關(guān)迪
“家·圖像”是“品聯(lián)盟”大展區(qū)中的獨(dú)立主題展區(qū),設(shè)計(jì)師吳濱作為策展人,攜手孟也、曾建龍、仲松、陳耀光,五位空間設(shè)計(jì)師以設(shè)計(jì)之名探尋人的情感,創(chuàng)享其間。吳濱的“梵塔重塑”、孟也的“春之奏鳴”、曾建龍的“欲·生”、仲松的“新造物論”和陳耀光的“光盒物倉(cāng)”成為五個(gè)不單單陳設(shè)展品,而且輸出觀念的創(chuàng)意空間。
在設(shè)計(jì)師吳濱看來(lái),“整個(gè)世界的格局一直在發(fā)生變化,尤其2020年,經(jīng)濟(jì)的動(dòng)蕩和未知的恐慌,造成太多不確定。很多行業(yè)被顛覆,人的生活方式也在改變,這也讓中國(guó)人對(duì)物理空間更加重視?!痹诖舜握褂[所聚合的時(shí)光之境中,未墨將家的空間解構(gòu)至最原始的成分,以此來(lái)重建情感紐帶,將生活澆筑為新的形態(tài)。解構(gòu),成為家的重生路徑,人與空間的關(guān)系,被打破并重新界定,情緒、感受、體驗(yàn),在新的路徑下,都回歸生活本質(zhì)。
460平的展覽空間中,吳濱以東方視角結(jié)合當(dāng)代手法,將未墨家居產(chǎn)品組合構(gòu)建出有溫度、可回想而又耐人尋味的“未墨”藝術(shù)空間:穿過(guò)一片富有東方禪意的水面,首先進(jìn)入兩間“家”空間,其中布置著未墨的新品及設(shè)計(jì)師吳濱理解的家的圖景。在中間一片天光充沛的空間,設(shè)計(jì)師利用這個(gè)聚合型的場(chǎng)所打造了一個(gè)圓形舞臺(tái),仿佛廣場(chǎng)一樣具有強(qiáng)大氣場(chǎng),與另外的小空間形成對(duì)比。在這里提供了更多家的可能性,可以是工作室,亦可以是畫坊,客廳融入其中,家的各個(gè)空間可以突破邊界,又可以和諧地融為一體。在未墨灰色基調(diào)的空間內(nèi),吳濱以更加拙樸、放松、不追求任何風(fēng)格的姿態(tài)呈現(xiàn)他對(duì)家的理解。
在空間盡頭是“未墨畫廊”,其中展示了許多年輕藝術(shù)家的作品,它們更便于被空間接納,融入生活。人與自然的語(yǔ)言、生活的藝術(shù)承載,都通過(guò)流暢的線條、耐人尋味的創(chuàng)意和匠心工藝,轉(zhuǎn)化為充滿張力的設(shè)計(jì)。未墨從空間整體出發(fā),細(xì)化到每個(gè)角落,包括家具、燈具、器物、藝術(shù)品。此次展覽,未墨“廊”“岸”“檐”“鳶”“影”系列家具展出,抽象化東方元素,以摩登東方的設(shè)計(jì)理念為主線,用極簡(jiǎn)的設(shè)計(jì)手法去處理形態(tài)組合,采用建筑的材質(zhì)機(jī)理,營(yíng)造產(chǎn)品的東方意境美感。
每一個(gè)設(shè)計(jì)師內(nèi)心都駐有一個(gè)美麗的花園,任時(shí)光流逝也無(wú)法磨滅花園里的繽紛燦爛,那里沒(méi)有枯萎沒(méi)有凋零,那里充滿對(duì)設(shè)計(jì)的好奇與熱情,這就是設(shè)計(jì)師孟也心中的WHYGARDEN。
設(shè)計(jì)師孟也一直以頑童的心態(tài)在做設(shè)計(jì),此次展覽更是打破傳統(tǒng)的陳列方式,以遙遠(yuǎn)、神秘的冰島黑沙灘為背景,帶來(lái)全新的產(chǎn)品。人們對(duì)自然的敬畏與向往讓自然始終充滿了神秘與未知的吸引力,散落在黑沙灘上色彩斑斕的產(chǎn)品就像設(shè)計(jì)師的夢(mèng)境;獨(dú)特的肌理與色彩,以及充滿想象力的輪廓形態(tài),呈現(xiàn)著冰島黑沙灘的神秘氣息,穿梭在隨意擺放的新品之中,仿佛穿梭于神秘的夢(mèng)中,之后就是一片設(shè)計(jì)師心中的游樂(lè)場(chǎng)。大型的旋轉(zhuǎn)木馬與鏡面折射的真假虛實(shí)讓這一切更加不真實(shí),孟也希望可以以更為輕松、詼諧的方式呈現(xiàn)家具產(chǎn)品,讓產(chǎn)品更加適合多元化的年輕群體。游樂(lè)場(chǎng)旁的三個(gè)空間展示了兩組色彩清新的新品,預(yù)示著春的到來(lái),新品嘗試了更多材料與色彩,營(yíng)造出溫暖的空間。對(duì)比之下,去年的作品更反映了設(shè)計(jì)師硬朗堅(jiān)毅的一面。
