NFT作品讓每個(gè)人都想成為藝術(shù)家

錢雪嬌

Beeple不稱自己為藝術(shù)家，但那是在他一個(gè)周末就賺了350萬美元之前。去年12月，這位數(shù)字藝術(shù)家將自己三幅作品的多個(gè)版本放到網(wǎng)上拍賣，每幅售價(jià)969美元;此外還有21幅獨(dú)版的作品，大多數(shù)都以10萬美元左右的價(jià)格售出。這讓Beeple從一個(gè)從事邊緣工作的小眾藝術(shù)家變成了一股不容小視的力量。

但這一“壯舉”在現(xiàn)在看來顯然只是一個(gè)故事的序章。僅僅兩個(gè)月后，Beeple的作品《Everydays -The First 5000 Days》就登上了佳士得，并在為該作附上獨(dú)一無二的NFT代幣后進(jìn)行拍賣，成為第一件在傳統(tǒng)拍賣行出售的NFT藝術(shù)品。自2007年5月1日以來，Beeple每天都會(huì)創(chuàng)作一張圖像，此次佳士得將這5000張圖片合為一個(gè)標(biāo)的，幾乎相當(dāng)于一次性收藏Beeple的所有早期作品。佳士得給《Everydays -The First 5000Days》的底價(jià)是100美元，但它的高話題性還是在兩周內(nèi)成功吸引了十多個(gè)國(guó)家的買家參與角逐，其中85%是佳士得的新客戶。3月11日，即拍賣截止最后一天的競(jìng)爭(zhēng)顯得尤為戲劇性，價(jià)格一路從1000萬美元飆升至2000萬美元以上，最后10分鐘，價(jià)格又再度飆升至2750萬。正當(dāng)所有人以為就要這樣結(jié)束時(shí)，最后時(shí)刻價(jià)格忽然平地飛升，有超過100次出價(jià)在最后時(shí)刻加入，令競(jìng)價(jià)直沖云霄突破5000萬美元，然后又是6000萬美元！最終，經(jīng)過353次激烈競(jìng)爭(zhēng)，數(shù)字最終定格在6025萬美元，加傭金6934.6萬美元（折合人民幣4.49億元?。?，時(shí)隔不到兩周再度刷新了NFT藝術(shù)品的價(jià)格紀(jì)錄。而這一價(jià)格也已經(jīng)超越了絕大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家！NFT藝術(shù)品的價(jià)格潛力也由此生動(dòng)地展現(xiàn)在了全球藏家的面前。

01 數(shù)碼藝術(shù)家Beeple02 Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之《01.07.21》。03 Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之一。04 Beeple，《Everydays -The First 5000 Days》，2007-2020，成交價(jià)：4.49億人民幣。05 Beeple視頻作品《十字路口》。

什么是NFT藝術(shù)？

所謂NFT （Non Fungible Token）即是使用區(qū)塊鏈技術(shù)作為身份驗(yàn)證的數(shù)字收藏品。以此次交易為例，中標(biāo)者將收到一個(gè)加密文件，其中包括5000幅圖片的文件，交易將在區(qū)塊鏈上登記，此后的所有購(gòu)買和交易信息都將透明化。當(dāng)然文件并不局限于圖片，視頻、表情包等也用此法交易。在一個(gè)日益數(shù)字化的世界里，圖像的復(fù)制和傳播日益泛濫，而NFT巧妙地回應(yīng)了藝術(shù)界對(duì)身份驗(yàn)證和來源的需求，將數(shù)字文件與它的創(chuàng)造者永久地連接起來。

舉個(gè)例子，任何人都可以用膠帶把香蕉粘在墻上，但它肯定不是毛里齊奧·卡特蘭的《喜劇演員》。同樣地，有些人可以很容易地復(fù)制Beeple的《Everydays -The First 5000 Days》，但即使內(nèi)容完全相同，他們也不會(huì)擁有沒有區(qū)塊鏈驗(yàn)證的藝術(shù)品本身。NFT使收藏?cái)?shù)字藝術(shù)作品成為可能，就像收藏實(shí)物繪畫、雕塑或概念藝術(shù)作品一樣。

