淺談陳田鶴藝術(shù)歌曲《江城子·西城楊柳弄春柔》的創(chuàng)作與演唱

文/龔本麗、李曉燕

一、創(chuàng)作背景

（一）作曲家陳田鶴

陳田鶴，1911年出生在浙江溫州永嘉，1930年考入上海國立音樂?？茖W(xué)校，從小因家貧而學(xué)習(xí)刻苦的性格受到老師黃自的喜愛。陳田鶴被認(rèn)為是黃自“四大弟子”中最得真?zhèn)鳌⒆钅軇?chuàng)作的學(xué)生，陳田鶴在創(chuàng)作的基礎(chǔ)上“以抒情性藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作最突出”。雖然，早期他的創(chuàng)作模仿恩師黃自，用簡潔、精妙、多富民族性的作品，多受到群眾的傳唱。但是，在其后期作品中，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。在其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中，選詞嚴(yán)謹(jǐn)，有現(xiàn)實社會意義，又具有相當(dāng)高的藝術(shù)性。于其抒情性的藝術(shù)歌曲作品中，有選取古詩詞做歌詞的藝術(shù)歌曲，也有現(xiàn)代詩文填詞的藝術(shù)歌曲，都具有相當(dāng)高的聲樂教學(xué)演唱價值。其中，以古詩詞做歌詞的這些作品很好的流露其內(nèi)心想法，陳田鶴那東方的為感情論的音樂美學(xué)觀由此委婉展現(xiàn)，而其西式唯美主義的創(chuàng)作觀也在其中得以體現(xiàn)。在這些作品中，《江城子·西城楊柳弄春柔》最為容易體現(xiàn)這種創(chuàng)作觀。

（二）創(chuàng)作背景

古詞全文

《江城子》

西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。

猶記多情曾為系歸舟。

碧野朱橋當(dāng)日事，人不見，水空流。

韶華不為少年留，恨悠悠。幾時休。

飛絮落花時候、一登樓。

便做春江都是淚，流不盡，許多愁。

在西城，郁郁蔥蔥的楊柳樹長在路邊，隨風(fēng)飄蕩，仿佛在跟春天說起不要離去，但正是這個場景，印證著離別是有多么悲傷，眼淚凝聚在眼眶，瞬間滴落。河岸邊，一艘小船飄飄蕩蕩，那還是我當(dāng)年回來時坐的船嗎？記憶里，我們離別就是在這時，綠草地紅橋上，現(xiàn)在，你已經(jīng)離開了，而我獨(dú)自在這里，看著河水空流，流入那看不見的遠(yuǎn)方。經(jīng)常我會問，為什么青春那么美麗，卻只留在我們年少的時候，而跟朋友、家人之間的離別的場景，就要一直到永遠(yuǎn)嗎？等到那楊柳飛絮的時候，我就會站在樓臺上面眺望你們離開的方向，我眼中的淚水流動，就算是江水全部變成了淚水，以不能把我心中的悲傷流完。

這首古詩詞乃宋時詞人秦觀之作，書寫的是暮春之時作者被貶黜而傷恨別離之情。詩詞中上闕由“弄春柔”的楊柳、“系歸舟”，勾起那“當(dāng)日事”，想起與友人相會于“碧野朱橋”的情形，心生那“人不見”的離愁；下闋則寫的是時間不能停留在最好的青春年少時期，接下來只能迎接生老病死的別離痛苦，表現(xiàn)了離愁的深長。整首詞詞句淡雅別致，極具傷感情致，尤其是那美好青春留不住只得多離別的悲傷之情。

二、音樂分析

《江城子·西城楊柳弄春柔》曲式是單主題（展開性）再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，4/4 拍，A 樂段為a、a’兩個樂句，采用5+8 的不對稱樂句結(jié)構(gòu)，采用降D 大調(diào)。間奏兩小節(jié)，調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)至屬調(diào)式的平行小調(diào)即f 和聲小調(diào)，緊接著的B 樂段進(jìn)行了四個樂句，力度突強(qiáng)，節(jié)奏緊張，把整曲的情感抒發(fā)一直推至高潮。接下來的再現(xiàn)A’樂段是主題圓形變化再現(xiàn)，回原調(diào)，結(jié)構(gòu)復(fù)歸調(diào)整，在主調(diào)收攏終止。歌曲的演唱音域主要集中在中音區(qū)，這樣在演唱時，就會以胸腔支點(diǎn)為主而產(chǎn)生有力的音色，給人以沉穩(wěn)的感覺。

