小說文本影視化的色彩分析

袁雅健

南華大學(xué) 湖南 衡陽 421001

前言：近幾年，由小說改編而來的影視作品層出不窮，并受到廣大觀眾的喜愛。在眾多影視作品中，色彩的設(shè)計運用已經(jīng)由傳統(tǒng)客觀色彩規(guī)劃，逐漸發(fā)展成主觀色彩搭配，給影視作品中的色彩增添美學(xué)價值。借助色彩變化，暗示故事情節(jié)及情感的轉(zhuǎn)變。

1.影視色彩的價值

小說原創(chuàng)作品之所以能夠向影視作品轉(zhuǎn)換，除了科學(xué)技術(shù)的推動及影視傳媒發(fā)展需要，很大部分與小說原創(chuàng)作品自身的藝術(shù)價值有關(guān)，因文學(xué)作品具有很強的改編價值，往往會被作為影視作品轉(zhuǎn)換對象。而影視改編恰恰將小說中存在的色彩以熒幕放映的方式表現(xiàn)出來：以張藝謀導(dǎo)演《紅高粱》為例，該部電影以紅色調(diào)為主，就連清澈的高粱酒也被渲染上紅色的色彩。張藝謀通過影片紅色的象征，向觀眾展現(xiàn)了東北人的豪放與血性，同時也向世人展示了中華民族在面對外來侵略時英勇不屈、頑強反抗的大無畏精神。而在《活著》中，也通過對畫面形象進行色彩方面的設(shè)計，并結(jié)合小說內(nèi)容，進行提煉、搭配選擇，利用色彩進行渲染，側(cè)面烘托出小說的主旨內(nèi)容所需的情緒基調(diào)以及特定氛圍。在《菊豆》中，常常會給楊家染坊中房梁上懸掛的紅黃布條的鏡頭，以此加深觀眾的印象，而現(xiàn)實中，黃色代表著淫蕩、紅色預(yù)示著血腥與死亡，在結(jié)合電影中壓抑的情景并搭配小說原文，紅黃布條更是給人一種束縛和限制的想象[1]。

2.影視視覺色彩改編的特性

小說文本到影視作品轉(zhuǎn)換過程，體現(xiàn)了傳播媒介的創(chuàng)新發(fā)展。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，影視藝術(shù)也取得了新突破，由于影視藝術(shù)具有視覺傳達性，能夠?qū)⑿≌f文本內(nèi)容以動態(tài)視頻的形式展示出來，滿足大眾對文化多樣性需求，實現(xiàn)影視作品商業(yè)價值。同時，影視藝術(shù)可以將直白的文字通過音效、動作演示出來，并將文字賦予鮮艷的色彩，以此增強文字的表達能力，還原小說作品的同時，帶給大眾不一樣的感受。如莫言的小說《紅高粱》，因小說文本內(nèi)容主要以文字敘述為主，其中一段描述九兒在紅高粱中的場景，通過對文字的描述并不能將其壯麗體現(xiàn)出來，因此在影視改編時將文字冠以色彩（如圖1），更加直觀的展現(xiàn)給觀眾，進而增加人們對內(nèi)容的理解。

圖1 《紅高粱》影視場景圖

3 小說文本影視化中的色彩分析

3.1 《大紅燈籠高高掛》的色彩分析

在小說中，色彩的描述的較為單一，只能通過讀者自己的想象，卻不能從真正意義上實現(xiàn)對色彩的捕捉[2]。而電影不同，在小說改編成電影的過程中，編劇會更加重視對色彩的應(yīng)用，并將其氛圍通過色彩的形式渲染出來。例如陳凱歌導(dǎo)演的《黃土地》、張藝謀早期的電影《紅高粱》，都是通過色彩將小說中的色彩體現(xiàn)出來，進而塑造小說之美。此外張藝謀導(dǎo)演還有一部較為有代表性的作品即《大紅燈籠高高掛》，這部電影改編的是《妻妾成群》，在電影中，張藝謀導(dǎo)演使用獨特的視覺語言將小說中的色彩運用的淋漓盡致。首先是綠和白，綠色作為紅色的補色，在這部電影中的較少，但卻預(yù)告了希望隨著時代環(huán)境的變革而流失。綠色出現(xiàn)在“去往夫家的路上，接親人影左側(cè)的一抹新綠”。雖用紅黑字母代表了夏季，卻也預(yù)示了頌蓮一步步接近生命無綠的歸宿。而白色常常出現(xiàn)在頌蓮的身上，由一開始的淡定、清遠，到后來的落寞無奈。其次是紅和黑，這兩種顏色在影片中總是相映相承，包括每個標(biāo)題都是用黑底紅字描繪的，也包括夜幕籠罩下，黑墻黑瓦與紅燈籠。紅色是這部電影的主角，不僅預(yù)示了古樸、喜慶，還揭示了時代的“殘忍”、“血腥”，讓人身不由己。而黑色是戲中的另一主角，它的使用代表了冥頑不靈的封建制度，以及無法抗衡的悲劇命運。電影中，大多以暗色調(diào)為主，除了電影開始的幾縷陽光。最后是黃和紫，在沒有矛盾及沖突下，會出現(xiàn)橙黃或橙紅的光，寓意了片刻的寧靜。而紫是黃的補色，通常被譽為神秘高貴的色彩，但在這部電影中卻恰恰相反，甚至隱藏了強烈的怨恨和殺機。

