從自畫(huà)像中品讀梵高的藝術(shù)風(fēng)格

馬原

油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展真正地使得油畫(huà)成為大眾欣賞的產(chǎn)物主要依賴(lài)于歐洲。人是現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)造者和主人，于是，藝術(shù)家將筆下的神像逐漸趨向于自身對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受與感悟刻畫(huà)成作品。

自畫(huà)像作為人物肖像畫(huà)的一種，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力一直深深地吸引著觀賞者的目光，這種目光最為重要的是在沒(méi)有影像技術(shù)的年代深深地留下了藝術(shù)大師的面容，而針對(duì)藝術(shù)家自身來(lái)講，生活于不同的國(guó)度與不同的年代，其自身所遵循的藝術(shù)理念與藝術(shù)風(fēng)格也同樣會(huì)存在差異，所以藝術(shù)大師的自畫(huà)像作品在現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)中的價(jià)值也是有目共睹的。

談及到自畫(huà)像不得不說(shuō)影響二十世紀(jì)的藝術(shù)大師文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），也正是這樣的自述促使梵高的自畫(huà)像做到了生活與創(chuàng)作、人生與藝術(shù)旅程的真實(shí)記錄。

梵高自身就是一個(gè)備受爭(zhēng)議的藝術(shù)家，而梵高自小就屬性格孤僻并在其生長(zhǎng)中的“流言”更是壓迫梵高的性格，從與家人關(guān)系的破裂到后來(lái)的失望與自責(zé)讓梵高備受掙扎，從割下耳垂到選擇自殺?！八聛?lái)。他畫(huà)畫(huà)。他死去。麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過(guò)天空?！狈▏?guó)詩(shī)人波德萊爾便把37 年的梵高生命總結(jié)得淋漓盡致。

一、孤獨(dú)的人生塑造出偉大的藝術(shù)大師

作為哥哥忌日的1853 年3 月30 日，梵高的出生為藝術(shù)的世界增添了色彩也影響了整個(gè)19 世紀(jì)以后畫(huà)壇。作為傳奇畫(huà)家，其家庭因素更能促進(jìn)藝術(shù)靈感的渲染，梵高有三位叔叔是美術(shù)商人，不僅如此，梵高的弟弟提奧在畫(huà)廊工作，還有他的表哥從事于繪畫(huà),這些前后遞進(jìn)的關(guān)系與內(nèi)外因素為梵高在藝術(shù)道路的發(fā)展上奠定了基礎(chǔ)。

梵高最早的藝術(shù)教育是幼年到古皮爾美術(shù)公司的六年工作，而正是這六年對(duì)藝術(shù)的初識(shí)使梵高接下來(lái)在巴黎對(duì)拓展視野有至關(guān)重要的影響。提及巴黎，我們無(wú)可否認(rèn)這是一座從古至今的藝術(shù)之都，包容的巴黎使得梵高在這座充滿(mǎn)魅力的城市結(jié)識(shí)了畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識(shí)并交往，充滿(mǎn)夢(mèng)想與希望的梵高在巴黎不單是早期印象派大師的結(jié)識(shí)，更為重要的是對(duì)日本浮世繪美術(shù)作品的觸及讓梵高的眼界大開(kāi)。

梵高厭倦繁華的巴黎生活，不滿(mǎn)印象派和點(diǎn)彩派的畫(huà)風(fēng)，決心離開(kāi)巴黎去南方小城阿爾，在阿爾他寫(xiě)道：“為了更真實(shí)地表達(dá)我見(jiàn)到的東西，我更自由地運(yùn)用色彩，使其更具有表現(xiàn)力?！?/p>

從離開(kāi)巴黎開(kāi)始的梵高藝術(shù)生涯的巔峰期到1890 年，37 歲的梵高在阿爾的金色麥田里把藝術(shù)與生命全部奉獻(xiàn)給了這個(gè)時(shí)代。豐子愷毫不吝嗇地評(píng)價(jià)其：“全生涯沒(méi)入在藝術(shù)中。他的各時(shí)代的作品完全就是個(gè)時(shí)代的生活記錄。在以藝術(shù)為生活的藝術(shù)家中，可說(shuō)是一個(gè)極端的例?！?/p>

二、低沉情緒下藝術(shù)作品中的藝術(shù)巔峰

梵高正是依靠著自己獨(dú)有的畫(huà)風(fēng)來(lái)表述自己的孤獨(dú)內(nèi)心。近40 幅的自畫(huà)像時(shí)而戴上草帽、時(shí)而叼著煙斗、時(shí)而衣裝革履，面對(duì)這些風(fēng)格迥異的藝術(shù)作品我們不難看出作品的表情都是千篇一律的莊嚴(yán)與猙獰、呆滯，本應(yīng)是燦爛如花的年紀(jì)臉上卻不見(jiàn)微笑與欣喜，而這，我們不由回想起梵高在對(duì)自我的救贖。

