反抗好萊塢

本刊編輯部

冷戰(zhàn)結(jié)束后，來自洛杉磯郊外好萊塢大廠的電影，可以說長驅(qū)直入各國電影市場，成為美國軟實力觸手伸向全球的體現(xiàn)。

在多個國家和地區(qū)內(nèi)，要讓美式大片之外的電影作品生存，就必須開發(fā)出一套能夠展現(xiàn)其他作品的平臺，讓電影界人士可以方便地交換資訊、買賣作品。電影節(jié)作為行業(yè)內(nèi)的“展銷會”，足以展示符合主辦方和主辦城市價值觀的電影。盡管全球電影節(jié)數(shù)量過千，最具影響力的還是歐洲三大電影節(jié)，即所謂的“藍(lán)白紅”（威尼斯是藍(lán)、柏林是白、戛納是紅）。

歐洲電影以法國為首，盡管崇尚創(chuàng)作自由，但在經(jīng)濟上不遵從自由市場主義的邏輯。打壓英語電影，用國家力量扶植本國電影，是法國的電影大戰(zhàn)略。其模式更被東歐多國和韓國等國家復(fù)制。

亞太地區(qū)是當(dāng)下最大的電影市場區(qū)域，韓國電影和泰國電影走出好萊塢陰影，制作愈發(fā)精良，開始擁有更加寬廣的未來。而印度作為世界電影產(chǎn)量大國，其本土電影不僅沒被好萊塢碾壓，反而不斷走出國門，在全世界得到肯定。

好萊塢僵化的大廠機制，嚴(yán)重被超級英雄電影的套路禁錮，開始走下坡路。新冠疫情期間，大廠紛紛轉(zhuǎn)型線上;精于算法的專業(yè)流媒體，則嘗試進一步彎道超車。

多極化之勢面前，好萊塢霸權(quán)疲態(tài)盡顯，是該好好反思了。