探究電子音樂(lè)在戲劇作品中的應(yīng)用

【摘 要】電子音樂(lè)延伸了戲劇舞臺(tái)的物理空間，是戲劇作品在舞臺(tái)呈現(xiàn)中的重要手段之一。它打破傳統(tǒng)舞臺(tái)的拘謹(jǐn)和單一，為戲劇作品的舞臺(tái)呈現(xiàn)增添異彩。本文從電子音樂(lè)的概念出發(fā)，立足電影的美學(xué)品格、戲劇的藝術(shù)韻涵，從一種既屬于歷史又屬于未來(lái)的美學(xué)概念出發(fā)，去討論電子音樂(lè)與戲劇二者之間的關(guān)系，從而探究其在戲劇作品中的應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】電子音樂(lè)，戲劇，電影，多媒體，舞臺(tái)藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J6文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2020）03-0037-03

電子音樂(lè)這朵奇葩，不僅在音樂(lè)領(lǐng)域開(kāi)花，在戲劇、電影等領(lǐng)域亦發(fā)出迷人的芳香。今天的戲劇研究與電影是不可分割的。電影有著戲劇的血脈和靈魂，離不開(kāi)“演”與“觀”這些基本要素，它是戲劇這一古老藝術(shù)在新技術(shù)條件下的新變種。本文將從三個(gè)方面進(jìn)行論述，一是從歷史的宏觀角度梳理電子音樂(lè)，明確電子音樂(lè)的特點(diǎn)，二是從戲劇的子學(xué)科——電影切入，分析電影中的電子音樂(lè)，三是探討使用電子音樂(lè)的戲劇風(fēng)格及應(yīng)用形式。

一、電子音樂(lè)的界定

（一）電子音樂(lè)的分類

“電子音樂(lè)”一詞含義寬泛，是由電子音樂(lè)自身的豐富性決定的?？v觀電子音樂(lè)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展歷史，從20世紀(jì)50年代法國(guó)的具體音樂(lè)、20世紀(jì)60年代的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)、20世紀(jì)70年代的磁帶音樂(lè)到20世紀(jì)80年代的合成器音樂(lè)、20世紀(jì)90年代的計(jì)算機(jī)音樂(lè)等，科技的進(jìn)步引領(lǐng)了電子音樂(lè)發(fā)展的每一個(gè)腳步。

張小夫?qū)㈦娮右魳?lè)分為三類，一是“專業(yè)層面”的電子音樂(lè)，具有學(xué)術(shù)性特征，二是“社會(huì)層面”的電子音樂(lè)，具有應(yīng)用性特征，三是“個(gè)人層面”的電子音樂(lè)，具有娛樂(lè)性特征。

這三個(gè)層面的分類表現(xiàn)了當(dāng)代電子音樂(lè)應(yīng)用領(lǐng)域之廣泛。它們?cè)趹騽≈械谋磉_(dá)，不是分離斷層的，而是根據(jù)戲劇風(fēng)格的需要、情節(jié)的需要、舞臺(tái)表現(xiàn)的需要，進(jìn)行有選擇交融性運(yùn)用。

（二）電子音樂(lè)的特點(diǎn)——符號(hào)的抽象性和表演的“電子性”

電子音樂(lè)有兩個(gè)突出的特點(diǎn)。

第一，電子音樂(lè)突破了傳統(tǒng)的音樂(lè)聲音資源，可以采樣各種聲音資源，從而合成新的聲音形態(tài)，尤其是在制作中融入了語(yǔ)言化人聲。例如電子音樂(lè)作品《山鬼》為戲劇女高音與電子音樂(lè)而作（1996），即電子音樂(lè)結(jié)合抒情花腔女高音進(jìn)行的“二度創(chuàng)造”，亦真亦幻的電子音響空間結(jié)合人聲中具有戲曲化的念白、韻白和半說(shuō)半唱的吟誦，將《山鬼》所蘊(yùn)含的東方古老楚文化風(fēng)采表現(xiàn)得淋漓盡致。

