“世界華文文學”的分布及其走向（上）

古遠清

關鍵詞：世界華文文學 海外華文文學

在中國大陸實行改革開放前，臺港澳文學一直無法接觸，當然談不上研究。自1979年元旦葉劍英的《告臺灣同胞書》發(fā)表后，兩地血緣文化由此得到交流。大陸的臺灣文學研究乃至后來的港澳文學研究，正是在這種背景下展開的。

20世紀80年代以降，中國在世界事務中扮演了重要角色。隨著頻繁的經貿往來和文化交流，出現了留學熱和“洋插隊”現象。中國學術界為適應新的時代要求，也在不斷擴大視野，由文學史走向民族史、移民史、文化史、國際關系史研究，由單一的作家作品論研究走向語種的文學研究。

世界華文文學作為一門獨立學科，逐漸進入中國社會科學學界視線。2006年，《國家社科基金課題指南》將世界華文文學研究正式列入和中國現當代文學同屬三級學科進行課題申報，不像過去那樣視為中國現當代文學的子課題。這是世界華文文學學科崛起并得到公認的一個重要標志。

世界華文文學研究范圍廣泛，包括北美華文文學、東南亞華文文學、東北亞華文文學、歐洲華文文學、澳大利亞華文文學以及中國臺灣、香港、澳門三個地區(qū)的文學。下面分述之：

北美華文文學

北美華文文學是世界華文文學版圖中的一座重鎮(zhèn)。

北美華文文學中的“北美”，系指北美大陸，包括美國和加拿大兩個國家。遠在1870 年代，就有華人到北美，另有中國學者到哈佛大學任教。作為首位在北美高等學校教書的戈鯤化，在任教期間創(chuàng)作了不少舊體詩詞，華工們則創(chuàng)作有《埃侖詩集》，它不僅寫出華人謀生的艱難，也表達了對殖民者壓制他們的憤怒。這時嚴格意義上的華文文學很少，口頭流傳的華文文學則有許多。

第二次世界大戰(zhàn)期間，中美因為同屬同盟國，因而交流頻繁。這時的華人有法律做后盾，美國的華文文學便有了生存發(fā)展的條件。20 世紀40 年代后期從中國廣東移民美國的黃運基，創(chuàng)作了長篇“異鄉(xiāng)三部曲”，反映了華人獨立自主的頑強精神。這時還出現了“美洲華僑青年文藝社”，創(chuàng)辦了《新苗》文藝月刊，當地的華文副刊也經?？侨A人用中文創(chuàng)作的作品。

到了20世紀五六十年代，中國臺灣興起留學熱潮，又有一批華人走進西方世界。面臨兩種不同文化的碰撞，於梨華等人創(chuàng)作了“留學生文學”，白先勇則創(chuàng)作了以“流浪的中國人”作主人公的小說。這時的作家隊伍，重要的有圍繞在林語堂、林太乙父女周圍的《天風》月刊作者群，也有以胡適為核心，另有唐德剛、周策縱、鹿橋、盧飛白、心笛等人參與的《白馬文藝》作者群。第三類則是從中國臺灣或中國香港到美國的留學生作者群，由他們組成了北美華文文學主力軍。由于這一波的移民受過良好的高等教育，有較深厚的中華文化根基，又精通雙語，因而先后出現了白先勇、聶華苓、叢甦、歐陽子、張系國、劉大任、楊牧、陳若曦、郭松棻、李渝、東方白、平路、李黎、王鼎鈞、琦君、黃娟、保真、鄭愁予、葉維廉、周腓力、許達然、非馬、莊因、喻麗清、黃宗之、葉周、江嵐、張鳳、薛海翔等作家，新生代作家則有伍綺詩、二湘等。

如果說，20世紀五六十年代的移民作家主要來自中國臺灣，那80 年代以后出現的新移民作家，則大部分來自中國大陸。這類作家主要有嚴歌苓、曹桂林、張翎、查建英、施雨、蘇煒、李彥、冰凌、周勵、盧新華、宗鷹、劉荒田、少君、陳瑞琳、呂紅、王性初、易丹、融融、程寶林、王正君等人。他們的作品無論是小說還是詩歌，從整體上與鄭愁予、白先勇、於梨華的影響力有差距，但其活躍程度大有后來居上之勢。