“神經(jīng)本來(lái)不健全的梵高經(jīng)不起生活中的種種挫折，非?？鄲篮统翋?，有一天在恍惚中用剃刀割去了自己的耳朵；梵高在精神錯(cuò)亂中自殺而死?！?7 年的曇花一現(xiàn)是梵高的匆匆而去，雖然梵高活了37 歲，真正作畫(huà)的時(shí)間只有七八年，但是梵高的藝術(shù)作品是給我們留下的財(cái)富，他對(duì)西方現(xiàn)代繪畫(huà)有著很大的影響。毫不避諱的說(shuō)，藝術(shù)家與精神病的頭銜戴在梵高的頭上我們也是可以顯而易見(jiàn)的，但正是這樣的精神與疾病并沒(méi)有使得梵高迷失自我，創(chuàng)作正是在對(duì)世界沒(méi)有迷戀之余又對(duì)自我價(jià)值充滿(mǎn)了激情。

輾轉(zhuǎn)多地、自學(xué)成才的梵高并不是倉(cāng)促的模仿而是在對(duì)內(nèi)心“掙扎”后的靈魂救贖，這種理性的追尋是梵高對(duì)自然的渴望，但并不是真正的救贖自己內(nèi)心的靈魂，短暫歲月的多幅自畫(huà)像藝術(shù)作品中，梵高眼神的深邃是精神疾病下的真實(shí)狀態(tài)，縱觀梵高的藝術(shù)作品，從起初的灰冷色的低調(diào)到后來(lái)藝術(shù)作品的明亮色彩，我們不可否認(rèn)在藝術(shù)道路上志同道合的友人陪伴會(huì)促進(jìn)精神良性發(fā)展，所以在這個(gè)階段的梵高自畫(huà)像的整體色彩都是呈現(xiàn)出來(lái)鮮明的色彩來(lái)對(duì)抗現(xiàn)實(shí)的悲涼，以光亮的色調(diào)充分表達(dá)強(qiáng)烈的期望。

“梵高使用一道一道的筆觸，不僅使色彩化整為零，而且傳達(dá)了他自己的激情，梵高的筆觸也能告訴我們他的一些心理狀態(tài)?！辫蟾咦陨硎菍?duì)自然向往的純粹大師，梵高的藝術(shù)作品始終也在傳遞著單純的內(nèi)心感悟，在梵高渴求情誼又可望而不可即之際，從激烈地瘋狂到詭秘的安靜，梵高采取的是極端的手法，這也可以看出梵高在后期的自畫(huà)像藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出來(lái)的是過(guò)分的暗淡。藍(lán)色的冷靜、血紅的沉淀和對(duì)生命的釋然，作品沒(méi)有光，臉上沒(méi)有了希望，孤獨(dú)的人生在最后的藝術(shù)作品中展現(xiàn)出梵高的無(wú)奈。

梵高的生活充滿(mǎn)著戲劇性，但是梵高的藝術(shù)作品始終遵循著后印象主義的價(jià)值理念，“我并不力求精確地再現(xiàn)我眼前的一切，我自如而隨意地使用色彩是為了表現(xiàn)我自己”。從這簡(jiǎn)短的梵高寫(xiě)給弟弟提奧的信中能夠讀懂梵高作品中的變形意義，梵高的藝術(shù)理念受精神的影響，也正是這種的藝術(shù)風(fēng)格奠定了梵高的藝術(shù)價(jià)值。

梵高的藝術(shù)作品不單單是簡(jiǎn)單色彩的運(yùn)用，更多的是彌補(bǔ)內(nèi)心的傷病，梵高自畫(huà)像呈現(xiàn)出來(lái)的鮮艷是在每一幅作品可以看出來(lái)的，梵高的內(nèi)心儼然已被摧殘到面目而非，但是對(duì)日本浮世繪追求直接而又強(qiáng)烈地效果給梵高予以最后的救命稻草，并融入自身的藝術(shù)創(chuàng)作中，是自身的作品給予了所有的人快樂(lè)和安慰。

梵高的生前寂寥與死后榮耀。梵高作為藝術(shù)大師享受的名譽(yù)是實(shí)至名歸的，作為為藝術(shù)獻(xiàn)身的梵高把生命終結(jié)在自己作品創(chuàng)作的麥田中，無(wú)私而偉大的藝術(shù)匠師在生前未能得到社會(huì)認(rèn)可并沒(méi)有感到惋惜，在當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)刻板的追求光與色進(jìn)行歧視而鼓勵(lì)藝術(shù)作品注重抒發(fā)藝術(shù)家本身情感之際，理性的梵高并沒(méi)有盲目地屈服于社會(huì)現(xiàn)狀，更重要的是堅(jiān)持自我進(jìn)行作品的創(chuàng)作。