3.2 《甄嬛傳》色彩分析

《甄嬛傳》中在多各方面均應(yīng)用到傳統(tǒng)色彩，為觀眾再現(xiàn)清宮。一方面是服裝設(shè)計上，強調(diào)清朝禮法，象征身份地位及美好期望，呈現(xiàn)出獨具特性的色彩。在塑造人物性格方面，服飾色彩也起到較好的輔助性作用。以年世蘭為例，其深愛皇上，高傲跋扈，但會在皇上面前展現(xiàn)自己的嬌態(tài)。其雖然高居妃位，但依舊是妾室，根據(jù)清朝禮法不可穿正紅服飾，所穿的紅色衣服也屬于玫紅及棗紅等。在劇中年世蘭曾穿過一件紅色系的寢衣，極為接近正紅色，反映出此時其所在位分和皇后較近。和年世蘭性格特點有明顯差異的是沈眉莊，該人物從出場到最后去世，服飾均比較素，從未應(yīng)用艷麗的色彩點綴，由此能看出其與世無爭的性格。后宮中能穿正黃色的只有三位，正黃色的寢衣只有在皇上和太后身上出現(xiàn)，同樣可穿黃的皇后并未有過類似寢衣，從中可了解其皇后之位是可以撼動的。此外，皇后服飾絕大部分是正紅和正黃，反映出皇后對自己地位的重視，并存在擔(dān)憂心理，以服飾提醒其他人。另一方面是配飾，該部作品的背景的清朝雍正年間，是皇權(quán)高度集中的時期。配飾同樣有嚴格的等級劃分，色彩方面的設(shè)計受到材質(zhì)限制。年世蘭盛寵階段，服飾艷麗，而飾品多是點翠。在我國清朝，點翠專供皇室，年世蘭曾有全套點翠的飾品，由此能看出其在宮中的地位。并且飾品的艷藍色也和其名字相得益彰[3]。

3.3 《青蛇》色彩分析

《青蛇》影片中采用大手筆的低純度色彩，僅有少部分應(yīng)用到高飽和度的色彩。在電影開端，自然的高山及云彩，無瞬時吸睛的色彩，法海身著白衣，帶給觀眾不食人煙的印象。電影前半部分以唯美為主基調(diào)，青白二蛇如畫般的美，整體的色彩運用上極為柔和，且無明顯突出的色彩，在抒情過程中，借助灰色調(diào)暗示故事的結(jié)局。在個別色彩艷麗的畫面中，顏色純度也相對降低，不會打亂影片整體的色彩風(fēng)格。許仙被嚇?biāo)罆r，池塘內(nèi)的荷花瞬間黑暗。在本部影片中，藍色是整部作品中最為明顯的色彩表達，法海修煉畫面中，會有藍色環(huán)繞，二蛇初入人世，風(fēng)雨交加的畫面中，藍黑色的天空帶給觀眾一種壓抑感，同時也反襯出二蛇的美艷。此外，藍色基調(diào)還出現(xiàn)在多處，如書院所在的藍灰色環(huán)境內(nèi)；青蛇妒忌白蛇愛情時，使用大手筆的藍色；二蛇因許仙出手時，原本多彩的畫面逐漸變成突顯出猜忌的藍色調(diào)；金山寺中的環(huán)境，藍色基調(diào)無處不在，襯托出一種無情、令人窒息的環(huán)境?！肚嗌摺分泻Ｊ褂玫郊t色，但該顏色的運用，和張藝謀導(dǎo)演的作品中，特別鮮明，情感表達極為熱烈的處理方式。相較而言，該部影片中的紅色，富有層次感，更多表達一種冷眼敘述。

3.4 《人民的名義》色彩分析

在《人民的名義》中，女性人物的性格色彩極為突出，各具特色。比如，劇中三名高官妻子，雖然均是家庭主婦，但依舊有各自的事業(yè)。其中的歐陽菁為銀行的副行長，屬于高地位的職場女性，和其他男性任務(wù)形同，具有叱咤風(fēng)云的本事。其借助個人與丈夫的權(quán)勢貪污。同時，歐陽菁也有其小女人的一面，因為丈夫?qū)ψ约旱牟焕聿?，而心生怨氣。歐陽菁雖然已經(jīng)年近半百，在感情方面依舊存有夢幻的色彩，言行極為幼稚，行事作風(fēng)的感性色彩極為突出。相對于陸亦可，歐陽菁似乎更加可悲，在年齡不斷增長的過程中，心智依舊停留在初入社會的狀態(tài)。和歐陽菁有明顯的性格差異的吳慧芬，其是大學(xué)教授，擁有眾多的學(xué)生，本該幸福的一生，卻因為婚姻的不幸，而引人唏噓。在外人眼中，吳慧芬與丈夫伉儷情深，但在僅有二人的情況下，已經(jīng)同床異夢。在該人物的塑造中，其對丈夫的質(zhì)問，體現(xiàn)出對于高育良的情感依附。梁璐與吳慧芬類似，其在知道丈夫和他人成雙入對后，逐漸變成引丈夫厭煩、躲避的“瘋女人”。三位妻子雖然在經(jīng)歷上略有差異，但卻共同書寫出相同的旋律，便是女人需要依附于男人，只有如此才有可能得到幸福。另外，在該部劇中也有賢妻良母的形象，在多個方面都能予以丈夫幫助，比如陸亦可母親，雖然戲份極少，但同樣具備引人尋味的性格色彩[4]。

結(jié)論：改編小說的影視作品，色彩設(shè)定上需盡可能符合原著，并兼顧影視作品觀眾的審美。通過對經(jīng)典作品的分析，不難看出，合理運用色彩，能為影視劇增添除劇情以外的吸引點，借助色彩的巧妙設(shè)計，提升作品的感染力。