屬于大陸作家群的蘇煒，曾是著名的知青文學作家。他在國內創(chuàng)作了大量以上山下鄉(xiāng)為題材的作品，后來出版過長篇小說《渡口，又一個早晨》《迷谷》《米調》。蘇煒又是文學批評家，現任美國耶魯大學東亞系中文部負責人，著有《天涯晚笛：聽張充和講故事》《走進耶魯》等。他還是一位舊體詩人，出版過《袞雪廬詩稿》。

20世紀50年代初生于上海的周勵，1992年發(fā)表自傳體小說《曼哈頓的中國女人》，描述了一個時代而影響了一代人，已成為留學生文學的代表性作品。她另有《曼哈頓情商》和名為“非虛構”寫作的探險紀實和文化散文系列。這些作品，不僅體現出雙重文化身份對其人生尤其是對其創(chuàng)作的深刻影響，還滲透著她對歷史與現實的獨特見解。

生于北京的查建英，先后就讀于美國南卡羅來納大學、哥倫比亞大學，后返回中國。已出版非小說類英文著作ChinaPop、雜文集《說東道西》、小說集《叢林下的冰河》，其中ChinaPop被美國Village Voice Literary Supplement 雜志評選為“1995年度25本最佳書籍之一”。她在北京出版的《80 年代》，選擇了11位在20世紀80年代的“文化熱”中具有代表性的人物進行訪談。20世紀80年代，本是當代中國歷史上一個令人心動的時代。隨著歲月流逝，當年發(fā)生的那一切已逐漸被人淡忘。為了不被忘卻，也為了告別過去，瞄準未來，輕裝前進，查建英寫了這本頗有價值的書。

1948年生于臺山，1980年移居舊金山，退休后有一半時間在佛山的劉荒田，其“人生三山”使得他的文化情懷離不開萬里家山，內心深處總不忘中國知識分子的傳統(tǒng)抱負，用中文書寫他感時憂國的胸襟。這胸襟常常通過他獨具個性的小品文去實現，其作品離不開平民的生活，他描繪的都是蕓蕓眾生的心靈現狀?！叭绻f劉荒田是一棵樹，那么他筆下凝練而雋永的小品文就是一片片葉子，勃發(fā)、茂密的葉子，有人、有物、有事、有情，葉子雖小，卻無所不包;既短小精悍，又海納百川?！?/p>

這時期的北美華文文學團體有不少，重要的有于1991年5月4日在紐約成立的北美洲華文作家協(xié)會。它是“世界華文作家協(xié)會”七大洲分會之一，首任會長是陳裕清，第二任會長為馬克任，最初以紐約、新澤西及華府作家為主，著名作家王鼎鈞、琦君、潘人木、夏志清、孟絲、劉墉、韓秀等均為會員。該會在美國與加拿大有25個分會，1500多名會員。趙俊邁為第三、四屆會長，第五屆會長為吳宗錦，第六屆會長為呂紅。

中國人到加拿大，最早可追溯到1858年。加拿大當時實行種族歧視政策，于1885年起不許華人入境。第二次世界大戰(zhàn)后，當局改變了對華政策，華人還有了選舉權。正是在華人移民不斷增加、華文教育日益得到發(fā)展的這種背景下，加拿大華文文學也應運而生。這時不僅有華文報刊、華文寫作團體，還有華文出版社。

不同于中國的文學團體，加拿大的華文寫作社團毫無官方色彩，民間性、松散性為其特色。重要的文學團體有于1987年在溫哥華成立的“加拿大華裔寫作人協(xié)會”，90年代初易名為“加拿大華裔作家協(xié)會”。該會宗旨是推動加拿大華裔作家的創(chuàng)作與研究，促進加拿大華裔作家與世界各國的文學交流。先后任會長的有盧因、梁麗芳、陳浩泉、劉慧琴。另有“加拿大中國筆會”等。

