萬物靜默如初世間并非如你所見

《三條不確定的線》貝納·維尼 軋鋼255cm×406cm×310cm2007??和美術(shù)館

和美術(shù)館館藏《十示2018-8》丁乙椴木板上丙烯雕刻366cm×488cm2018?和美術(shù)館

《世間風物——和美術(shù)館啟動展》分為館藏作品展和主題邀請展兩個部分，館藏作品展是發(fā)起家族的收藏，這里面有近現(xiàn)代與當代藝術(shù)作品。第二部分是主題展“世間風物”，更多的是強調(diào)或者是關(guān)注藝術(shù)家，通過一種物質(zhì)的媒介和利用物質(zhì)的能量，轉(zhuǎn)化和提升為一種藝術(shù)創(chuàng)造的過程和結(jié)果?！笆篱g風物”指代人世間的林林總總，人類智慧和自然之物在相互交織中不斷影響著世界的面貌。它同時指向這兩者：藝術(shù)不僅體現(xiàn)、關(guān)照著世界，同時也作為丈量世界的尺度而存在。

《（立方體）》（局部）露西婭·布魯420件陶器27cm×31.5cm×45cm?2015《無題》（局部）露西婭·布魯瓷器、沙巖

《雙餌》 黃永砅不銹鋼、玻璃鋼、彩色噴漆、鐵、古紙1400cm×700cm×300cm 2001?和美術(shù)館

在建筑中感受光的生命

和美術(shù)館的建筑設計出自安藤忠雄之手，“考慮在和美術(shù)館的各個功能空間里，通過賦予各種不同的光來展現(xiàn)出其不同的性格。高處投下的光，巡游在圓形棟中心的雙重螺旋樓梯之間，創(chuàng)造出‘rotonda般的空間。和萬神殿一樣，從頂部的天窗開始，一直到地面，階梯和光一起舞蹈。這光下，人工和自然，傳統(tǒng)和現(xiàn)代相互交融，孕育出賦予創(chuàng)造力的時間和空間”。當晝夜交替、四季輪轉(zhuǎn)時，光的傳說依舊在進行。

對于此次展出的作品《十示2018-8》，丁乙解說道：“這件作品，我們看到的是他有一個中心，然后有不斷的延伸。像這樣的作品，它的創(chuàng)作方式是從很小的對應，可能設置了一個中心，是對角線的關(guān)系。在這個作品里面還體現(xiàn)了對所謂的光的理解，這個光是玻璃，我們也要有傳統(tǒng)意義上的燈光，可能在事與人上有一兩個點，我把他理解為一個光環(huán)?！睂τ诤兔佬g(shù)館建筑本體來說，對于在此參展的藝術(shù)家來說，或許他們相互間能產(chǎn)生奇妙化學反應。比如尹秀珍的《輪籠》讓我們能夠看見“時空”，劉韡的《大自然》切換出自然與人類的相互選擇博弈，他們屬于建筑的，也是藝術(shù)家的。

在地文化與藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)

如果將近現(xiàn)代館藏作品與順德的在地文化關(guān)聯(lián)，或許也能從另一角度延伸出對于藝術(shù)作品的不同解讀。在論壇中，郭偉其針對的是猛禽猛獸板塊的研究，對應的館藏也能夠看到某種針對性。而順德的美食文化也不容忽視，順德的廚師把在地美食文化帶到了中國各地，乃至全球各地。所以食本身和做本身，已經(jīng)都成為了非常核心的價值。所以宋冬做的廚房，是希望不同的人，帶著各家的秘笈菜譜到這里做菜。做完菜以后，可以在旁邊的餐廳里面享用美食。因為做飯本身，宋冬認為是非常了得的一門高超的技術(shù)，其中孕育了太多太多的東西。

因為疫情，宋冬覺得特別的遺憾，“這個作品就變成了一個觀看的。原來應該是參與性的作品，比如說像這個一隅全廚，是一個廚房的像角落一樣，但是它很小，但是以小要見那個大。那個大是什么呢？就是網(wǎng)羅天下能夠做美食的人，聚集于此，大家從吃開始談，從做開始談，然后逐漸引申到文化，引申到我們的認識，我覺得它本身是一個聚集的地方，一桌全宴。但因為疫情，這種參與性的作品受到限制。所以我說這一次的這三件作品，雖然萬家燈火，雖然仍然燦爛，但是它缺乏了里面最重要的參與性?！?p>

《一隅全廚》（局部） 宋冬舊門窗、舊家具、收集來的家具、使用過的燈300cm×300cm×330cm 2020?和美術(shù)館