《大名道中》出版前后

《大名道中》，又名《御上洛東海道》《行列東海道》。《大名道中》是歌川派以日本的真實歷史事件為背景繪制的浮世繪名作。此為首次中文出版，采用手工紙?zhí)咨?，原樣還原。國內版畫專家薛冰父女撰文詳解，領讀文化傳媒出版，再現(xiàn)了幕府將軍朝覲路途的東海道旖旎風光與地域風情。

因為研究中國傳統(tǒng)版畫，東瀛的浮世繪也引起我的興趣，不過在國內所能見到的，多是當代印刷的出版物。2019年7月，復刻本《十竹齋箋譜》赴日本展示，我因參與其事，隨團同行，在舊書店中意外地看到這部《大名道中》，眉題《廣重、豐國名畫百種》，東京東光園大正七年（1918）十一月一日發(fā)行。廣重和豐國是素所聞名的浮世繪大師，此書又是近百幅的巨制，以手工紙?zhí)咨?，濃墨重彩，開本闊大，布面經折裝，外護彩紙函，屬于當時的“豪華本”，歷時百年，原樣依舊，遂欣然攜之以歸。閑來無事，略翻數(shù)頁，不僅賞心悅目，而且頗益新知。

2020年10月，領讀文化康瑞鋒先生來寒舍，得見此冊，亦愛不釋手。同樣是日本江戶時代的浮世繪名作，與《東海道五十三次》《名所江戶百景》《富岳三十六景》等不同，《大名道中》在中國介紹不多，流傳更少。然而，《大名道中》是以日本百年不遇的真實歷史事件為背景，即文久三年（1863）江戶幕府第十四代征夷大將軍德川家茂自江戶前往京都覲見天皇。這就有別于單純作為風景畫的“名所繪”，而是具有歷史意義和內在聯(lián)系的一組作品。《大名道中》又是難得一見的集體創(chuàng)作，影響最大的浮世繪流派歌川派，由二代廣重、三代豐國領銜的16位名家參與，繪出162幅作品，同時雕印成版畫廣為傳播，是極盛期歌川派作品的一次集體展示，后在大正七年精選90幅編成此書。我們都覺得，對于這樣一種彌足珍貴的藝術品，有必要按原樣制作高清仿真本，供讀者朋友們分享欣賞。

16位畫師25位出版人

難得一見的集體創(chuàng)作

幕府將軍進京覲見天皇這個舉國關注的大事件，成為浮世繪反映的題材。江戶時期最大的浮世繪流派歌川派，由二代廣重、三代豐國領銜的16位畫師，聯(lián)合25位版元（負責策劃、制作和銷售的出版人），以德川家茂的行程為線索，分工合作，完成了《御上洛東海道》系列浮世繪作品162幅，在文久三年（1863）四五月份即陸續(xù)雕版印刷，上市銷售，廣為流播，是一次成功的出版策劃。

《御上洛東海道》系列中的部分作品，也曾以畫冊方式銷售。半個世紀后的大正七年1918），那一系列浮世繪原作已不多見，東光園主人秋好善太郎精選其中九十幅，編成這一種豪華本《大名道中》面世，讓更多的人能夠較為全面地欣賞這一佳作。

浮世繪是日本的民間風俗畫，在江戶時代隨著市民文化的興盛而產生，初期為手繪，為適應市場需求，改用雕版印刷，成為版畫，先是在墨印版畫上手工著色，后提升技藝為套版彩印，絢爛如錦繡，故亦稱“錦繪”。所以浮世繪不同于西方木刻的個人創(chuàng)作，更類似于中國傳統(tǒng)版畫，是一種需要再次創(chuàng)作的藝術。除了畫師，還有負責雕版的雕師、負責上色的摺師、策劃出版銷售的版元，參與合作。浮世繪題材廣泛，被譽為江戶時代市民生活的百科全書，不但在日本極受歡迎，而且對歐洲畫壇產生了巨大影響。凡·高、高更、莫奈、德加、畢加索、馬蒂斯等大師都曾從浮世繪中得到啟迪。

浮世繪在發(fā)展進程中，在技藝和題材上，都曾受到中國版畫的影響。常書鴻在《日本繪畫史》中談及18世紀中期日本出版家和藝術家“尋求一條用木版印刷彩色圖畫的方法”，“可能他們學到了中國套色印刷專門書寫用紙（特別是那些裝潢華麗的紙張）的法子”，“一種顏色有一塊木板來印”，“經過一個世紀之久的進展后，日本終于在技術及美術方面得到完美的多彩印刷”。在此期間，中國人所熟悉的名家喜多川歌麿又采用了“空押”即“不涂油墨的印刷”，中國印刷術語稱“拱花”。常先生所說的華麗書寫用紙，正是熟練采用饾版、拱花技藝的《十竹齋箋譜》，日本相關文獻中保存了多次從中國輸入《十竹齋箋譜》的記錄。另一位“適合中國一般人的眼光”（魯迅語）的名家葛飾北齋，曾從《芥子園畫譜》中汲取營養(yǎng)。與他同時代的歌川國芳，甚至繪出了整套《水滸》108將的人物肖像，一度在日本引發(fā)“《水滸》熱”。當代日本學者也說：“浮世繪藝術魅力的關鍵，是被稱為‘錦繪的多色摺手法，但給日本畫家以啟示的，卻是先出的《芥子園畫傳》那樣的清代繪本的色摺插圖。對中國江南地區(qū)流行的年畫的色摺版畫的手法和畫題，浮世繪也多有借鑒。”（遷惟雄<中國美術在日本》）