李彥是加拿大華文作家近年極其活躍的一位。她于1985年開始用雙語寫作，其中英文長篇小說《紅浮萍》獲1996年度加拿大全國新書提名獎。1997年起在滑鐵盧大學任教，她的《紅浮萍》直接向西方英文讀者介紹20世紀真實的中國社會和中國人。具體來說，這部小說通過一個家族三代人在百年歷史中的浮沉及其變遷，反映了在歷史大潮下人們無法自主的漂泊，生動地表現出歷經滄桑的華人對理想堅定不移的追尋。后來她又用中文創(chuàng)作了長篇小說《嫁得西風》，另有第二部英文小說《雪百合》。李彥與別的移民作家不同的是，她的英語作品不是請別人翻譯，而是親自操刀“譯寫”。

學者梁麗芳的學術生涯從古典文學開始，著有《柳永及其詞之研究》，后用英語寫了《中國當代小說家：生平、作品、評價》，把80個中國當代作家的成就，向世界讀者展示，讓更多人系統(tǒng)地認識他們，從而了解這40年來中國文學的發(fā)展風貌和創(chuàng)作成就。

縱觀美國、加拿大兩地華文作家的創(chuàng)作，可以發(fā)現他們通過對文化、族群和性別等問題的思索，在國族認同和中西文化交流方面進行了有益的探索;他們承續(xù)原有“中國敘事”的同時，吸收異國文學的創(chuàng)作精華，逐步建構起華人敘事的全球性視野。他們號稱不談政治、種族、宗教，其實卻無法超越這些主題。他們盡管擁有跨文化的優(yōu)勢，但卻無法擺脫邊緣化的困擾。

無論是學者還是作家，北美華文作家均意識到新移民作家所面對的挑戰(zhàn)。他們無不認為，文學創(chuàng)作上，要突破過去創(chuàng)作主題的局限;文化交往上，應積極展開與國內外主流文化的對話;創(chuàng)作心理上，要從既不屬于原鄉(xiāng)也不屬于異鄉(xiāng)的矛盾狀態(tài)中走出來，大踏步向融合的方向邁進。

東南亞華文文學

東南亞華文文學包括下列國家：新加坡、馬來西亞、泰國、菲律賓、印尼、文萊、越南、緬甸、老撾等國。這些國家的華文文學，與中國的臺港澳文學，有許多相似之處，如從微觀上來說，新加坡文學與中國香港文學著重城市題材，作者多走文商結合的道路。從宏觀上說，這些區(qū)域的作者均為華人，作品用中文寫成，和中國的中原文化有著割不斷的聯(lián)系。也就是說，漢語所固有的文化底蘊，對不同區(qū)域的作家形成了共同性規(guī)范。但由于文化交流、傳播演變所形成的各種復雜原因，致使這些國家和地區(qū)的文學呈現出不同的風貌。

東南亞華文文學各國具體情況不盡相同。新加坡華人占多數，盡管華文教育在1984年后因政策的調整而發(fā)展緩慢，以致南洋大學被解散，華文成了第二語文，但華文文化并沒有走入絕境，仍在發(fā)展。到了近年，新加坡當局對華文教育不再采取歧視政策，并推行雙語教育方針，使華文文學改變了在夾縫中生存的局面，以至于成了國家文學的一種。馬來西亞華人由于生活在馬來人占主導地位的國度，華文文學沒有這樣的幸運。有近80年歷史的馬華文學，一直在步履蹣跚中前進。不錯，馬華作家做出了優(yōu)異的成績，得到國際華文文壇的重視，但馬華文學仍不能與馬來語文學一樣，被納入國家文學的主流。泰華文學的命運也好不了多少。20世紀50年代末至70年代初期，泰國政府與中國關系變化，導致限制華僑、華人活動。華校、華報面臨政治壓力和經濟困境，只好紛紛停辦。在這種情況下，泰華文學無法得到蓬勃發(fā)展。進入80年代后，由于國際形勢的影響和中泰關系的改變及中國大陸所推行的改革開放政策，使泰華文學的發(fā)展有了轉機，如各地華文報紙紛紛復刊，泰華作家也建立了自己的組織，并出版了一批優(yōu)秀作品。印尼華文作家的遭遇較慘。眾所周知，1965年印尼國內局勢的急劇變動帶來中?。幔╆P系的急劇改變，華人社團、華校、華報遭取締，使印尼華文文學陷入空前的困境。對他們來說，不是能否成為國家主流文學的問題，而是爭取印華文學的合法地位問題。

