從音樂劇創(chuàng)作中的“浙江元素”看當(dāng)今音樂劇民族文化論
—— 以《一愛千年》為例

金 姬

2020年5月19日，中國首部線上首演原創(chuàng)音樂劇《一愛千年》在優(yōu)酷網(wǎng)獨(dú)家首播。該劇為國家藝術(shù)基金2017年度資助項(xiàng)目，原名《法?！?，由中國歌劇舞劇院出品，詞作家陳小奇擔(dān)任編劇、作詞，作曲家李小兵擔(dān)任作曲，毛偉偉擔(dān)任總導(dǎo)演，中國歌劇舞劇院院長陶誠擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。

過去的2020年是一個特殊的年份，在新冠肺炎疫情肆虐全球的境況之下，演出行業(yè)遭遇了史無前例的寒冬。為了讓這部籌備已久的音樂劇盡快與觀眾見面，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)做出了一個大膽決定：將首演改為線上播出的全新模式。于是，一部帶著眾多期許的國產(chǎn)音樂劇《一愛千年》空降優(yōu)酷網(wǎng)，首演當(dāng)日就創(chuàng)下了火爆的收看紀(jì)錄，為中國音樂劇的市場推廣提供了一個全新范本。

隨著國內(nèi)疫情的日趨好轉(zhuǎn)，《一愛千年》在吸納了首演后網(wǎng)友所提意見的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一定程度的修改，2020年9月4日至6日，在北京天橋藝術(shù)中心完成了首輪線下演出。10月1日至4日，《一愛千年》線下巡演上海站于大寧劇院拉開帷幕，成為“劇院上座率調(diào)至75%”后在該劇場上演的首部音樂劇。北京、上海的兩輪線下演出均收獲了觀眾較好的反饋與評價。

音樂劇的英文名是“musical”，意為音樂影片、歌舞片。從其中文字面意思來看，“音樂劇”從某種程度上可以理解為“音樂的劇”。結(jié)合“音樂劇”的英文、中文雙重維度去考量其構(gòu)成要素，無外乎三樣：劇情、音樂和舞蹈（表演）。筆者曾于2020年5月19日、9月4日觀摩了該劇的線上、線下首演，以下就從劇情、音樂、表演三方面來談?wù)勎覍υ瓌?chuàng)音樂劇《一愛千年》的感受。

劇情：用江南民間傳說講述千年愛戀

音樂劇《一愛千年》取材于家喻戶曉的民間傳說《白蛇傳》，其歷史淵源可追溯到唐代。對于一個流傳千年之久的傳說，其一直是廣大劇作家、導(dǎo)演熱衷的創(chuàng)作題材，緣起于浙江杭州“白娘子和許仙”的故事已被改編成許許多多的影視劇、舞臺劇、戲曲作品等。僅音樂劇這單一類型的舞臺劇種類而言，近年來取材于此的就有《白蛇驚變》《青城山下》《青蛇》等多部原創(chuàng)音樂劇上演。

《一愛千年》的劇情不算復(fù)雜，保留了《白蛇傳》故事中大部分的結(jié)構(gòu)框架，依舊是那個緣起于杭州的故事，如斷橋相會、篷船借傘、盜靈芝草、水漫金山、仕林救母，等等。為了讓主線更簡潔、情節(jié)更緊湊，編劇陳小奇刪去了盜仙草、白蛇生子等環(huán)節(jié)，增加了法海毀塔的情節(jié)設(shè)計(jì)，最終呈現(xiàn)在觀眾面前的為四幕劇情，即斷斷橋相會、藥房成親、水漫金山和雷峰塔毀。筆者曾在2020年底現(xiàn)場觀摩了另一部近期在國內(nèi)口碑很高的音樂劇《白夜行》，印象最為深刻的便是其三個多小時的超長篇幅和復(fù)雜的人物故事情節(jié)。與《白夜行》相比，《一愛千年》無疑是屬于簡潔型的音樂劇，觀眾能較容易地捋清劇中人物關(guān)系和劇情概要。

此版由國家級文藝團(tuán)體中國歌劇舞劇院出品、國內(nèi)著名劇作家和音樂人聯(lián)袂打造，并且獲得國家藝術(shù)基金資助的原創(chuàng)音樂劇《一愛千年》，其角色塑造究竟還在哪些方面有不同呈現(xiàn)之處呢？筆者認(rèn)為，編劇陳小奇對法海、小青兩個人物形象的全新打造是體現(xiàn)得最為顯著的。

