尋找廓形的后浪漫主義

Cynthia

Dice Kayek借助出眾的廓形把控能力與解構設計，透出強烈的前衛(wèi)與現(xiàn)代感，同時也鐘情于加入一些刺繡、鑲嵌等裝飾細節(jié)，讓服裝變得更溫柔浪漫。歡迎來到Dice Kayek的后浪漫主義世界。

提起Dice Kayek，建筑感的線條廓形和浪漫的傳統(tǒng)工藝元素很容易成為其令人記憶深刻的第一印象，這恰好是品牌引以為傲的標志。這個由Ece Ege和Ayse Ege兩姐妹創(chuàng)立于1991年的土耳其品牌，設計靈感介于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、巴黎與伊斯坦布爾、奢華與節(jié)制之間，其設計表達了女性的柔美和自由的心靈，同時又帶有一點古怪的意味，將建筑線條和結構廓形完美結合，散發(fā)出獨創(chuàng)性。正是這種融合了東方和西方美學的獨特創(chuàng)意，讓Dice Kayek在短短幾年間成為土耳其最出名的時尚品牌之一，同時也在巴黎找到一席之地，從2014年起便成為了巴黎高定周的客座成員。這是首個在高定周獲此殊榮的土耳其品牌，不同于那些大量手工刺繡堆疊的設計，Dice Kayek借助出眾的廓形把控能力與解構設計，透出強烈的前衛(wèi)與現(xiàn)代感，但在這些硬朗建筑感的剪裁中，設計師Ece Ege也會鐘情于加入一些刺繡、鑲嵌等裝飾細節(jié)，讓服裝在她的手中變得更溫柔浪漫。或許因為任何國家的傳統(tǒng)文化、歷史、建筑和生活藝術都能給Ece Ege帶來創(chuàng)作靈感，Dice Kayek并沒有很強烈的中東地方特色，這讓Dice Kayek擁有了更大的包容性和受眾群體。

在品牌創(chuàng)立的二十年間，Ece Ege的設計屢屢斬獲設計大獎，2013年更是獲得了由著名的V&A博物館設立的Jameel Prize 3大獎，從此Ece便對藝術項目有了一個特別的“coup de coeur”（心動），開始嘗試合作不同的藝術項目、展覽、電影和聯(lián)名系列，譬如“Istanbul Contrast Exhibitions”系列的其中三件作品就分別在V&A博物館、圣索菲亞大教堂和卡夫坦多姆展出。有創(chuàng)意的電影或短片合作也是Dice Kayek喜歡的，如2021春夏系列就邀請了先鋒電影制作人Marie Schuller掌鏡，拍攝了一支新品短片，選取伊斯坦布爾的一處曾是輝煌一時的女子學校古跡，女孩們穿著色彩明快大膽、廓形俏皮夸張的衣服穿梭其中，就像回到了童年充滿美好而喜悅的時光，那種生命的活力帶來無盡的愉悅和快樂。傳遞出即使經歷著黑暗的時光，雖然身體無法靠近，精神卻相擁在一起的美好愿景。

Dice Kayek的奇妙理念和閃耀光芒吸引著我們想要去探索更多，所以我們采訪了Dice Kayek的設計師EceEge，試圖了解更多有意思的“秘密“，當然，不負眾望。

CHIC：什么樣的契機讓你踏上時裝設計師之路？

Dice Kayek：從我很小的時候起，時裝設計一直是我的夢想。我曾在高中時為朋友設計衣服。后來我決定去巴黎學習時裝設計。畢業(yè)后，我和妹妹一起推出了我的品牌——Dice Kayek。

CHIC：Dice Kayek傳遞出來的核心理念是什么樣的？

Dice Kayek：Dice Kayek品牌傳達的核心概念是具有結構感、建筑感、經典而又年輕的設計。

CHIC：雕塑感的廓形和精致的傳統(tǒng)工藝是Dice Kayek的標志，你是怎樣融合這兩種看起來有點“違和”的元素的？譬如有時雕塑感的線條非常硬朗，傳統(tǒng)手工藝又很浪漫，它們是怎樣達到平衡的？

Dice Kayek：在我創(chuàng)作工作中的挑戰(zhàn)是融合兩個相反的概念，從而創(chuàng)造出第三個新的概念。我總是以我自己的方式做事，由我們自己發(fā)聲，創(chuàng)造出由自己主導的一種流行。這與當今快時尚與拋棄文化的流行趨勢是背道而馳的。我們的世界某種程度上來說是永恒的，我們要尊重這一點。然而，我們依舊要思考如何經營我們的生意，如何在“基于奢侈品市場的盈利”規(guī)劃我們的品牌戰(zhàn)略，并讓自己保持活力。

CHIC：作為巴黎高定周的客座成員，高級定制對于Dice Kayek來說意味著什么？

Dice Kayek：高級成衣是創(chuàng)造力、工藝以及所有傳統(tǒng)和技術技能的最終運用。Métiers d'Art是一個大師級的時尚品牌。這些服裝更具深度，更為復雜，尤其是在裁剪和折疊方面。