在虛實(shí)曲直交疊之間,設(shè)計(jì)師將藝術(shù)與夢(mèng)想構(gòu)建于優(yōu)雅精致的現(xiàn)代生活中,使產(chǎn)品更為突出。而大自然千變?nèi)f化,無(wú)限生機(jī),它賦予了設(shè)計(jì)師獨(dú)特的靈感,從建筑、歷史、藝術(shù)及日常生活各個(gè)方面去展開(kāi)想象,創(chuàng)作出帶著故事和溫度的一件件藝術(shù)品,用以裝飾空間,并表達(dá)自我。
“春之奏鳴”系列新品,涵蓋了沙發(fā)、休閑椅、桌幾、小凳、燈具等?!拔覀兿M梦覀冃碌脑O(shè)計(jì),來(lái)傳達(dá)獨(dú)立的思想和對(duì)美學(xué)的認(rèn)知,來(lái)讓我們的生活與自然握手言和,世界有冬天,春天也一定會(huì)到來(lái)。我們用不同的材料應(yīng)用來(lái)感知當(dāng)下生活的與眾不同,有柔軟,也有內(nèi)心的堅(jiān)強(qiáng),含蓄與奔放,年輕與混搭,隨性與真我都可以并存?!?p>
設(shè)計(jì)師陳耀光與他召集的光合機(jī)構(gòu)團(tuán)隊(duì),帶來(lái)“光盒物倉(cāng)”的主題展覽。“光盒物倉(cāng)”是光合機(jī)構(gòu)的重要業(yè)務(wù)板塊。它聚焦于物,基于設(shè)計(jì)美學(xué)和生活智慧,為各類商業(yè)與生活空間提供物的設(shè)計(jì)、選配與陳設(shè)方案,以“原創(chuàng)設(shè)計(jì)、甄選好物、創(chuàng)意陳設(shè)”為特色。
此次“光盒物倉(cāng)”展覽,充滿對(duì)設(shè)計(jì)中的人文價(jià)值的思考,明確傳達(dá)出東方意象、生命痕跡、場(chǎng)景故事和人文關(guān)懷??臻g內(nèi)由可以發(fā)光的塑料盒疊搭而成,包括可陳列商品的展示墻、具有櫥窗效果的體驗(yàn)通道,這種具有突破性的藝術(shù)陳列手法打破了傳統(tǒng)的博物館式陳列。
一張名為“一線千年”的茶餐桌,吸引了最多的注意,由陳耀光原創(chuàng)設(shè)計(jì),讓千年古木和樹脂、亞克力、不銹鋼等當(dāng)代材料做了一次跨世紀(jì)的咬合。光合機(jī)構(gòu)還非常強(qiáng)調(diào)和擅長(zhǎng)對(duì)光的調(diào)動(dòng)和運(yùn)用,此次與摩根智能的燈光合作,運(yùn)用聲光電等高科技手段,做了多處藝術(shù)燈光的嘗試。展覽的空間主設(shè)計(jì)師朱嘯塵用白色盒子搭建的3米高廊道,也是一個(gè)光的隧道,經(jīng)過(guò)編程設(shè)計(jì),可切換多種光色;入口處高度略低圍合出的幾堵光墻,則呈現(xiàn)無(wú)縫呼吸感的調(diào)光。
展覽總策劃婁艷女士介紹:“‘光盒物倉(cāng)的選品,既包括光合機(jī)構(gòu)的原創(chuàng)設(shè)計(jì)、定制產(chǎn)品,也包括在光盒物倉(cāng)的獨(dú)特視角和嚴(yán)謹(jǐn)標(biāo)準(zhǔn)下甄選的全球好物;既有藝術(shù)定制家具,也包括被再造設(shè)計(jì)的藏品與器物產(chǎn)品。在今后的計(jì)劃中,還將邀請(qǐng)?jiān)O(shè)計(jì)師、藝術(shù)家,及生活美學(xué)創(chuàng)作人一起來(lái)分享自己的收藏和私人物品,更體現(xiàn)情感和故事的器物,傳遞價(jià)值。此次展覽隨后也在‘光盒物倉(cāng)第一個(gè)線下沉浸式實(shí)體空間——光合院,持續(xù)進(jìn)行?!?/p>