在民間傳說和成型于清代的《白蛇傳》原著，以及影視劇、舞臺劇、戲曲作品中，法海這一象征著封建專制勢力的角色始終是以“壞人”形象出現(xiàn)，他阻礙自由戀愛，是封建傳統(tǒng)的堅(jiān)實(shí)捍衛(wèi)者。而在《一愛千年》中，法海在面對眾人的請?jiān)腹蚯笙滦纳鷲烹[之心，最終選擇順從民意，摧毀雷峰塔，放出白素貞，儼然成為一個“好人”，塑造出一個大慈大悲的新法海，這種處理方式是極具顛覆性的。

在之前的各種版本中，小青都是回到了老家峨眉山繼續(xù)修煉，而在《一愛千年》中，小青則被賦予了更多俠肝義膽的人物色彩，她為了圓姐姐白素貞的情緣而舍命祭塔，成為全劇最為悲壯的一筆。小青這一角色從之前的“生”轉(zhuǎn)而到現(xiàn)在的“死”，使得該劇中的青蛇形象有了極大突破。

編劇陳小奇在劇本創(chuàng)作階段曾多次前往民間傳說《白蛇傳》的發(fā)源地浙江杭州、江蘇鎮(zhèn)江金山寺進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)，在瀏覽了當(dāng)?shù)卮罅棵袼酌耧L(fēng)后終醞釀出音樂劇《一愛千年》的劇本構(gòu)思，以“愛”的視角全新演繹這段家喻戶曉的神話愛情故事。他說：“在這部音樂劇中，所有的主要人物都是好人，他們只是因立場的不同而產(chǎn)生矛盾，是好人間的矛盾沖突。劇中，白蛇付出了千年修行，許仙付出了凡世軀殼，青蛇付出了生命，法海付出了修為，皆是眾生感佩的‘大愛’所在?！?/p>

音樂：量身打造的個性印記

（一）有關(guān)作曲

音樂劇《一愛千年》的曲作者為中央音樂學(xué)院音樂人工智能與音樂信息科技系主任、作曲家李小兵教授。李小兵曾創(chuàng)作過《為你歌唱》《老鼠嫁女》《又見彩虹》等一系列家喻戶曉的歌曲，他創(chuàng)作于2005年的原創(chuàng)音樂劇《星》曾獲第十二屆“文華獎”。此次應(yīng)中國歌劇舞劇院之邀擔(dān)任《一愛千年》的作曲，是其個人職業(yè)生涯中第二次擔(dān)綱音樂劇作曲。他說，距離上一次創(chuàng)作音樂劇已過去十余年，《一愛千年》代表著自己這十多年來的創(chuàng)作積淀，希望觀眾能喜歡它。

《一愛千年》是一部完全依托音樂而鋪展開全部劇情的作品。該劇在音樂創(chuàng)作上較為靠近歌劇模式，從頭至尾未出現(xiàn)過一句對白和臺詞，甚至連旁白都沒有。除了在第二幕“藥房成親”許仙身著紅衣獨(dú)處洞房、第三幕“水漫金山”白娘子與小青一同抗衡法海這兩處情節(jié)時出現(xiàn)了類似于歌劇中宣敘調(diào)式的半說半唱之外，其余幾乎都是用詠嘆調(diào)式的歌唱來交代劇情和刻畫人物。觀眾只能通過音樂來意會整部劇，這在音樂劇創(chuàng)作中是不多見的。曲作者將因此承擔(dān)更大量的音樂創(chuàng)作，將原本可以由人物對白來交代的劇情全部都用抽象的音樂語言來闡釋，也對作曲家提出了更高的要求。

筆者曾現(xiàn)場欣賞過多部國產(chǎn)音樂劇，《一愛千年》在音樂上帶來的最強(qiáng)烈感受是：每個角色都被賦予了具有鮮明個性的特色曲調(diào)。整部劇的主要角色為許仙、白娘子、小青和法海，其中寓意著四人各自最完整、最具代表性的獨(dú)唱段落（即“靈魂唱段”）分別出現(xiàn)于：第二幕“藥房成親”結(jié)尾處的“小青主題”——《祝?！?，第三幕“水漫金山”開始處的“許仙主題”——《愛已不在》，第四幕“雷峰塔毀”開始處的“白娘子主題”——《愛》，結(jié)尾處的“法海主題”——《愛在人間》。在戲劇情節(jié)展開的過程中，這四個主題片段因情境不同被不斷融入其角色唱段中，相似的旋律片段一次次變化重復(fù)出現(xiàn)，時而曲調(diào)不變，時而歌詞變了，時而部分出現(xiàn)，時而完整再現(xiàn)，時而又是幾個人的主題片段同時堆疊在一起，每次呈現(xiàn)都形成了不同意義，加深了觀眾對人物角色的理解。