東南亞華文文學若以第二次世界大戰(zhàn)為分水嶺，可看出在此前后有明顯的變化。僑居海外的中國人在戰(zhàn)前，大都把南洋看成謀生基地和躲避戰(zhàn)禍的世外桃源，一旦賺了大錢或戰(zhàn)爭過后，都想回中國，因而這時出現的華文作家——包括華僑作家和華人后裔作家，均是以旅居海外的中國人身份發(fā)表作品和從事文學活動。作家們情系神州大地，時刻關心著中國政局的走向。他們的許多作品，所表現的是中國社會現實或與中國社會有密切聯(lián)系的生活;就是反映本地生活的作品，異國情調也不突出。

后來的情況不同，出現了華文文學的“馬華化”b，相適應的是東南亞華文文學作品愛國主義內涵的轉換。在第二次世界大戰(zhàn)前，新（加坡）華文文學的愛國主義精神主要體現為愛中國。后來，新馬華人與僑居國人民一起并肩戰(zhàn)斗，共同抵抗外來侵略者，用鮮血和生命為保衛(wèi)居住國做出巨大的貢獻。這時的新華作家，逐漸由對華夏故土的摯愛轉向為對宗主國的認同。他們與其他居住國的民族一樣，強烈渴望鏟除殖民制度，建立民主、自由、獨立的國家。當國家擺脫殖民統(tǒng)治后，新華作家便掉轉筆鋒，由呼喚民族解放轉為歌頌年輕共和國的誕生。這些新華作家，都經歷了“從土地認同到國家意識的轉化” 的過程。

由于東南亞華文文學先天不足，文學發(fā)展舉步維艱，故他們那里較難產生大師級的作家和不朽的傳世之作。香港《亞洲周刊》于1999年評選“20世紀中文小說百強”，東南亞華文小說榜上無名，就是一個明顯例證。但這不等于說東南亞各國在小說文體方面毫無出色的表現。且不說馬華文學本土有李憶莙，移居中國臺灣的有李永平、黃錦樹、溫瑞安、張貴興，僅以微型小說而論，新加坡有黃孟文，泰國有司馬攻，馬來西亞有朵拉，印尼有袁霓。他們的作品的水準，完全可以與臺港微型小說家爭一日之短長。

在作家隊伍構成上，東南亞華文作家隊伍主要由華裔及中國移民所組成。在語言運用上，東南亞作家在使用漢語普通話寫作時，夾雜用諸如羅喱（貨車）、德士（出租車）、摩多西卡（摩托車）、五十巴仙（百分之五十）之類的英語詞匯及閩粵方言。但除此之外，他們還雜用馬來語、泰語這些當地民族語言。如馬來西亞作家喜歡用“峇峇”稱呼僑生男子，用“娘惹”稱呼僑生女子，用“沙爹”稱呼一種帶辣味的調味品，用“多隆”取代請求幫助，以增強南洋本土色彩，符合當代讀者的閱讀需要，這在中國臺港作家作品中是見不到的。

在文學團體方面，新加坡有“新加坡作家協(xié)會”，這是新加坡規(guī)模較大且甚為活躍的文學團體， 另有駱明主持的“新加坡文藝協(xié)會”。此外，還有馬來西亞華文作家協(xié)會、泰國華文作家協(xié)會、印度尼西亞華文寫作者協(xié)會（簡稱印華作協(xié)）、文萊華文作家協(xié)會、緬華筆會以及亞細安文藝營。文藝刊物有《新華文學》《新加坡文藝》《蕉風》《馬華文學》《泰華文學》等。

目前，國際之間主張世界化、全球化，但這仍無法改變國家主義的路線。東南亞華文文學成了獨立于中國之外的文學， 是因為東南亞華文文學必然是在中華文化的價值體系上構建的具有南洋色彩的本土文學。當然，源遠流長的中國文化，一直是東南亞華文文學創(chuàng)作者的精神家園。

東北亞華文文學

東北亞華文文學主要指一直處于研究視野邊緣的蒙古國、日本、朝鮮、韓國的華文文學。鑒于目前對蒙古國、朝鮮的華文文學研究尚未開發(fā)，故本節(jié)只談日本和韓國華文文學。