CHIC：你是如何尋找創(chuàng)作靈感的？有沒有特定的環(huán)境或事物會激發(fā)創(chuàng)意？

Dice Kayek：我的創(chuàng)作靈感通常來自幾種——建筑，歷史和不同文化的傳統(tǒng)，生活藝術，有時甚至是街道上的人們。

CHIC：哪些因素影響了你的美學感知？土耳其的傳統(tǒng)和文化對你的設計有什么影響嗎？

Dice Kayek：正如我在前面的回答中提到的，任何國家的所有傳統(tǒng)和文化遺產都影響了我的審美觀。

CHIC：在你設計每一個系列的時候，會有特定的muse嗎？或者是期望什么樣的女性群體去穿著你的衣服？

Dice Kayek：我的靈感往往來源于本能。當我在設計作品時，從來沒有特別的靈感。我以建筑質量為標準管理織物和裁剪，卻從來沒有直接提到過它。我認為這是一種我一直欽佩并渴望的品質：擁有力量、自律、勇敢、愛與緊張之間的對比，與地心引力作斗爭的勇氣與崇高理想，我稱之為后浪漫主義。世界上所有的女人都可以穿我的作品，沒有年齡，沒有限制，沒有種族。這是一個提供給世界上所有女性的著裝，不管她們屬于哪個種族。

CHIC：在過往的聯(lián)名系列、藝術項目、展覽、電影等合作項目中，有哪些是你們覺得有趣且具有特殊意義的？

Dice Kayek：2013年，獲得維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）的Jameel Prize 3大獎，這是一個受伊斯蘭傳統(tǒng)啟發(fā)的當代藝術和設計國際獎項。此后，我對藝術項目有了一個特別的“coup de coeur”（心動）。因為這種成功給了我們創(chuàng)造這種藝術作品的機會和渴望。同樣值得一提的還有Istanbul Contrast Exhibitions，這對我來說是一個關鍵時刻，因為它是純粹意義上的高級時裝，它包含了所有我對藝術和時尚的熱愛。

CHIC：在SS 21系列里我們可以感受到童年美好而喜悅的記憶，以及對普通日常生活的向往，是什么觸動了你以此為靈感來源？

Dice Kayek：SS21春夏系列的靈感正如你提到的那樣。喚起童年記憶的永恒喜悅，青春的力量，無限歡樂的回響。SS 21系列，我們夢想著更光明的明天。在這里，我們包括明亮的色彩和充滿活力的輪廓都曾經在一個輝煌的學校里上演，然后我們把這個SS 21系列的理念運用到這個電影中。這部電影的劇本是在這個系列設計后創(chuàng)作的。由于COVID-19事件改變了世界的一切，教育系統(tǒng)也改變了。一切都變成在線上進行，所有的學生都在網上接受教育，上學成了一種需要被懷念的習慣，這讓我們有了繼續(xù)寫劇本的想法。

CHIC：在你所有的作品中，你最喜歡哪一件？當時創(chuàng)作它的感受是怎樣的？

Dice Kayek：我們的時裝系列的所有設計，以及”Istanbul Contrast Exhibitions”系列中的所有禮服都是我的最愛，這一系列服裝喚起我對伊斯坦布爾的建筑和藝術遺產的共鳴。我們的時裝作品重溫了奧斯曼帝國的建筑和工藝，我們借鑒其中的元素來創(chuàng)造大膽的當代服裝。每一個Dice Kayek系列都建立在該品牌的理念之上，即完美的結構、最高質量的材料和經典風格的代名詞。我非常喜歡“Istanbul Contrast Exhibitions”這個系列，特別之處是因為它能將我對伊斯坦布爾全部的熱愛都展現(xiàn)出來。對那里的文化傳統(tǒng)、建筑以及生活方式的品味和理解，是我這個系列的靈感來源。

CHIC：可以分享一下你之前獲得的一些獎項的感受嗎？譬如V&A博物館的Jameel Prize 3大獎等。

Dice Kayek：我們有幸在2013年獲得了Jameel Prize 3這么權威的獎項，我們非常高興且很榮幸。V&A博物館向我們介紹了藝術的世界。Dice Kayek分別在V&A博物館（Victoria and Albert），圣索菲亞大教堂（Hagia Sophia）、卡夫坦多姆（Caftan and Dome），展出了”Istanbul Contrast Exhibitions”系列的三件作品。每一件作品都體現(xiàn)了Jameel Prize 3所體現(xiàn)的品質，該獎側重于藝術和設計以及它對伊斯蘭文化和辯論的當代影響。隨后，展覽在世界各地的其他博物館展出。

CHIC：未來還會嘗試跨界合作或不同的藝術項目嗎？期望能和誰合作或在哪些領域有新嘗試？

Dice Kayek：Dice Kayek的工作方式一直是通過使用對立的思想、形式和織物來創(chuàng)造矛盾的感覺。我們對時尚的態(tài)度是通過對不可能結合的探索而形成的，并找到微妙但有意義的方式來結合意想不到的東西。我們對任何藝術合作或項目都非常開放，同時我也很向往與中國當代藝術家合作。