代表“許仙主題”的《愛已不在》（見譜例1、譜例2）是整部音樂劇最受觀眾喜愛、創(chuàng)作最為精彩的一首作品。按照曲作者的話來說就是，“許仙是杭州人，他的唱段的曲調(diào)象征著杭州話的音調(diào)”。該主題采用“大調(diào)式+宮調(diào)式（六聲音階）”來構(gòu)建旋律，曖昧的半音運(yùn)用刻畫出許仙細(xì)膩、豐富的內(nèi)心世界，而大幅度的音程跳躍又展現(xiàn)出他勵志竭精的一面，令聽者動容。民族樂器古箏的運(yùn)用為歌曲增添了古樸的氣質(zhì)。

譜例1

譜例2

代表“白娘子主題”的《愛》（見譜例3、譜例4）以中國民族調(diào)式來構(gòu)建旋律。與“許仙主題”一樣，作品充滿強(qiáng)烈的情感撞擊，由主歌的淺聲低吟轉(zhuǎn)向副歌的激昂傾瀉，刻畫出白素貞內(nèi)心堅(jiān)定執(zhí)著的愛。 該主題調(diào)性布局豐富，情感變化激烈，不僅是音樂劇中的一個人物唱段，同時也是一首難得的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。

譜例3

譜例4

代表“小青主題”的《祝?！罚ㄒ娮V例5）是劇中最為靈動的唱段，同樣以中國民族調(diào)式構(gòu)建而成，在大量級進(jìn)音程為主的旋律框架下，將小青靈動俏皮、溫柔善良的人物形象展現(xiàn)得入木三分。

譜例5

代表“法海主題”的《愛在人間》（見譜例6）氣宇軒昂、蕩氣回腸，采用“大調(diào)式+宮調(diào)式（六聲音階）”來構(gòu)建旋律。大量附點(diǎn)音型的運(yùn)用讓作品具有了堅(jiān)定而富有力量的氣質(zhì)，表達(dá)了法海這一神界衛(wèi)士的剛正責(zé)任感。

譜例6

全劇一開場，白娘子與小青結(jié)伴嬉游，二人徜徉于杭州的湖光山色間，各自的主題便隨著二人攜手出現(xiàn)而淺聲吟唱開來，二聲部對位的作曲手法將原本獨(dú)立的兩個人物主題融合在一起。在第一幕“斷橋相會”中，四個主要人物角色依次交代了各自的“專屬曲調(diào)”片段，初步描畫出了各自形象特點(diǎn)。在接下去的“藥房成親”“水漫金山”“雷峰塔毀”三幕中，這四個人物主題片段以各種形態(tài)樣式存在于各個唱段中，“靈魂唱段”在這三幕中得到了全面綻放。

音樂劇首映前夕，全劇四首主要人物唱段（片段）已通過多個平臺進(jìn)行了先期線上推廣，甚至有許多粉絲就是為了聆聽完整版人物唱段而觀看了線上首映，進(jìn)而又走進(jìn)了劇院線下觀摩。一部音樂劇，能推出若干首讓觀眾意惹情牽的經(jīng)典獨(dú)唱作品，亦是成功了大半。

劇中，作曲家希望用具有不同地域特色的民歌來塑造劇中人物，江浙民歌元素被大量運(yùn)用其中，“地方特色人物曲調(diào)”得到了恰如其分的展示。筆者與劇中男一號許仙一樣，是杭州人，對于江南民歌有著非常深刻的體味，當(dāng)聽見許仙吟唱出似曾相識的曲調(diào)時，甚為欣喜。

該劇在配器手法上也頗具亮點(diǎn)。作為一部由民間傳說改編而來的歷史題材音樂劇，從傳統(tǒng)意義上考量，也許采用民族管弦樂隊(duì)進(jìn)行編曲、配器會比較合適。但，作曲家卻采用的是“西洋管弦樂隊(duì)+電子音樂”的配器方式，讓整劇音樂既能表現(xiàn)人物角色微小、細(xì)膩的情感，又能駕馭震撼場景的音樂需求，是一次成功的中西合璧“跨界”體驗(yàn)。

（二）有關(guān)歌詞

眾所周知，陳小奇先生的代表作《濤聲依舊》是中國古詩詞歌曲創(chuàng)作的成功典范。此番，由他擔(dān)綱與江浙文化有著千絲萬縷聯(lián)系的音樂劇《一愛千年》的編劇，作詞是極為合適的。