誰推動(dòng)了NFT的爆火？

雖然NFT藝術(shù)最近由Beeple作品在佳士得的拍賣得以廣為人知，但區(qū)塊鏈加密藝術(shù)的興起已有一段時(shí)間，早在2017年就掀起過NFT的熱潮。根據(jù)加密數(shù)據(jù)聚合公司幣虎的統(tǒng)計(jì)，目前NFT的總市值，包括藝術(shù)、游戲、可收藏品等等在內(nèi)的所有種類的已發(fā)行非同質(zhì)化代幣至今已經(jīng)達(dá)到47億美金。就在此次成交前不久，Beeple的另一件NFT作品《十字路口》剛在加密藝術(shù)品交易平臺(tái)Nifty Gateway以660萬美元成交，創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)NFT藝術(shù)的最高紀(jì)錄。買家是邁阿密的收藏家和加密藝術(shù)畫廊的聯(lián)合創(chuàng)始人巴勃羅·羅德里格斯-弗萊伊。去年10月，他買到這件作品只花了6.6萬美元，短短4個(gè)月之間價(jià)格暴漲100倍，NFT也迅速吸引了一大批互聯(lián)網(wǎng)原生用戶入局。弗萊伊說，“很多人賺了大錢，他們懂得如何交易，并想把自己的資本和知識(shí)應(yīng)用到NFT領(lǐng)域?！钡嬲龑FT破圈帶入大眾視野的還是佳士得，它的入局將這種新玩法觸達(dá)到了傳統(tǒng)藝術(shù)收藏人群，令藝術(shù)圈也不得不開始認(rèn)真審視這個(gè)突然闖入的“局外人”。Beeple的早期支持者，Cue Music的創(chuàng)始人蒂姆·康去年12月就以777，777美元購(gòu)買了Beeple的《MF Collection》，創(chuàng)下了紀(jì)錄。他說：“我等這個(gè)突破太久了，我希望NFT能真正影響世界，而不僅是加密貨幣市場(chǎng)……NFT向我們展示了區(qū)塊鏈技術(shù)如何分散權(quán)力：在沒有畫廊或基金會(huì)的情況下也能獲得藝術(shù)品的所有權(quán)?！蔽覀儾浑y看出NFT的顛覆性吸引力，特別是考慮到它有可能解決許多長(zhǎng)期存在的權(quán)力和信息的不平衡，比如確保了來源、價(jià)格的透明，從而降低了欺詐的可能性。而這些不平衡正是當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)所固守的。

NFT藝術(shù)將如何改變藝術(shù)界？

在得知《Everydays -The First 5000 Days》賣了6935萬美元后，Beeple笑著說這“超級(jí)超級(jí)好”，盡管他承認(rèn)這讓他“有點(diǎn)頭暈”。“我對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)世界一無所知，”Beeple說，他畢業(yè)于計(jì)算機(jī)專業(yè)，直到去年10月才開始研究NFT。雖然他對(duì)藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)都是新手，但他的“日常”項(xiàng)目已經(jīng)進(jìn)行了13年，早已在網(wǎng)上流行起來。他憑借末日般的、扭曲的審美在網(wǎng)絡(luò)上吸引了大量粉絲。路易威登還給他下過訂單，其2019年春季系列上就有他的照片。

