長笛演奏藝術(shù)與審美表現(xiàn)探尋

楊利

摘 要：長笛是一種木管樂器，在西洋樂器的交響樂團(tuán)表演中占據(jù)著極其重要的位置。在實(shí)際的表演中，長笛的音色十分圓潤、明亮和甜美，常常擔(dān)任著獨(dú)奏與領(lǐng)奏的重任。特別是一些抒情或活潑輕快的樂曲表演時(shí)，長笛的演奏藝術(shù)甚至可以和小提琴相媲美，為觀眾帶來無以倫比的享受。接下來，本文就根據(jù)科學(xué)理論依據(jù)探討長笛演奏藝術(shù)與審美表現(xiàn)的多元性。

關(guān)鍵詞：長笛;演奏;審美

一、技術(shù)性方面

長笛是一種具有優(yōu)美音色、演奏效果十分迷人動(dòng)聽的樂器。長笛的音域比較寬廣，在表演時(shí)具有極強(qiáng)的穿透力和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，在交響樂隊(duì)與管樂隊(duì)的表演中占據(jù)著十分重要的位置，是音樂表演中重要的聲部組成。在實(shí)際的演奏中，長笛常用的音域?yàn)镃l到C4三個(gè)八度音域，其音區(qū)分為低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)和最高音區(qū)四個(gè)部分，各個(gè)部分的音色也各具有其獨(dú)特的特色，其中高音區(qū)的音色較明亮、清晰且富有穿透力，是長笛表演時(shí)最常用的音區(qū)，而且在表演時(shí)需要用到震音、指顫音等特殊的指法和一般的常用指法，這樣表演出來的連音、斷音和跳躍音符能夠表現(xiàn)出華彩性的樂曲，為觀眾帶來無以倫比的藝術(shù)享受。而演奏者要想利用長笛演奏出這樣的樂曲，就必須加強(qiáng)訓(xùn)練自己的指法和呼吸法，使自己的指法、呼吸技巧以及舌尖能夠密切配合，這樣就能演奏出優(yōu)美的樂曲，為觀眾帶來美好的藝術(shù)享受了。所以，演奏者必須掌握長笛演奏的技巧，在平時(shí)的訓(xùn)練中要加強(qiáng)以下幾方面的訓(xùn)練：短顫音，依靠指尖快速且短促地拍打著相應(yīng)的音鍵;長顫音，用指尖勻速地拍打著相應(yīng)的音鍵;吐音，依靠舌尖配合指法進(jìn)行發(fā)音吹奏，吹奏出單吐音、雙吐音和三吐音，增強(qiáng)表演的技巧;舌滾音，用舌尖反復(fù)練習(xí)“得兒”的聲音，以強(qiáng)化發(fā)音技巧;滑音，主要訓(xùn)練如何從一個(gè)音階轉(zhuǎn)換到另一個(gè)音階，以強(qiáng)化吹奏的藝術(shù)表現(xiàn);頓音，這個(gè)練習(xí)需要用呼吸、舌尖與手指相配合，能強(qiáng)化演奏的技巧;換氣，是長笛演奏最重要的技巧，表演者必須加強(qiáng)這方面的訓(xùn)練，不斷提高自己的肺活量，使自己能夠一口氣吹完樂曲曲目的任何段落而不中途換氣，這樣能增強(qiáng)樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、長笛審美中“二力”的培養(yǎng)

由于立美創(chuàng)造力和審美意象力的特殊關(guān)系，同時(shí)從受教育對(duì)象的普遍性需要來看，審美意象力是每一個(gè)學(xué)習(xí)者所應(yīng)具備的基本能力，而立美創(chuàng)造力則不是多數(shù)人具備的能力。能力的培養(yǎng)則需要通過“自培養(yǎng)”、“他培養(yǎng)”的途徑來完成以及實(shí)現(xiàn)的，即本體的自我意識(shí)、觀念的培養(yǎng);通過外界媒介引導(dǎo)完善的培養(yǎng)過程并通過實(shí)踐來完善能力的形成，能力的積累從而激發(fā)創(chuàng)造能力。

1、審美意象力的培養(yǎng)

“一個(gè)體主觀性價(jià)值是事物滿足主體需要的屬性?！庇捎谌说膶徝滥芰偸菑念^培養(yǎng)的，因此，從個(gè)體審美能力發(fā)展進(jìn)程的分布來看，總是能力越高，人群越小，相應(yīng)的，從總體上看，越是復(fù)雜的藝術(shù)作品其受眾群體也就越小。