作為一座漂泊孤島的日華文學，按日本廖赤陽的說法，有“華僑（人）文學”“日華文學”“新華僑文學”之分。在與華僑文學有關的移民文化史的大背景中，可劃分出前史時期、留學生文學時期、土生作家時期、新華僑文學時期，繼而總結出邊緣、多緣和非主流兩個傳統(tǒng)，另有以中國本位出發(fā)的價值判斷和道德審判主題范式以及“私小說”范式。丘永漢的“金錢文學”可視為周邊的小傳統(tǒng)，陳舜臣的歷史小說則為居中心的大傳統(tǒng)。日華文學的重要特點是雙語寫作以及對日本文化的深度觀察，代表作有華純的散文《絲的誘惑》、楊逸的小說世界和環(huán)保小說《風云沙漠》等。

日本華人新移民文學可分為三個階段：20世80年代為第一階段，這一時期作家大多從個人的感受出發(fā)，書寫自己的留學經歷;20世90年代為第二階段，作家們側重于記錄新移民群體的生存奮斗事跡與精神求索過程;21世紀以來是日本華人新移民文學發(fā)展的第三階段。就宏觀而言，日本新移民文學的特征可歸納為紀實性、邊緣性和道德性。這“三性”與“三新”即新文學、新體驗、新視野分不開。“新”體現在時間與空間上，不同于20世紀初魯迅一代的時間之新;不同于“移民”于西方為特點，而是“歸化”入日本國籍的空間之新。此外，新還新在日本新華僑華人作家的身體行走在中日之間，文風成長于風骨與物哀之間。

日華作家有蔣濮、林祁、陳永和、陳希我、楊逸、李長聲、華純等，研究他們離不開女性視角、留學生視角、身體敘事、跨文化視角。如果從“無性”到“性無”方面研究日本新華僑華人母女作家及其小說，林祁認為可以戰(zhàn)爭遺孤的配偶及女兒的角度為對象，從母親的“無性”敘述到女兒的“性無”遭遇，從切入女性生命經驗、浸透記憶和想象的日常生活出發(fā)，對國家的“他者”、歷史的女性、性愛之救贖去進行探討。當然，也可從“享虐”與“性越境”角度去分析當代留日作家陳希我、林祁的日本體驗及其性別話語。陳慶妃認為，長期浸淫在日本獨特的性別文化中的留日作家，創(chuàng)作出了呈現中日兩國復雜的社會與文化、歷史與現實的多向度思考的文學文本g。日本新華僑女作家陳永和的長篇小說《一九七九年紀事》，便揭示了從“性虐”到“享虐”的女性悲劇。

日華文學的文學團體有2012年成立的“日本華文文學筆會”。在日本僑報社出版《為什么咬合不上？——日中相互認識的誤動作》的王敏擔任首屆會長，理事會成員有華純、荒井茂樹、王智新、藤田梨那、田原、林祁等，另有日本華文女作家協(xié)會。

總之，旅日華僑文學受到日本獨特的性別文化影響，又攜帶母國傳統(tǒng)文化的印記，這種雙重文化背景影響下的文學創(chuàng)作，有別于其他區(qū)域的華文文學。

韓國華文文學，是指長期生活在韓國的漢族，以及被漢族同化或在文化上具有一體性的群體即韓國華人用華文創(chuàng)作的作品。據梁楠的研究：韓國華人、華文文學以1992年為分界線，劃分為先遷韓華和后遷韓華。另外，將先遷韓華中由韓國再遷往其他國家/ 地區(qū)的群體稱為再遷韓華。先遷韓華、后遷韓華、再遷韓華使用華文創(chuàng)作的文學，分別被稱為先遷韓華華文文學、后遷韓華華文文學、再遷韓華華文文學。韓華華文文學的獨特性表現在其“混種性”上，他們自創(chuàng)了屬于自己的語言——“韓華華語”。在媒體方面，有先遷韓國華人創(chuàng)辦的華文報紙《韓中日報》、華文月報《韓華通訊》;華文雜志有《韓華天地》季刊、學術性雜志《韓華學報》;華文單行本出版物有秦裕光的《旅韓六十年見聞錄——韓國華僑史話》、杜書溥編著的《仁川華僑教育百年史》;先遷韓國華人柳耀廣于1969年10月10日至12日，在中國大使館（當時的“中華民國”駐韓大使館）中山堂舉辦的詩畫展中展出了華文詩集，以及作者提供的日記。再遷美國地區(qū)的韓國華人創(chuàng)辦的華文雜志有《韓華世界》《美國齊魯韓華雜志》（2009年之前的名稱為《北美齊魯韓華通訊》）;華文單行本出版物有崔仁茂編著的《韓華在浴火中重生》，“美國南加州韓華聯(lián)誼會”網站中的“韓華文藝”專欄。再遷中國臺灣的韓國華人的文學創(chuàng)作，有初安民的詩集《愁心先醉》《往南方的路》、郝明義的散文集《故事》。后遷韓國華人的華文創(chuàng)作有李文的長篇小說《蒲公英：文麒留韓記》。