藝術(shù)與設(shè)計(jì)總創(chuàng)意陳耀光分享了自己最大的感受:“本次‘設(shè)計(jì)之春當(dāng)代家具展僅從我們‘光盒物倉(cāng)的展位所看到的現(xiàn)象來(lái)說(shuō),人們非常向往有場(chǎng)景感的體驗(yàn),未來(lái)的生活中人們更加渴望有精神層面的交互和對(duì)生活藝術(shù)的追求,因?yàn)槲镔|(zhì)化的都市生活,尤其像生活美學(xué)的設(shè)計(jì)和當(dāng)代藝術(shù)的主題,已經(jīng)逐漸成為大眾生活中習(xí)慣的一部分,就像看電影一樣?!?p>
融舍品牌是由設(shè)計(jì)師曾建龍創(chuàng)立的全新生活美學(xué)品牌,倡導(dǎo)“自在藝術(shù),自在生活”。以藝術(shù)與生活為核心,打造聚合藝術(shù)家、藝術(shù)品、藝術(shù)周邊及藝術(shù)衍生品、原創(chuàng)藝術(shù)風(fēng)格家居產(chǎn)品的生活方式美學(xué)平臺(tái)。同時(shí)用多元化的“出圈”思維思考著當(dāng)代藝術(shù)生活美學(xué)的時(shí)尚表現(xiàn)形式。
設(shè)計(jì)師將此次展覽打造成“藝術(shù)回廊”的形式,以極簡(jiǎn)的建筑空間關(guān)系、戲劇性陳列,突出了展區(qū)產(chǎn)品,以博物館藝術(shù)參觀動(dòng)線打造展廳瀏覽方式。與一旁“天物”的空間相聯(lián),有著獨(dú)有的靈動(dòng)。在曾建龍看來(lái),設(shè)計(jì)師不僅要解決生活中的問(wèn)題,更要體驗(yàn)生活、懂得生活。他希望融舍做屬于年輕人的“家居生活甜品”,提倡個(gè)性主張,形成自我的生活品味價(jià)值和時(shí)尚語(yǔ)言。展覽中融舍提出“欲·生”的主題,以熾熱的紅,交織在展廳空間,綻放盡享奢美的欲望。各式自然物象輪廓,刻印在藝術(shù)家具基因里,彰顯美而噴薄的新生力量;咫尺空間內(nèi)聚集著赤誠(chéng)的生活熱情及高遠(yuǎn)的藝術(shù)追求。除了家具,融舍也帶來(lái)燈具、藝術(shù)品和生活用品,包括今年的香氛新品,特別邀請(qǐng)團(tuán)隊(duì)中的90后新生力量參與,希望全方位提升年輕人的生活物態(tài)。
在“天物”400平米的展覽空間中,只呈現(xiàn)了三個(gè)層次的空間,帶來(lái)了“天物”蟄伏兩年的全新制造工藝體系產(chǎn)品。在設(shè)計(jì)師仲松看來(lái)空間的完整性尤為重要,在這里空間與產(chǎn)品形成一個(gè)整體,產(chǎn)品不是絕對(duì)的主角,而是空間的配件,“產(chǎn)品在精而不在多”?!疤煳锏目臻g和融舍的空間是有互動(dòng)的,通過(guò)水系連接在一起,廚房空間大家共用?!眱蓚€(gè)空間體量相似、成為一個(gè)整體,又各有特色。之后是用帷幔打造的餐廳空間與降低空間高度的客廳區(qū)域。沉穩(wěn)、內(nèi)斂的風(fēng)格充滿整個(gè)空間。自2008年起,歷經(jīng)十年的生活與設(shè)計(jì)實(shí)踐,設(shè)計(jì)師仲松以品牌“天物”開(kāi)創(chuàng)了全新的“中式極簡(jiǎn)”風(fēng)。這并非單純的設(shè)計(jì)風(fēng)格,而是基于傳統(tǒng)精神“中庸”的“不偏不倚,平和有度”發(fā)展出的中式極簡(jiǎn),“不是為簡(jiǎn)而簡(jiǎn),而是用度至簡(jiǎn)”。也可以說(shuō)這是一種生活態(tài)度,即減法人生:欲望極簡(jiǎn)、生活極簡(jiǎn)、精神極簡(jiǎn)。
在沉淀的兩年時(shí)間里,設(shè)計(jì)師針對(duì)產(chǎn)品的生產(chǎn)工藝與材料進(jìn)行深耕,全新推出“明心”廚房系列、“心澈”展示柜、“明境”陳列柜、“南山”沙發(fā)系列、“無(wú)相”桌椅系列和“通明”案。其中“南山”沙發(fā)帶來(lái)令人耳目一新的改變,采用更為樸實(shí)的材質(zhì)和適度的體量,較“天物”以往的產(chǎn)品有了松弛的狀態(tài)。這也是仲松希望傳遞給使用者的心境的轉(zhuǎn)變。