（一）選詞考究，將詩詞與音樂完美融合

廖輔叔在《追懷田鶴》一文中講到：“他非常欣賞舒曼的一句話，看見一首適合譜曲的好詩，不要對著它發(fā)怔，而是要象對愛人一樣擁抱它。他要作曲，首先是把那首詩反吟詠，深入理解它的內(nèi)容，然后考慮整篇的布局。直到考慮到完全成熟了才動筆”；陳田鶴對詩詞具有相當(dāng)高的鑒選能力，慣會在東方式的含蓄辭藻中，加入西式的創(chuàng)作理念。例如，歌詞“西城楊柳弄春柔”，曲就以第一小節(jié)的長音開頭，第二小節(jié)中節(jié)奏型多以八分音符行進(jìn)，如同弄春柔的楊柳，而鋼琴伴奏就模仿春風(fēng)吹拂，加上“三連音”型的伴奏（見譜例1），直接可表現(xiàn)出這一句詩歌的意境，使得演唱者也能理解其中用意，這詩詞化伴奏和歌詞，兩者相互襯托，相輔相成。

譜例1：

（二）鋼琴伴奏進(jìn)行模仿旋律

鋼琴伴奏低音會獨(dú)立形成完整旋律線條，并襯托聲樂部分旋律，歌曲中鋼琴伴奏先從右手高聲部奏出曲調(diào)，隨后又在左手低聲部奏出旋律曲調(diào)進(jìn)行呼應(yīng)。例如“人不見，水空流”表現(xiàn)的即是深長的惆悵，體現(xiàn)的也是其惆悵的表情語言。由歌詞來分，上半闕由景而起的情緒，緩緩而動，并體現(xiàn)詞曲意境，而下闋起頭“韶華不為少年留”，情緒就緊張起來，鋼琴伴奏就由節(jié)奏的加緊，即顯情緒的激動與急切。另外，陳田鶴為這首詞所作的旋律自然，沒有多余的旋律線條，線條為歌詞服務(wù)，即富有深度有容易理解。這是其藝術(shù)歌曲作品創(chuàng)作的比較統(tǒng)一的特點(diǎn)，也是其較為突出的特點(diǎn)，為其歌曲傳唱度打下基礎(chǔ)。

（三）中西結(jié)合調(diào)式調(diào)性寫作手法富有情趣

中西結(jié)合的調(diào)式調(diào)性，是以黃自為代表的“學(xué)院派”作品的特點(diǎn)。而陳田鶴的作品創(chuàng)作中吸收西方藝術(shù)歌曲中調(diào)式調(diào)性靈活轉(zhuǎn)變的方法之外，在創(chuàng)作中更加體現(xiàn)我國民族調(diào)式的寫作手法，這也是其作品寫作結(jié)構(gòu)精致又能體現(xiàn)濃郁民族風(fēng)格的原因。全曲是從降d 大調(diào)開始，在第十七、十八小節(jié)的間奏過渡，轉(zhuǎn)調(diào)到其關(guān)系小調(diào)f和聲小調(diào)。這樣調(diào)式突變，推動全曲高潮，而全曲最終和聲停在其降d 宮調(diào)式上，在調(diào)的變化中重視民族調(diào)式的移宮犯調(diào)的手法，使全曲也有了濃郁的民族風(fēng)格。這樣的調(diào)式調(diào)性寫作手法既體現(xiàn)了秦觀詩詞本身的意趣，又能在下闋中情緒爆發(fā)時走向更明確的方向。

三、演唱分析

（一）氣息要求

《江城子》旋律古色古韻，自然流暢，采用比較連綿曲折的曲調(diào)來體現(xiàn)離愁。作品對于氣息和共鳴的要求比較高，作品歌詞主題的塑造要求比較高，也尤其對于現(xiàn)實生活的一種怨恨之情。且歌曲的大部分旋律都在中音區(qū)，并有多處旋律用了連音線，對氣息與胸腔共鳴的要求較高。演唱的氣息要運(yùn)用精確，來不得一點(diǎn)拖塌，這時胸腔共鳴要運(yùn)用的多一些。用寬闊、飽滿的聲線表現(xiàn)對表達(dá)出春愁、哀怨的情緒，強(qiáng)大的胸腔共鳴與明亮的頭腔共鳴相結(jié)合，達(dá)到最好的情緒。B 部分一個樂句，旋律出現(xiàn)二處八分休止。演唱需要聲斷氣不斷，把主人公的怨恨與無奈表現(xiàn)出來?！皫讜r休？”的“休”字上延長（見譜例2），音落在小字二組的 d 上，這是一處換聲點(diǎn)，就要求演唱者氣息支持要穩(wěn)住在胸腔共鳴，不可突然變了位置。A’部分首先前 5 個小節(jié)在演唱時要求一口氣完成，不能斷開，只有這樣才能完美的表現(xiàn)哀怨的語氣，如果在任何一處斷開，都可能使喻意表達(dá)不清楚，音樂的語氣也會不對；“流不盡，許多愁?！保ㄒ娮V例3）也需一氣呵成。演唱這段時氣息要連綿流動，富有內(nèi)動力，共鳴腔體的調(diào)節(jié)要靈活，表現(xiàn)出一種內(nèi)心失落的情緒。