《韓華春秋》系先遷韓國華人于1964 年發(fā)行的第一本華文雜志，它標志著韓華華文文學創(chuàng)作的正式開始。韓華通過華文文學創(chuàng)作敘說韓華坎坷的人生經歷，抗訴不公的社會現實，反省韓華社會弊端，重新思考身份認同，尋找更好生活的突破口。在文體上，《韓華春秋》雜志的文藝板塊集散文、詩歌、小說等多種體裁于一體。1974 年在首爾創(chuàng)辦了另一份華文月刊《韓中文化》，是韓華華文雜志中發(fā)行時間最長的雜志，為韓華的長期創(chuàng)作提供了可能性。1990年5月先遷韓華又創(chuàng)辦了華文雜志——《韓華》月刊，1990年5月創(chuàng)辦至1991年2月停刊，前后發(fā)行了9期。到2011年，每兩年發(fā)行一期，共發(fā)行3期后再度?？?/p>

梁楠認為，韓華華文散文的創(chuàng)作分為四個方面：雜文、哲理散文、游記、隨筆?？傮w而言，韓華華文散文創(chuàng)作有自己的發(fā)展脈絡：20世紀60年代，雜文是該時期的主要創(chuàng)作形式，多以詼諧幽默、譏笑嘲諷的手法解開韓華社會的傷疤，以求治愈良方。70—90年代，韓華散文的文風逐漸由詼諧嘲諷向寓意教化探索人生哲理的方向轉變。

韓國華人華文詩歌作品約188 首，先遷韓華創(chuàng)作約有65 首，創(chuàng)作時間大致在20世紀60年代至90年代間;再遷韓華分別于20世紀80年代與21世紀第一個十年出版的詩集中，收錄詩歌123 首。

從詩歌類型上看，主要包括抒情詩、敘事詩、擬古派詩與現代派詩四類。韓華小說方面有四部，包括先遷韓華的三部短篇小說，均出現在20世紀60年代：張嵐《別有一番滋味》、長峰《煙臺風云》、夏侯辰《外人部隊》。這三篇小說的寫作目的與作者的先遷韓華身份有重要的關聯(lián)，它體現了韓華華文文學自身所具有的特殊性。2010年代以后，出現了一部韓華華文長篇小說《蒲公英：文麒留韓記》，由后遷韓華李文所作。這部小說塑造了一群新型跨國移居者形象。

韓國文學最早是先用朝鮮語寫，然后再譯成漢語。其中許世旭是韓國華文文學的開拓者，主要成就在詩歌，他的作品充滿著生命意識，富有鮮明的中國古典韻味。許世旭去世后，另有韓國外國語大學的樸宰雨成了中韓兩國的文化交流大使。他是第一個在中韓未建交時翻譯毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的學者，另創(chuàng)辦有他任會長的“國際魯迅研究會”。

韓國重要學術團體有韓國中國言語文化研究會、韓國臺灣香港文學海外華文文學研究會、韓國釜山大學現代中國文化研究室（現文室）等。

作為世界華文文學重要一部分的東北亞華文文學，是一塊尚待開掘的寶地。日本、韓國的華文寫作，可用“融入”和“包容”來描述他們面臨的時代主題，其中包含多元文化的相互包容和融合、本土與外來作家生命體驗的再反思等內容。

日本、韓國華文作家的思考和創(chuàng)作，總體上處在蓄勢待發(fā)的轉折階段，顯示出內在的潛能和活力。

在他們筆下，文化、族群和性別等議題受到特別關注。作家、學者、文化界三方正在共同努力構建良好的東北亞華文文學生態(tài)，促進文學創(chuàng)作、研究的持久發(fā)展。