歌川派弟子一度多有200余人。第11代將軍德川家齊曾賜家徽給歌川派，賦予畫家自由出入各藩國的特權，又授予瓦版印刷品（相當于報紙）的出版權，歌川派在某種程度上成了江戶幕府時代的傳媒機構，左右著社會新聞和市場信息。其時社會對于浮世繪作品也有信息及時的要求，德川家茂進京覲見天皇這種關注度極強的大事件，當即成為歌川派畫師施展才華的好機會。他們以將軍上洛為貫串線，雖然沒有明指德川家茂，但將大眾熟悉的《東海道五十三次》中的景觀改畫成當代風貌，通過對登場人物和街市的描繪，使人一看即知是時下之事，此外又增添了大量沿途風情畫面。像《大名道中》這樣集體創(chuàng)作的浮世繪作品集，難得一見。從中可以體味歌川派的流派風格，也可以比較諸位畫師的藝術追求和各自特色。

透視江戶民間百態(tài)

體驗濃墨重彩的東海道風情

“東海道”一詞，于國人不算陌生，因為自東京至大阪的東海道新干線，是全世界第一條高鐵線路。

這條高鐵線與江戶時代的東海道驛路，多有重合之處。當然，乘高鐵疾馳而過，與用雙腳一步步丈量，感受自不可同日而語。速度壓縮了細節(jié)，不僅旅行的過程近于消失，太容易抵達的目的地，往往也印象模糊。今天的人們開始懷念逝去的慢生活，許多“驢友”甘冒風險追求旅行的樂趣。但慢節(jié)奏也是有代價的，不僅對個人的體力和財力是考驗，沿途的服務設施也不可或缺。為了便利官方的物資運輸、信息傳遞，尤其是藩國大名前往江戶參覲的龐大隨從隊伍，江戶幕府在幾條交通干道上都設置了宿場，尤以江戶與京都之間的東海道53宿最為繁華。

江戶時代的宿場，與中國古代的驛站不盡相同，它兼具此前傳馬驛站和住宿旅館的功能。宿場町是一種特殊的行政經濟區(qū)劃，為幕府提供交通、運輸、勞役等服務，幕府以相應的地稅減免作為回報。進入宿場工作的農民逐漸脫離農業(yè)生產，成為專業(yè)的町人，即新興市民。他們在滿足官方需求之后，也為平民商賈和香客、旅人服務，并發(fā)展成旅館、茶屋、商鋪、貨棧以至色情行業(yè)俱備的服務系統(tǒng)。在此基礎上興盛的市民文化，又促進了宿場的繁榮。

宿場町常與城市的城下町、寺院的門前町相交融，或設置于名山大川的險峻關口，也就是與自然或人文景觀有著天生的聯(lián)系，又屬明確、易辨識的地標，遂成為名所繪的常見題材。在沒有照相機的時代，這些作品不但能喚起旅人們的美好回憶，而且為沒有機會遠行的人提供了欣賞異鄉(xiāng)風情的機會，所以大受讀者歡迎。同時，這種系列化的作品，因連續(xù)不斷面世，容易為畫家造成聲名，又能給出版商帶來銷售上的好處，所以一時蔚為風氣。

這一本《大名道中》，名義上以幕府將軍為主角，實際上大名出行隊伍在多數(shù)畫面中只是作為一種貫串線，借以將人們引入沿途的風景、風物、風俗圖景，多角度、全方位地反映了江戶時代的風情。畫家們對于大名出行的儀仗和隨從，并不做呆板的照相式反映，而是以特寫的形式，將某些局部與細節(jié)巧妙穿插在不同畫面中，以滿足人們對大名生活的好奇心。同樣，部分作品雖以東海道53宿命題，但直接描繪宿場的也不多，主要還是表現(xiàn)那一地區(qū)的名勝風物。在這一畫卷中，我們可以看到不同視角、不同時段的富士山風光，可以看到江戶灣、相模灣、駿河灣、伊勢灣的美景，可以看到各地的古樹名花，可以見識十余座古城的風貌、街市的繁華、名店和特產，以及形形色色的人物故事。

“名所繪”這樣的風俗畫，很容易讓人聯(lián)想到中國的年畫。兩者多有相似之處，都反映市民生活與世俗追求，隨著市民文化的發(fā)展而興盛，都得益于雕版套印技藝的成熟和圖書發(fā)行市場的繁榮。但是差異之處也很明顯，在構圖上，中國年畫受水墨畫傳統(tǒng)的影響，雖濃麗而簡約，有大量留白，浮世繪則畫得十分飽滿，即使有空間也會填上顏色，而且好用厚重的色彩，是典型的“濃墨重彩”。在色彩的運用上，中國年畫偏重暖色調，以呈現(xiàn)喜慶氣氛，浮世繪則偏重冷色調，常施以大片的綠色和藍色。尤其是藍色，在當時使用的礦物和植物顏料中，新出的藍色為歌川廣重所深愛，影響到歌川派弟子的審美取向。這本《大名道中》里，藍色幾乎成為全書的底色。

作品收入《大名道中》的畫家雖然有13位，但實由二代廣重和三代豐國領銜策劃，且本書90幅畫作中，有二代廣重23幅，三代豐國12幅，兩人所作占三分之一強，余者皆為其同門及弟子。書名冠以“廣重、豐國”，也就不為虛辭了。這些版畫的雕刻者，見于書中的有太田多七和松島雕政兩位，應該都是江戶年間的藝匠。東光園是經營歷史與民俗讀物的出版社，在大正七年（1918）四月發(fā)行了《東海道——廣重畫五十三次現(xiàn)狀寫真對照》，將歌川廣重所畫《東海道五十三次》的實景拍成照片，與浮世繪作品比對。這一古今對照的手法至今仍為出版家所采用。大正十二年（1923）關東大地震中，東光園受災，此后似乎就停止了經營活動。書尾跋文的作者，即東光園主人秋好善太郎，生平不詳。