譜例2：

譜例3：

（二）咬字與吐字

作品的基調(diào)是怨恨，所以在咬字上要嚴(yán)加分析，咬字不能太輕以免顯得輕浮，但也不能太重太死破壞音樂的完整。A 段中的“柔”“憂”“收”“歸”“流”等字皆歸韻到“ou”“ou”“ui”“iu”等音上，這類音比較難以咬清楚，就得引起演唱者的注意，需咬字清晰，歸韻準(zhǔn)確，且放好在氣口位置上?！蔼q記多情曾為系歸舟”中的“曾為系”一字一音，且都是閉口音；接下來旋律八度大跳，“歸”字也是閉口音，且音高也在高音區(qū)，演唱者便需要準(zhǔn)確把握好聲音位置和咬字歸韻?！氨掏咧鞓虍?dāng)日事”中的“當(dāng)日事”要保證咬字吐字的清晰、靈巧?！八樟鳌钡摹翱铡弊衷诘吐晠^(qū)，很容易壓住喉頭，使得唱出來的聲音，蒼白無力，失去表現(xiàn)力，特別對于剛剛接觸到這首作品的人要尤其注意。B 段力度遞增，情緒達(dá)到高潮，咬字字頭需要更重，而吐字歸韻則要輕快，“幾時休”的“休”字采用延長音處理，這里吐字放慢，口腔不要開大了，否則會含糊不清，影響聽眾理解作品。

（三）速度與力度

主題是哀愁與傷感，作者使用了Andante——如歌地、行板，每分鐘約66 拍。鋼琴伴奏以 p 力度進(jìn)入，第二小節(jié) mf 力度，這種力度上的加強(qiáng)，須引起演奏者的注意。第9 小節(jié) mf 力度，這段音樂的速度和力度很平穩(wěn)，演唱起來也較好把握。第19 小節(jié)進(jìn)入了作品的對比部分，變成了 con moto——活躍的。力度上發(fā)生了變化，歌聲在f 力度演唱，這里有稍微凸顯旋律的安排，因為這里是情緒的宣泄，也逐漸要走向高潮情緒。第22 小節(jié) tempo I——回到原來的速度（這里是回到第一部分的速度）。演唱者必須遵照要求做到，才能達(dá)到原作者的思想要求。最后全曲在 rit 漸慢中結(jié)束。

（四）與鋼琴伴奏的配合

陳田鶴對于《江城子》這部作品的設(shè)計，就是將旋律隱藏于伴奏音型之中，鋼琴伴奏與演唱者的演唱力度的調(diào)節(jié)就是“緊拉慢唱”。在鋼琴伴奏中左手是歌曲的完整低音旋律線條，右手進(jìn)行分解和弦的三連音音型的伴奏織體，體現(xiàn)出連貫歌唱中節(jié)奏律動感。歌曲旋律生動，凸顯主人公的哀愁內(nèi)心十分到位。

結(jié) 語

陳田鶴先生一生追求音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作出許多在思想性、技術(shù)性、創(chuàng)新性等方面具有較高水準(zhǔn)的作品。陳田鶴先生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲擁有自己鮮明的創(chuàng)作特點(diǎn)，他賦予了這些作品以旺盛生命力，而藝術(shù)歌曲在眾多聲樂學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)歷程中，一直不可或缺的，甚至是可以學(xué)習(xí)和研究一生的領(lǐng)域。以上關(guān)于陳田鶴藝術(shù)歌曲《江城子·西城楊柳弄春柔》創(chuàng)作的分析和演唱處理的論述，即是筆者學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲得到一些體會，有何不當(dāng)之處，僅供聲樂學(xué)習(xí)者參考。（作者/溫州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生）