歐洲華文文學

20世紀80年代以降，世界出現了從未有過的華文文化凝聚現象，華文報刊遍布世界各個角落。用漢語創(chuàng)作的文學作品，與異域文明相交匯，通過不同渠道流向了華語平臺，成為大中華文學的一個分支。

華文文學發(fā)展到今日，已日益成為一種世界性的文學現象，歐洲華文文學，亦為多元文明比較提供了豐富的內容。

遠在19世紀后半期，就有中國留學生到歐洲生活。在20世紀30年代，到歐洲留學和勤工儉學的青年才俊，有徐志摩、林徽因、蘇雪林、巴金、老舍、朱自清、鄭振鐸、戴望舒、宗白華、艾青、傅雷、許地山、馮至、季羨林等人。他們在這期間寫的作品，雖然有對異國生活的描繪，但只能說是歐洲華文文學的“史前期”。

在第二次世界大戰(zhàn)結束前的歐洲，來自東方的移民接近二百萬，但知識分子畢竟占少數，從事創(chuàng)作的作家更是鳳毛麟角。“二戰(zhàn)”結束后，這時中斷多年的中國文人到歐洲的情況得到恢復。這時期重要的旅歐作家有程抱一、熊式一、熊秉明。1949年后，又有一批出于謀生需要的作家去歐洲。所不同的是，不是從中國大陸去，而是從中國臺灣來，如趙淑俠、呂大明、鄭寶娟。隨著20世紀60年代中國臺灣出現留洋熱，留學歐洲的中國人一直有增無減，法、德、英、荷、俄五國已有超過十萬以上的華人在定居。20世紀80年代以降，隨著赴歐洲留學生人數以及華人移居者的日益增加，德語區(qū)的德國以母語創(chuàng)作的華文作家人數和作品在發(fā)展壯大。這些歐華作家無論在教育程度、文化素質還是文學修養(yǎng)方面，比過去高出不少，且不少人皆能用雙語進行創(chuàng)作，這與東南亞等國的華文文學創(chuàng)作有顯著的不同。但華文文學在歐洲各國的發(fā)展很不平衡。無論從人數，還是從作品的質與量上，法國和德國（含法語、德語區(qū)，如瑞士、奧地利、比利時等國在內）無疑已成為當今歐洲華文文學的兩大重鎮(zhèn)。由于異國他鄉(xiāng)不適合華文文學的生長，故他們的作品不是在中國臺灣就是在中國香港發(fā)表和出版。

20世紀80年代門戶大開后中國大陸旅歐的作家多了起來，高行健、虹影、趙毅衡、北島便是這方面的代表。這時期的旅歐華文作家遍及歐洲19個國家，華文報刊也隨之跟上，不再像過去處于荒蕪狀態(tài)，到新世紀歐洲各種華文報刊已接近100種，其中倫敦出版的《星島日報》歐洲版和中國香港《文匯報》歐洲版，以及巴黎出版的《歐洲日報》《歐洲時報》這四大報傳播最廣，這些華文媒體都重視刊登華文作品。其他由華人社團創(chuàng)辦的《德國僑報》及荷蘭出版的《華僑通訊》、奧地利出版的《歐華》、匈牙利出版的《歐洲之聲》、西班牙出版的《歐洲華聲報》，都有華文作品發(fā)表。20世紀90年代還出現了丹麥的《美人魚》、瑞典的《北極光》和荷蘭的《郁金香》等華文電子期刊。雖然讀者不多，園地有限，但對歐華文學的發(fā)展起到了促進作用。