由于這部音樂劇完全沒有對白，所有的敘事均以唱詞陳述，因而陳小奇在歌詞創(chuàng)作中盡量將敘事與抒情融合在一起，避免因大段抒情詠嘆而讓劇情節(jié)奏顯得松散。與此同時，他力圖在歌詞中充分展現(xiàn)人物個性，避免因強(qiáng)調(diào)敘事而忽略人物性格的塑造。在文字上，他既借鑒了傳統(tǒng)戲曲唱詞的寫法，又適當(dāng)加入了現(xiàn)代漢語的語法，力圖使所有唱詞既有“文氣”又避免“腐氣”。陳小奇一直認(rèn)為，要講好中國故事、傳播好中國聲音，就應(yīng)該把歌曲創(chuàng)作和中國故事融合在一起，這樣才能讓歌曲深植于中國優(yōu)秀文化之根。

該劇在線上首演后，觀眾（網(wǎng)友）們從多個角度提出了寶貴的建議。陳小奇與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)堅(jiān)持“面向群眾、面向市場”的指導(dǎo)思想，秉持“與觀眾共同孵化藝術(shù)新品”的創(chuàng)作理念，多次組織召開研討會，去掉了線上首演版本中反映較多的“美眉”等網(wǎng)絡(luò)用語問題，在線下巡演時獲得了一致贊譽(yù)，滿足了觀眾多層次、多方面的精神文化需求。

表演：名演員領(lǐng)銜下不同人物形象的塑造

一部成功的音樂劇，除了要有優(yōu)秀的劇本、音樂、舞蹈、舞美等要素以外，還須有一支優(yōu)秀的演員團(tuán)隊(duì)將其呈現(xiàn)在舞臺上。盡管中國的音樂劇發(fā)展至今已有了一定群眾基礎(chǔ)，但要做成一部賣座的、觀眾喜愛的音樂劇，仍然需要一到兩名在業(yè)內(nèi)具有相當(dāng)人氣的演員來領(lǐng)銜主演。

《一愛千年》是一部由演唱展開全部劇情的音樂劇，那么唱功必然成為選擇該劇演員的第一標(biāo)準(zhǔn)。音樂劇演員還應(yīng)具有良好的表演能力、角色感，以歌唱與舞蹈為手段呈現(xiàn)表演的戲劇張力等。《一愛千年》由中國歌劇舞劇院出品，所有演員均來自中國歌劇舞劇院，“國家隊(duì)”出品保證了該劇的表演水準(zhǔn)均是“在線”的。

絕大多數(shù)音樂劇愛好者關(guān)注這部劇的理由很簡單：因男一號許仙的扮演者鄭棋元慕名而來。鄭棋元是國內(nèi)較早涉足音樂劇領(lǐng)域的資深演員，曾于2005年在音樂劇《金沙》中飾演男一號“沙”。真正讓他大放異彩的是2019年他以演唱成員的身份參加湖南衛(wèi)視《聲入人心》第二季，迅速地成長為一線歌手，在歌迷、音樂劇迷的群體中圈粉無數(shù)。正是有了鄭棋元的加盟，使得《一愛千年》無論是線上首演還是線下巡演，都得到了票房保障。

筆者曾先后觀摩該劇線上首演、北京天橋劇院的線下演出，概覽所有演員的演唱，許仙的兩名扮演者鄭棋元、稅子洺都采用了流行唱法，法海的兩名扮演者宮政、孫堯均采用氣勢恢宏的美聲唱法，而白娘子的扮演者孫媛、易文卉、曹雪、王愛華和小青的扮演者陳夢姿、曾乙、桑婷婷幾乎都是民族唱法出身，以“民通”演唱方式來表達(dá)劇中人物。在一部音樂劇中，出現(xiàn)“流行”“美聲”“民族”三種唱法是不多見的，也只有音樂劇這樣產(chǎn)生于現(xiàn)代的舞臺劇種，才可以有如此大的包容性。對于《一愛千年》這樣一個主要故事情節(jié)緣起于浙江杭州的歷史題材劇作，用“民通”為主的演唱方式來演繹人物和劇情，應(yīng)該也是目前中國傳統(tǒng)民族題材類型音樂劇比較多見的展現(xiàn)方式。

浙江題材音樂劇的興起

“白娘子和許仙”的故事流傳已久，僅是音樂劇舞臺上，我們便欣賞過多部改編自《白蛇傳》的劇作?？梢?，講述浙江故事的歷史性題材音樂劇是創(chuàng)作者們所熱衷的。

