)變?nèi)萘渴沟盟十嫷墓δ苻D(zhuǎn)變?yōu)楠毩⒌募苌侠L畫藝術(shù)，水彩畫的社會影響力增大。

（4）中國水彩畫對于中國畫藝術(shù)觀念的借鑒，不僅促進了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展，也具有民族特色;借鑒中國畫藝術(shù)精神，可以推動中國水彩畫的進一步發(fā)展。

（5）隨著水彩畫藝術(shù)逐漸成為主流藝術(shù)畫種，水彩畫在經(jīng)過了發(fā)展的高峰期，在人文社會多元化發(fā)展的大形勢下，水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)又回歸到了傳統(tǒng)的趨勢里，表面上看起來，在藝術(shù)理論的發(fā)展中，跨越與回歸似乎是一個永恒的主題，就像藝術(shù)發(fā)展的演進過程中，從上個世紀至今就不斷出現(xiàn)的現(xiàn)代與后現(xiàn)代的反復(fù)交替，直到藝術(shù)理論體系的最終形成，而當代水彩畫也隨著這種趨勢在兩種回歸潮流中不斷反復(fù)。

（6）水彩畫藝術(shù)在進入中國后百年來的發(fā)展中，不僅已經(jīng)逐步融入中國自身的民族性，而且也在逐步向現(xiàn)代化和開放的中國社會里融入。

總結(jié)：

中國畫面形式構(gòu)成本身并不具有特定的意義，而只有和諧抽象的組合，借透過意象造型的象征，隱喻傳達作品的主題，但這種不懼任何特定含義的線條、形狀以及色調(diào)，在觀賞者眼中都可能會引起一連串富有特殊意義的生活，使其能夠玩味現(xiàn)實與藝術(shù)之間的微妙關(guān)系，測驗創(chuàng)作者自我獨特的心態(tài)，情調(diào)和感受，從而使觀賞者充分運用的散思維按照各自文化素養(yǎng)和思維去破譯作品的含義。

將中國畫的表現(xiàn)手法選擇性運用到水彩畫中，那水彩畫的意義將更為深遠，內(nèi)容極為豐富。

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（新疆藝術(shù)學(xué)院）