人的感知能力不是天生的，和思維能力和肌肉力量一樣，有一個(gè)發(fā)展過程。在聽覺的角度上來看，大多數(shù)學(xué)習(xí)者初始階段會(huì)比較青睞于簡單、鮮明、協(xié)和的音響;隨著感知能力的逐漸發(fā)達(dá)則開始喜歡復(fù)雜、擴(kuò)張、細(xì)膩的音響。知覺的鮮明性是審美感的前提，沒有鮮明而精微的知覺把握，是不能產(chǎn)生良好的審美體驗(yàn)的。培養(yǎng)審美意象力需要多感知、多聽。要感性的去聽也需要理性的聽。 在感性聆聽這一階段中，學(xué)習(xí)者可以完全沉浸在樂曲營造的世界，本能的用身心感知音響。人的感覺對(duì)于外界刺激有先天的選擇傾向性。例如：音高適中、協(xié)和的聲音是聽覺天然適應(yīng)的音響，會(huì)使人感到自然。學(xué)習(xí)初期，可以建議學(xué)習(xí)者聽些名家演奏的耳熟能詳?shù)氖婢彙?yōu)美的長笛演奏曲，像圣桑《天鵝》、德彪西《夢(mèng)幻曲》、門德爾松《乘著歌聲的翅膀》等，熟悉長笛音色和樂器屬性，感性的聽，是學(xué)習(xí)者對(duì)音樂作品熟悉不可或缺的一步。

2、立美創(chuàng)造力能力的培養(yǎng)

在立美教育中過程中，通過審美意象力來欣賞音樂，學(xué)習(xí)長笛的基礎(chǔ)知識(shí)和基本演奏技能，在此過程中能結(jié)合自我的情感體會(huì)和思維，產(chǎn)生對(duì)音樂本體的認(rèn)識(shí)感受。同時(shí)，把技能訓(xùn)練的內(nèi)容形態(tài)轉(zhuǎn)化，滲透、整合，從而體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作活動(dòng)上，完善立美創(chuàng)造力。要避免學(xué)習(xí)者產(chǎn)生形式化的服從心理。就像長笛演奏技巧是音樂表演的基本功，教育者的講授、示范占有舉足輕重的地位。但是，學(xué)習(xí)者一定是主體，教育者則是起引導(dǎo)作用。在教學(xué)過程中，要用準(zhǔn)確的描述，形象的示范給予講解。長笛的基本功包括“氣、手、舌、指”，比如，“氣”所指代的是長笛技巧中的呼吸。

在演奏樂曲時(shí)，作曲家在樂譜中所表現(xiàn)的意境是否能充分發(fā)揮，氣息運(yùn)用則是關(guān)鍵。長笛呼吸分為胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸三種?，F(xiàn)在大多是胸腹式呼吸方法，口、鼻配合換氣。呼吸方法類似于聲樂呼吸，吸氣時(shí)，胸腔、腹腔自然擴(kuò)張，氣息“盤”在腰部，吐氣時(shí)，要緩緩的吐，保持住腹部力量，其他部位都應(yīng)該保持松弛，頸、肩放松。很多學(xué)習(xí)者表示這種呼吸方法有點(diǎn)“只可意會(huì)不可言傳”的感覺。描述起來也比較抽象，尤其是很多年紀(jì)較小的學(xué)習(xí)者，理解能力不是很好，這是就需要靈活、自由的引導(dǎo)，找到行之有效的教學(xué)方法，而不是呆板、順從式的屈從。比如對(duì)于吸氣、斷句，筆者在教學(xué)實(shí)踐過程中，會(huì)引導(dǎo)學(xué)習(xí)者先自然的讀一個(gè)樂句，在唱出來，然后吹奏出來，此時(shí)，學(xué)習(xí)者基本就是自然的把樂句吹出來，不用擔(dān)心呼吸的問題。

綜上所述，長笛在音樂的表演中具有十分重要的作用，既可以進(jìn)行獨(dú)奏，又能與其它樂器一起合作演奏，其演奏藝術(shù)與審美表現(xiàn)既包括演奏者擁有的非凡的演奏技巧和能力，同時(shí)也包括演奏者對(duì)音樂非同一般的理解力、想象力與表現(xiàn)力。本文就從技術(shù)性方面、文化性方面、藝術(shù)性方面和合作性方面探討了長笛演奏藝術(shù)與審美表現(xiàn)的多元性，可能闡述的并不全面，但希望能對(duì)相關(guān)演奏者的表演提供參考，幫助他們更好地掌握長笛的演奏藝術(shù)和技巧，為觀眾帶來更多的藝術(shù)享受。

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