對(duì)于一大批數(shù)碼插畫師和平面藝術(shù)家來說，這是一個(gè)改變游戲規(guī)則的機(jī)會(huì)。NFT代表了一種捷徑，可以繞過現(xiàn)有藝術(shù)及市場(chǎng)價(jià)值判斷的“門衛(wèi)”。通常，藝術(shù)界鄙視“倒賣”——收藏者買了一件作品，然后立即轉(zhuǎn)手獲利，藝術(shù)家卻無法從中獲得任何收益。但絕大部分NFT藝術(shù)平臺(tái)，都將藝術(shù)家的分成寫入了底層協(xié)議之中，藝術(shù)家可以從首次或后續(xù)無數(shù)次的轉(zhuǎn)賣中直接獲得分成（通常是10%，這是NFT的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)）。從這個(gè)意義上說，NFT為藝術(shù)家提供了一個(gè)模型，讓他們?cè)谧髌烦砷L(zhǎng)的過程中分享其價(jià)值。這可能是第一次，藝術(shù)家在市場(chǎng)上占據(jù)了上風(fēng)。正是由于這種特性，NFT不僅迅速吸引了傳統(tǒng)藝術(shù)圈中如赫斯特、班克斯等已然功成名就的藝術(shù)家，還讓更多處于創(chuàng)作初期的“菜鳥”躍躍欲試。

低準(zhǔn)入門檻（理論上，任何人都可以制作NFT）和局外人心態(tài)提供了一個(gè)明顯的類比對(duì)象：街頭藝術(shù)。不過，Beeple關(guān)注的更多是價(jià)格，他指出，佳士得在去年9月拍賣了21件班克西的作品，與他的350萬美元的拍賣數(shù)量相同?！八麄冎毁u了”，他停頓了一下，而后重重地說道：“290萬美元”，然后放聲大笑起來。而現(xiàn)在，Beeple的最高價(jià)已經(jīng)遠(yuǎn)超班克斯。因此，對(duì)于NFT的未來，我們拭目以待。

在高穎（Ying Gao）的眼里，只有同時(shí)具備了激進(jìn)感（radical）和實(shí)驗(yàn)性（experimental），時(shí)尚才有意義。從上世紀(jì)90年代中期開始，她創(chuàng)造出一件又一件前衛(wèi)的時(shí)裝藝術(shù)品。當(dāng)大多人都認(rèn)為時(shí)裝與我們最密切的互動(dòng)就是面料本身與我們發(fā)膚之間的交流時(shí)，她的作品，更與人類的一呼一吸結(jié)合，彰顯動(dòng)作的起伏變化，創(chuàng)造服裝與環(huán)境的互動(dòng)性，并探討人類感官與時(shí)裝的關(guān)系。綜觀高穎的作品，能夠察覺到她鮮明的人格特質(zhì)，她那詩意的作品總是給人帶來一種純粹的安靜，委婉的表達(dá)中蘊(yùn)含力量，訴說著科技與人性之間的關(guān)系。當(dāng)不確定的下一刻來臨時(shí)，希望你我都能成為一個(gè)優(yōu)雅而勇敢的機(jī)器人。

Flowing Water，Standing Time是一系列采用硅樹脂、玻璃和透明硬紗制作而成的服裝，令人驚喜之處在于服裝會(huì)自我擺動(dòng)與收縮擴(kuò)張。之所以如此是因?yàn)樵O(shè)計(jì)師在衣服中加入了能夠?qū)χ茉猸h(huán)境色彩釋出反應(yīng)的電子設(shè)備，通過層層伸展的波紋、擴(kuò)展和收縮，衣服因此來響應(yīng)周圍環(huán)境。設(shè)計(jì)師分享她的此次創(chuàng)作靈感源于神經(jīng)學(xué)家Oliver Sacks的一本小說。書中主角——水手老人一直欺騙自己沒有因時(shí)間的流逝而老去，在于鏡前親見自己模樣的時(shí)刻后限于巨大震驚之中。剎那間，對(duì)他而言，時(shí)間彷佛凝聚，失去了它的連續(xù)性;他在世界與自我意識(shí)之間搖擺不定。

在Caroline Corbasson的繪畫、雕塑、視頻和裝置中，探索我們與空間乃至宇宙之間的關(guān)系是始終的主題，從無窮大到無限小。她的最新作品“旋轉(zhuǎn)”（Spin）如同處在兩個(gè)世界的十字路口上的陀螺，在不斷地旋轉(zhuǎn)之中去感知神秘和科學(xué)的界線。

“漆浪”以程序演算方式創(chuàng)造出某種電子樂器的視覺外觀，將具有數(shù)千年歷史的日本漆藝制品外觀與當(dāng)代計(jì)算機(jī)生成的高科技對(duì)象聯(lián)系起來。

