所有畫家都將成為手工藝人

鐘一平

未來，所有畫家都將成為手工藝人。這是不久前我在某知名藝術(shù)學院和老師座談時提出的一個命題。當時，在座的老師有不少就是畫家，他們明顯感到有些蒙，表情里透著疑問：“我們畫家，尤其是在高校當老師的畫家，那都是備受尊敬的藝術(shù)家，怎么能和手工藝人混為一談呢？怎么能從騰云駕霧的‘家一下子跌落到凡間變成‘人了呢？”

是的，在一般的語境里，“家”是高“人”一等的，如出版家和出版人相比，出版家是更有學識的資深出版人，而出版人可能僅僅是履行一定職務的出版工作者。文藝家和藝人同樣如此，文藝家文化修養(yǎng)更高，還要有一定理論水平，文藝家的作品是在更系統(tǒng)的理論指導下的實踐成果，藝人則更多的是實踐，更多的是動手。話說到這里，也不怪乎大學教授畫家對于“將成為手工藝人”的說法不理解、不接受——“家”在“人”之上。

但是，現(xiàn)實是具體而“殘酷”的。隨著社會進步、科技發(fā)展，尤其是人工智能的快速進展，智能繪畫、智能設計已經(jīng)愈發(fā)普及，成為人們生活的一部分，成為藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，人工智能成為藝術(shù)品的創(chuàng)作者。事實上，人們也越來越能夠接受人工智能生產(chǎn)的藝術(shù)品。早在2018年10月，人工智能生產(chǎn)的《愛德蒙·貝拉米的肖像》在紐約的一次拍賣中經(jīng)過55次競價，以43.25萬美元成交。這是人工智能生產(chǎn)的藝術(shù)品成為收藏品的一個例子。與此同時，阿里巴巴發(fā)布的人工智能產(chǎn)品“鹿班”更是帶來了設計師失業(yè)的風險。我們看到，更多的人工智能產(chǎn)品成為美化環(huán)境、給人以精神愉悅的消費品，這在公園、酒店、商場越來越多地可以見到。不僅有被人們認為更易于人工智能化的設計作品，而且繪畫這一類原本被認為不容易人工智能化的藝術(shù)品也屢見不鮮。繪畫和設計相比，繪畫更多地要表達精神層面的東西，而設計更多地要表達實用的內(nèi)容，這是認為繪畫不能為人工智能藝術(shù)品所代替的一個重要原因，也就是說人工智能藝術(shù)品在表達情感方面是一個短板。

事實上，人工智能生產(chǎn)的書畫作品，一方面完成了書畫之于社會的主要功能——美化空間（裝飾）和收藏鑒賞，更為重要的是，在實現(xiàn)這些社會功能的同時，不可能不產(chǎn)生情感的相互作用：藝術(shù)品給人以愉悅的情感，給人以美的享受。可以講，人工智能生產(chǎn)的書畫作品不僅實現(xiàn)了和手工書畫作品同樣的社會功能，而且在實現(xiàn)手段上，尤其是技法、色彩、結(jié)構(gòu)、布局等方面，比某一位藝術(shù)創(chuàng)作者有更多的選擇。隨著大數(shù)據(jù)優(yōu)選算法的提高，這些優(yōu)勢會得到更充分的發(fā)揮。人工智能既可以有齊白石，也可以有八大山人，還可以有（齊白石×范寬+文徵明）的二次方等等無數(shù)種選擇，只要我們定義好目標和意圖。

在這種情況下，藝術(shù)和藝術(shù)家的前途怎么樣？正如黑格爾早在19世紀就預言的那樣：藝術(shù)將終結(jié)于哲學之中。在這里，哲學將為藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)提供觀念、思想的原動力，決定著藝術(shù)品的走向，而人工智能則是操作者、執(zhí)行者。藝術(shù)家呢？藝術(shù)家的手工作品則更多體現(xiàn)其個性（包括品質(zhì)、行動方式、個人觀念等），這是給欣賞其作品的人一種獨特的情感傳遞，同時作品更有其人性和手工的溫度。所以，書畫家將成為手工藝人并不是由“家”到“人”的跌落，而是一種更高層次的蛻變，優(yōu)秀的藝術(shù)家的作品更有其手的溫度、人性的光輝。

舊的不去，新的不來；新的來了，舊的會去。讓我們共同迎來新的藝術(shù)時代。