研究歐華文學的關鍵詞是“離散”。雖然在歐洲沒有像美國那樣聞名四海的唐人街，但作家們的創(chuàng)作仍離不開中華文化的滋潤，其特點可用“文化中和”四個字來概括，正如趙淑俠所言：“我們長居歐洲，多多少少都受到些歐洲文化的熏陶，然而我們本身都有完整的中華民族文化背景，以至于我們的思想和生活面，既不同于中國本土作家，也不同于真正的歐洲作家，它可以說是糅合了中國儒家思想和西方基督教一種特殊的品質，這其中當然可能產生一些負面作用，比如說因徘徊在兩種迥異的文化間所引發(fā)的矛盾和沖突，但相對的，基于這種迥異，使兩種文化互容互諒，截長補短，去蕪存真，產生一種新的精神的可能性更大。這種新的精神，正是我們居住在歐洲的華文作家們寫作靈感和題材的源泉?！眎既然是離散寫作，這就決定了歐華作家不可能固守一地，流動性大是其重要特點。當然也有像程抱一、高行健等人從此在他國落地生根，不再具有漂泊的特征，但也有像劉索拉等人先來到歐洲后又到美國，連趙淑俠也不例外。至于在歐洲和中國大陸、香港之間游離的有熊式一、虹影、趙毅衡，其中后者葉落歸根定居于四川。也有在歐洲各地奔波，像候鳥一樣飛來飛去。這種流動性，使他們視野開闊，題材多樣，語言多變。

不管歐華作家定居在哪一國，是葉落歸根還是落地生根，都改變不了他們對華族文化的熱愛。如不定居在德國一度在北歐瑞士謀生的趙淑俠，先是在中國大陸生活，后到中國臺灣，再赴法國留學，角色變來變去，但她始終不會忘記自己是炎黃子孫：“我到底是個地地道道的中國人，一張國籍證明無法改變我的心，更不能稍減我對祖國的關懷……我流著中國人的血液，背負著中國幾十年的文化背景，腦子里是中國的思想，臉上生著中國人的五官，除了做中國人外，我永遠無法做別的什么人?！?！她的代表作《塞納河畔》，就充滿了祖國意識。在散文創(chuàng)作上，趙淑俠的《文學女人的情關》也很有藝術魅力，有情有理——哲理的理，思中有詩——詩美的美。作者的女性視野和纖細筆觸，給她的散文帶來一種溫馨和親和的力量。

另一位從中國臺灣到瑞士的余心樂，擅長推理小說，代表作有《松鶴樓》《生死線上》《異類的接觸》。

這些作品有嚴密的邏輯分析，其獨特之處在于作為破案的重要手段，兇手和偵探竟合為一人。雙方在斗智的同時斗勇，諸多懸念的設置更增強了作品的吸引力。

來自瑞士、法國、德國、奧地利、英國、比利時等多個國家的歐華作家，有以傳統(tǒng)寫法著稱的，這主要是老一輩文人。年輕的作家受西方意識流影響，無論是作品的結構還是行文的風格，都有一股反叛傳統(tǒng)的意味，如意大利亞航的小說《走入歐洲》，在一波三折的情節(jié)中，表現的是華人自力更生、不向生活屈服的頑強斗爭精神。正如作品主人公所說：“走入歐洲本身就是個過程而已，它并不存什么目的?！奔词箵Q了護照，華人也不能丟棄中華民族奮發(fā)圖強的精神。世上本沒有什么救世主，全靠個人努力才能積累財富。

林湄，也是歐華作家中的佼佼者?，F居比利時的章平，則以長篇小說著稱，先后出版了《孑影游魂》《桃源》《女陰石》《紅衣小矮人與樓蘭》《水晶帝國魔靈石》，還有詩集問世。

畢業(yè)于中國臺灣后漂泊到德國的鄭寶娟，出版有長篇小說《望鄉(xiāng)》《裸夜》《綠色的心》以及短篇小說集《邊緣心情》《短命桃花》等，其主題是表現中西文化觀念錯位的沖突。

歐洲華文作家協(xié)會每兩三年會選擇在歐洲各大城市舉辦年會，出版有會員文集《歐羅巴的編鐘協(xié)奏》《歐洲華人作家文選》《在歐洲的天空下》，微型小說專輯《對窗六百八十格》、人文旅游專輯《歐洲不再是傳說》、兒童教育專輯《東張西望看歐洲家庭教育》，以及慶祝歐華作協(xié)20周年專輯《迤邐文林二十年》等4本集子。林湄主持的歐華文學會，近年來也很活躍。

總之，歐洲華人文學敘事除從海外視角講述華人故事開拓了題材的內涵和外延外，還加入了對社會對人生的思考。不管是小說家還是散文家，歐洲華文文學都在移民與流散、戰(zhàn)爭與災難、人性與靈性、時間與空間等議題上做深度挖掘。兩者關系密切，不可強行分割。