法國(guó)設(shè)計(jì)師Emmanuelle Khanh與時(shí)裝品牌Alphonse Maitrepierre聯(lián)合推出膠囊眼鏡系列——“梳子”。該系列設(shè)計(jì)以品牌原有系列EK9010的矩形框架為基礎(chǔ)，繼承了男女通用的1980年代風(fēng)格，鏡腿傳達(dá)出如梳子般寬大厚實(shí)的感覺。

項(xiàng)目“哪里是Zuhause？”由藝術(shù)家Helena Mancelos和電影制片人兼藝術(shù)總監(jiān)Carlos Vin Lopes以及移居于德國(guó)柏林的12個(gè)難民兒童共同創(chuàng)作。通過旅程、到達(dá)、適應(yīng)和未來共4個(gè)章節(jié)，集中講述了流浪給兒童心理造成的不良創(chuàng)傷。

靜物攝影師TomasOlsen通過優(yōu)雅且讓人感到不適的方式對(duì)孱弱的植物施以一定程度的禁錮，以展現(xiàn)出某種人類之于自然界的暴力傷害，讓人感受到痛苦和殘酷。

Off-White品牌與社交軟件Snapchat合作打造了一個(gè)AR Lens體驗(yàn)。用戶可以通過AR裝置虛擬試戴Off-White口罩，或是定制自己的Bitmoji頭像。用戶只需打開應(yīng)用，進(jìn)入個(gè)人檔案，點(diǎn)擊選擇自拍即可試戴。

READYMADE的解構(gòu)美學(xué)在過去這幾年已經(jīng)擴(kuò)散至各類玩具、家用品等品項(xiàng)，此次打造其愛犬Ren長(zhǎng)毛絨玩偶，搭載粗白線手工縫合制成，依稀可見不同羊毛織物纖維拼湊搭配，提供五種版本可供選擇。

重慶大學(xué)出版社推出書籍《Martin Margiela》的中文版本《馬丁·馬吉拉》，全方位揭秘 Maison Martin Margiela 品牌20年的發(fā)展歷程，以及設(shè)計(jì)師Martin Margiela與團(tuán)隊(duì)的合作經(jīng)歷，該書包含了超過400張珍貴圖片，其中大部分圖片均為首次刊印。

“色素沉著”是一系列取色樣于美國(guó)黃石國(guó)家公園的超現(xiàn)實(shí)數(shù)字作品，混合了地?zé)釡厝車?xì)菌與巖層所具有的色彩。

插畫家Neko成長(zhǎng)于中國(guó)成都，讀大學(xué)時(shí)主修動(dòng)畫，發(fā)現(xiàn)自己被擅長(zhǎng)講故事的插圖形式所吸引，之后前往美國(guó)紐約?！拔腋杏X自己在不斷成長(zhǎng)中，我最初著眼于視覺與配色方案，如今我著重講故事?！盢eko說道。迄今為止最具插畫家個(gè)性的作品之一是《過敏原》，靈感來自一次令她厭惡的分手和同期產(chǎn)生的過敏反應(yīng)，里面充滿了彩蛋和隱喻。雖然講述了一個(gè)痛苦的故事，但它同時(shí)也提供了希望，即一旦找到痛苦的根源，就可以克服它。

新近畢業(yè)生夏洛特·沃克（Charlotte Walker）創(chuàng)建了一個(gè)網(wǎng)絡(luò)檔案庫(kù)，收集并整理來自世界各地的Covid-19相關(guān)標(biāo)牌和指示。

Tribute Brand將自己打造成為世界上首個(gè)無運(yùn)費(fèi)、無浪費(fèi)、無性別、無尺寸的百分百虛擬時(shí)裝品牌。在品牌的電子商城里，虛擬服裝將以數(shù)字化的形式添加到購(gòu)買者的照片上。任何人都可以在不擁有真實(shí)服裝的情況下，展示出具有高點(diǎn)贊潛力的科技時(shí)尚作品。