全球眼

藝術臺北

繼連續(xù)兩屆創(chuàng)下三天內破萬觀展人潮的佳績后，ONE ART TaiPei 2021（OAT 2021）將于2021年1月15日至1月17日在臺北西華飯店再度登場，以“消費性時代：ON FIRE”為主題，聚焦“潮藝術”以及其背后精神——“做自己，在舊有體制下脫穎而出”。

消費性時代鼓勵我們開放思想，表達自我，正面且略帶反抗的精神，促進了“潮藝術”的興起。“消費”逐漸擁有更加感性的標志，實際的消費行動變成表達自我認同的最佳方式。OAT 2021旨在為藏家提供一個廣闊的藝術交易場所，讓藝術交流擁有更廣闊的交流渠道和空間。

此次展覽邀請來自日本、韓國、香港、臺灣等近50間國際畫廊參與，其中包括17間首度參與的國際畫廊，展出包括夢里那兔的《鎖匠》、韓國藝術家邊雄必的《SOMEONE（01）》、以及意大利藝術家Cane的《Box On The Beach》等作品，全面展示出臺灣藝術市場“ON FIRE”的盛況。除了多元豐富的藝術展品，OAT 2021還將持續(xù)舉辦ONE ART Award與Best Interior Design Award，發(fā)掘更多藝術創(chuàng)作新秀。另外，會前暖身展還將展現(xiàn)國內外知名潮流藝術家如英國涂鴉大師Mr.Doodle、空山基、Invader以及Shepard Fairey等作品，響應“消費性時代：ONFIRE”主題，增加藝術能量。

乘坐飛機：臺灣桃園國際機場Taiwan Taoyuan International Airport：位于臺灣西北部的桃園縣大園鄉(xiāng)，距離臺北市中心只要40分鐘車程即可到達，是重要的空運進出口?？梢源畛颂覉@機場捷運或巴士到臺北車站，夜班飛機或住宿地址不方便公共交通抵達可選擇計程車接機服務。

松山機場TaiPei SongShan Airport：位于臺灣省臺北市松山區(qū)的中型機場，多停靠臺灣內部航班，國際航班不如桃園機場班次多，但各種游客設施及服務十分齊全，出機場搭乘捷運很快就能到達市中心。

乘坐公共交通：臺北市區(qū)內的交通主要以捷運為主，重要站點皆可以捷運的方式抵達，也可以乘坐觀光巴士繞行于臺北重要景點，并有中、英、日、韓語音導覽，對于想要一次游覽臺北的觀光客來說，非常方便。如果想要深入一點玩臺北，去一些捷運無法到達的景點，那么就要以捷運轉乘公車。

Tips：

臺灣地區(qū)的悠游卡相當于大陸的地鐵卡和香港的八達通卡，搭乘部分公交工具會有優(yōu)惠，適用于捷運、公車、的士等。首次購買需付NT$500，內含NT$400的車費和NT$100的押金，每次充值NT$100起，最后一次使用的兩年內有效。如經常到臺灣旅游，建議購買。

臺北西華飯店

The Sherwood TaiPei：

五星級的臺北西華飯店位于臺北松山區(qū)，距離臺北松山機場（TaiPei SongShan Airport）約10分鐘車程，距離標志性地標臺北101大樓（TaiPei 101 building）約15分鐘車程。不同于其他時尚工業(yè)風，酒店的古典裝潢顯得優(yōu)雅寧靜，餐廳提供意式、日式和歐陸的各式料理。

我喜歡的臺北是一個可以隨意行走的城市，漫步就能遇見所有，讓人在這都市里不會感到自己太渺小。

——蔡康永

西門紅樓

The Redhouse

西門紅樓位于喧囂熱鬧的西門町，如織的人潮在這座古建筑前來往穿梭，歷史感和現(xiàn)代性沖撞在一起，營造出特別的美感。老舊的窗戶，陽光悄悄滲進來，像極了老舊愛情電影的畫面。紅樓始建于1908年，由日本建筑師近藤十郎設計，最大的特點在于其八角形的外觀，且每面墻都是八米寬，取八方云集之意。二戰(zhàn)以后，隨著電影業(yè)興盛，紅樓又變成紅樓劇場、紅樓戲院，后來漸漸沒落?，F(xiàn)在的紅樓已經發(fā)展成臺灣的藝術文化和創(chuàng)意設計空間，內有劇場、電影院、展覽區(qū)、懷舊cafe和精品店。紅樓前的南北廣場，現(xiàn)在是明星簽售會的熱門地，幾乎每個周末都有活動舉行，熱鬧非常。

華山文化園區(qū)

Huashan 1914 Creative park

坐落于臺北市八德路一段的華山文創(chuàng)園區(qū)前身為創(chuàng)建于1914年的日本芳釀社，曾是臺灣最大的制酒工廠之一，屬市級古跡。現(xiàn)在是藝術家們的工作室和展覽基地，也設cafe、酒吧和紀念品店，每逢周末還有藝術市集，堪稱臺版798。園內完整保存著日治時期制酒產業(yè)建筑群，兼容不同時期、不同類型、不同構造工法，儼然一座產業(yè)建筑藝術博物館。古老的建筑中不僅濃縮了臺灣近代制酒產業(yè)的輝煌歷史，更是珍藏著臺灣百姓的生活往事。除此之外，園區(qū)的大型雕塑和藝術家們留下的涂鴉墻，已經成為臺灣潮流雜志造型相片的熱門取景地。