浙江題材音樂劇中最具有代表性的莫過于創(chuàng)排于2003年的原創(chuàng)音樂劇《五姑娘》。這部由浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、嘉興市文化廣電新聞出版局創(chuàng)作排演的大型原創(chuàng)音樂劇曾于2004年8月在北京保利劇院上演，榮獲中國專業(yè)舞臺藝術(shù)政府最高獎——“文華獎”。該劇敘述了百年前發(fā)生在江南水鄉(xiāng)嘉善的一個愛情悲劇。作為一部富有濃郁民族氣息的音樂劇，《五姑娘》的成功為創(chuàng)作有中國特色的原創(chuàng)音樂劇作了有意義的探索。

《五姑娘》是浙江題材音樂劇的成功初探，之后，《天臺遇仙》《紅船往事》《夢·尋李叔同》等一部部帶有鮮明浙江特色的音樂劇誕生于舞臺。這其中，改編自朝文學(xué)《幽明錄》中記載“劉阮遇仙”的傳說《天臺遇仙》，與《一愛千年》一樣，都取材于浙江民間傳說，為歷史題材音樂劇。

中國特色民族化音樂劇能否成為業(yè)界寵兒？

作為一種起源于英國、在美國得到高度發(fā)展的舞臺戲劇形式，近幾十年來，世界各國的舞臺上都在對音樂劇進(jìn)行著各具特色的探索，不同的國家走出了各自的音樂劇道路。

中國原創(chuàng)音樂劇在探求發(fā)展方向的道路上經(jīng)歷了漫長的階段。首先，面臨的便是選題的本土化。選擇符合國人審美習(xí)慣、題材較為熟悉的劇作，才更有可能贏得市場。在我們較為熟知的國產(chǎn)音樂劇中，《蝶》《金沙》《日出》《梁?！贰缎恰贰痘㈤T銷煙》《五姑娘》《白蛇驚變》等都是廣泛具有中國意蘊(yùn)的音樂劇。其中，《梁?！贰段骞媚铩贰栋咨唧@變》都和《一愛千年》一樣，是具有濃郁民族風(fēng)情的本土題材作品?？梢哉f，在中國市場上演的音樂劇中有相當(dāng)一部分作品均取材于中國百姓較為熟知的民間文學(xué)題材，無形中便與觀眾拉近了距離。

其次，需要解決的是表達(dá)方式的本土化。音樂劇《星》《山歌好比春江水》《五姑娘》《一愛千年》《二泉映月》等劇的歌唱部分幾乎都融入了大量地方民歌，而民族樂器的大量運(yùn)用也令劇作增添了更多的本土風(fēng)情。如，《一愛千年》中由鄭棋元演唱的許仙的唱段《愛已不在》便大量運(yùn)用了傳統(tǒng)樂器古箏。

富有中國韻味的音樂劇還需要在演唱、舞蹈兩方面體現(xiàn)出民族元素。在上文提及的這些音樂劇中，主要演員幾乎都具有“民族聲樂”演唱的深厚功底，甚至，我們還能在某些音樂劇中領(lǐng)略到多姿多彩的中國傳統(tǒng)音樂，如《五姑娘》中就能夠覓得嘉善田歌、平湖鈸子書的影子。同時，《一愛千年》還創(chuàng)新性地將中國傳統(tǒng)戲曲元素與群舞編排巧妙結(jié)合，小青《祝?！烦蔚碾p人舞就是用中國古典舞的編創(chuàng)手法來呈現(xiàn)愛情的美好與甜蜜。

此外，還有一些帶有民族意象的舞美因素也能給予觀眾強(qiáng)大的代入感，如《五姑娘》中的藍(lán)布招牌、《西施》中的戰(zhàn)車等都帶給了觀眾強(qiáng)大的視覺沖擊力。而《一愛千年》則是運(yùn)用全息投影技術(shù)打造出了煙波浩渺的西湖美景，等等。

音樂劇作為一種舶來品，要想在中國生根開花，必然要讓其適應(yīng)中國文化的語境和審美特色。在很多我們熟知的中國原創(chuàng)音樂劇中，既保留了地方性特色，又不同程度地借鑒了西洋歌劇的成分，但也不可避免地存在缺憾，如很多傳統(tǒng)題材的音樂劇幾乎與民族歌劇難以區(qū)分。當(dāng)下，中國傳統(tǒng)歷史題材的音樂劇在本土化進(jìn)程中都存在著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、共性與個性之間的協(xié)調(diào)問題，究竟是以具有民族歌劇特色的音樂劇來展現(xiàn)，還是用帶有音樂劇特色的民族歌劇來呈示？這個問題，恐怕是今后國內(nèi)音樂劇編劇、導(dǎo)演、作曲家將所一直要面臨的問題。