我們不可否認(rèn)后印象主義在藝術(shù)中重要的價(jià)值，“弗萊這樣來(lái)解讀后印象主義：藝術(shù)家自身是作為一個(gè)自覺(jué)的人來(lái)創(chuàng)作的，他們背離了印象主義的狄隘視覺(jué)技法”，梵高藝術(shù)作品中的色彩使用在與梵高疾病本身有著或多或少的關(guān)聯(lián)，梵高在色彩明度與亮度的借鑒中達(dá)到統(tǒng)一，這種統(tǒng)一是在對(duì)比之后產(chǎn)生光亮明快的裝飾美感，梵高曾號(hào)召畫(huà)家不要害怕用強(qiáng)烈和鮮亮的色彩，所以我們?cè)谛蕾p梵高自畫(huà)像作品的時(shí)候無(wú)論是早期的鮮艷明快還是后期的墮落失望，我們都可以發(fā)現(xiàn)梵高油畫(huà)作品高明度、高純度、高亮度的鮮亮。

“后印象主義的風(fēng)格特征十分鮮明：堅(jiān)持色彩是意義的情感/審美載體的信念，堅(jiān)持形式和構(gòu)圖的獨(dú)立性；對(duì)畫(huà)面中的人為性的贊同；致力于輕巧的架上繪畫(huà)。”正是這樣的創(chuàng)作堅(jiān)持奠定了梵高后印象主義的先鋒派大師和表現(xiàn)主義的先驅(qū)，也為后來(lái)的野獸派和德國(guó)表現(xiàn)主義鋪墊了基礎(chǔ)。

四、結(jié)語(yǔ)

梵高不平凡的一生鑄就了他獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，我們從梵高的藝術(shù)作品看到的是激情向上的色感，但是這種充滿(mǎn)希望的色彩顏色是內(nèi)心極為孤單的藝術(shù)大師用自己的凄涼刻畫(huà)出來(lái)。我們?nèi)テ肺惰蟾叩淖援?huà)像，我們很難去發(fā)掘梵高孤傲的內(nèi)心世界，但是“梵高《割掉耳朵后的自畫(huà)像》，表達(dá)出了自己那種抑郁、消沉的精神狀態(tài)。他既不追求光的逼真，也沒(méi)有追求形狀的逼真，肖像畫(huà)是最令敏感的梵高激動(dòng)的一種藝術(shù)表達(dá)方式?！闭窃谙麡O的狀態(tài)下創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)作品仍然具有激情向上的色調(diào)，筆者認(rèn)為這種色調(diào)更多的是表達(dá)梵高自身對(duì)消極狀態(tài)的憤懣不滿(mǎn)與渴望脫離消極追求美好生活的光與熱。

“梵高沒(méi)有病。他很正常，精心地雕琢、低聲的吟唱，不畫(huà)畫(huà)時(shí)便會(huì)無(wú)聊，的確在他的心里也默默忍受，同可憐人一樣，痛苦而扭曲，但他從未抱怨過(guò)。他的確是在忍耐，但快樂(lè)才是他與生俱來(lái)的天賦，當(dāng)他領(lǐng)會(huì)了畫(huà)法技巧時(shí)幾乎立刻便擺脫了僵硬的身軀和關(guān)節(jié)，捕捉到了這份神奇的喜悅。”在筆者看來(lái)，梵高的狀態(tài)并不是病態(tài)的，而是作為藝術(shù)家真正做到了無(wú)懼梵高是不畏于名銜與贊賞的，更何況梵高的藝術(shù)作品又做到了這些，我們?cè)跒殍蟾呋钪茨塬@得應(yīng)有的稱(chēng)贊感到惋惜，但我們更能體會(huì)到梵高在受時(shí)代束縛后做出的劃時(shí)代意義。

我們?cè)跒橛⒛暝缡弄q如一顆自爆的流星、燃燒自己照亮全球之際，我們更應(yīng)該從梵高的藝術(shù)作品中感受梵高窘迫與精神的壓迫，坎坷的經(jīng)歷和孤獨(dú)的求索是不曾想觸碰但又無(wú)可奈何的選擇，那藝術(shù)的創(chuàng)作是梵高最后自我救贖的火焰，這個(gè)火焰點(diǎn)亮藝術(shù)之路。

梵高 自畫(huà)像