臺北當代藝術館

MOCA TaiPei

在距離臺北車站不遠處的長安西路上，有一處非常低調的藝術中心，它是臺北當代藝術館。紅磚表面的墻，木造屋架，垂直長條型的窗，黑瓦洋風斜屋頂，彰顯著歷史感。在日據(jù)時代，這里是一所日本人才能讀的學校，后來成為臺北市政府的駐地，直到政府遷入別處，才由臺北市立美術館進行整修和規(guī)劃。如果你在臺灣只打算去一間美術館，那不如就選擇MOCA，因為這里舉辦的都是大型的當代藝術展，展品豐富有趣，絕不悶場。MOCA也附有精品店，專門出售當?shù)睾屯鈬O計師的經典作品，當然也有MOCA自家品牌的紀念品。

憤世嫉俗的人眼里只看到世界上所有東西的價格，卻看不到任何東西的價值。

——王爾德

最佳出價The Best Offer

導演：朱塞佩·托納多雷

演員：杰弗里·拉什/吉姆·斯特吉斯/西爾維亞·侯克斯

類型：劇情

地區(qū)：意大利

本雅明在《機械復制時代的藝術》中說“機械時代的到來改變了藝術的樣式，機械復制技術制造了‘萬物皆同的感覺，消除了古典藝術的唯一性和距離感?！痹诟呖萍嫉陌甸T中隱藏著一個房間，里面收藏著各類女性肖像畫，《最佳出價》中性情古怪的藝術品鑒賞師奧德曼先生是一個被夾在古典藝術與現(xiàn)代科技當中的人，他總能識別出藝術品是真跡還是復制品，直到神秘的女主顧克萊爾走進奧德曼的生活。這場相遇究竟是真正的愛情還是沒能被奧德曼識別的“贗品”？片中的臺詞“每件贗品都隱藏著某種真實”或許給出了答案。

萬物有價

The Price Of Everything

導演：納撒尼爾·康

演員：杰夫·昆斯（自己）/格哈德·里希特（自己）

類型：紀錄片

地區(qū)：美國

“藝術與金錢總是息息相關，對于好的藝術品來說價格昂貴十分重要，只有昂貴的物品才會受到保護”。在105分鐘的時長里，導演納撒尼爾·康將鏡頭對準各路收藏家、藝術品經銷商、拍賣行與眾多藝術家，包括市場寵兒杰夫·昆斯、格哈德·里希特等，通過形形色色的人物揭示藝術市場的某些真實情況。藝術的本質是表達，經紀人們卻通過強勢的語言包裝把“虛擬化”的部分加上標簽，拍賣成了有錢人對欲望的競價表現(xiàn)。影片線索推進主要在兩派之間，一派支持藝術家的天價作品，一派認為這是一種卑鄙行為，折射出當下時代和當下價值觀中深刻的矛盾。

錢Money

導演：樸在上

演員：柳俊烈/劉智泰

類型：犯罪

地區(qū)：韓國

《錢》是一個“欲望”實驗，人人都想一夜暴富，但我們是否做好了接受這份財富的準備？《請回答1988》中飾演狗煥的柳俊烈在這部影片中飾演的是一個普通的股票經紀人趙一賢，因為郁郁不得志被業(yè)界大佬“號碼牌”看中開始暗箱操作股市賺錢，為了財富鋌而走險。導演在影片中有意去模糊貧富的二元對立關系，但趙一賢前后截然不同的待人處事態(tài)度還是反映了導演對“欲望”的反思。對于長期被壓抑欲望的個體，他們的畸變隨著欲望的增大慢慢凸顯，所謂的法律束縛開始變得不再重要，一切皆是數(shù)字籌碼，一切皆是游戲。

藝術玩具

玩具在過去只是生活的一種附屬品，一種娛樂方式，很少有人注意到玩具的藝術價值。敏感的藝術家們卻早已開始將靈感賦予玩具設計，充滿童心的表現(xiàn)形式讓藝術創(chuàng)作有了更多樂趣。由日本藝術插畫大師奈良美智創(chuàng)作的名為“Sleepless Night Sitting”的玩具娃娃，曾在羅芙奧香拍賣會上以臺幣150萬元高價拍出。天貓最新發(fā)布的《95后玩家剁手力榜單》顯示，天貓上一年有近20萬在藝術玩具上花費超2萬元的“硬核用戶”，且以95后為主。可見，在今天的收藏市場上，藝術玩具的熱度在不斷增長。

藝術玩具又稱設計師玩具或潮流玩具等，特指那些由藝術家、設計師為體現(xiàn)獨特創(chuàng)意而設計創(chuàng)作的玩具。在藝術玩具發(fā)展中不可不提的一支分支是包豪斯學院。

1923年，在包豪斯學院學習的德國女孩Alma siedhoff-Boscher設計了“小型造船游戲”，這款產品到現(xiàn)在仍在生產。使用者可以隨意搭建，組合不同顏色的幾何塊，構成有趣的形象。德國藝術家Ludwig Hischfeld-Mack受此啟發(fā)，延續(xù)了同樣的設計風格，設計了一款光學陀螺。這款陀螺包含不同顏色的圓盤，圓盤可以替換，當陀螺旋轉時，因為圓盤顏色的不同，也就會產生不同的視覺效果。

包豪斯的設計推動了抽象藝術與兒童玩具的結合，越來越多的設計師受此影響，將現(xiàn)代主義運用到藝術玩具的設計中。藝術玩具將藝術理念通過簡單有趣的方式傳達到兒童的玩耍和教育中，促進了大眾對藝術的了解和喜愛。