第二，電子音樂(lè)通過(guò)電子設(shè)備，實(shí)現(xiàn)了不用人演奏的音樂(lè)“演出”，也使人類第一次可以脫離人的現(xiàn)場(chǎng)表演而呈于聽(tīng)眾。這種變化盡管今天不值一提，但在音樂(lè)發(fā)展史上是前所未有的，因?yàn)樗淖兞藗鹘y(tǒng)音樂(lè)的運(yùn)作模式和人的審美習(xí)慣。第一個(gè)已知的例子是1944年由哈利姆·埃爾-達(dá)巴作曲的，當(dāng)時(shí)他的身份是埃及開(kāi)羅的一個(gè)學(xué)生。他利用笨重的鋼絲錄音機(jī)錄制具有古老傳統(tǒng)的薩爾典禮，并在中東廣播電臺(tái)錄音室使用混聲、回聲、電壓控制以及再錄制處理這素材。該成果命名為《薩爾的表達(dá)》（The Expression of Zaar），并于1944年在開(kāi)羅的一個(gè)藝?yán)妊莩?。電子音?lè)的種種創(chuàng)新，使人聲語(yǔ)言以及器樂(lè)語(yǔ)言都有了新的表達(dá)方式，從聲音的創(chuàng)新到演奏方式的創(chuàng)新、創(chuàng)作方式的創(chuàng)新……信息化時(shí)代的科學(xué)先進(jìn)技術(shù)延續(xù)了傳統(tǒng)音樂(lè)的生命，打破了傳統(tǒng)音樂(lè)的局限性，開(kāi)拓了創(chuàng)新的表演空間。

這兩個(gè)特點(diǎn)，觸發(fā)了電子音樂(lè)未來(lái)發(fā)展的無(wú)窮可能性。它與音樂(lè)的關(guān)系好比攝影與繪畫(huà)、電視與電影、電影與戲劇。

“電子化”“數(shù)字化”“計(jì)算機(jī)化” 賦予了電子音樂(lè)音色多樣性與抽象性的特點(diǎn)，這些對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)都是工具和手段，而工具是為人服務(wù)的。電子音樂(lè)的逐步發(fā)展讓我們認(rèn)識(shí)到要尊重歷史、繼承歷史。要學(xué)習(xí)歷史、繼承歷史上不同的音樂(lè)風(fēng)格，從而豐富電子音樂(lè)的藝術(shù)內(nèi)容。

（三）電子音樂(lè)與電子音色

在音樂(lè)系統(tǒng)中，軟件音源和硬件音源的音色都?xì)w屬于電子音色，音色根據(jù)電子存儲(chǔ)制造波形的情況，主要分為模擬音色、管弦樂(lè)隊(duì)樂(lè)器音色、電子樂(lè)隊(duì)樂(lè)器音色、中國(guó)民族樂(lè)器音色、世界民族樂(lè)器音色和合成音色等。

電子音樂(lè)制作的過(guò)程中，以上這些是電子音樂(lè)制作不可缺少的工具。那么屬于電子樂(lè)隊(duì)的失真吉他所演奏的音樂(lè)是否為電子音樂(lè)呢？失真吉他是靠琴弦振動(dòng)產(chǎn)生聲波，通過(guò)拾音器拾取，將聲波轉(zhuǎn)化為電信號(hào)，通過(guò)內(nèi)部電路的傳導(dǎo)，再將電信號(hào)通過(guò)揚(yáng)聲器轉(zhuǎn)化為模擬信號(hào)被人耳聽(tīng)到。如果失真吉他演奏的基礎(chǔ)思維是調(diào)式調(diào)性思維，那應(yīng)當(dāng)被歸為電子樂(lè)隊(duì)中的電子樂(lè)器音色。然而當(dāng)吉他手在調(diào)制效果器的時(shí)，失真效果夸張到很強(qiáng)的時(shí)候，就是聲音調(diào)制思維。即被歸為電子音樂(lè)。

二、電影與電子音樂(lè)的發(fā)展與影響

（一）電影與電子音樂(lè)

電子音樂(lè)與電影都是科技與藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)形式，電子音樂(lè)從早期開(kāi)始就與電影息息相關(guān)。在經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的共同發(fā)展，電子音樂(lè)成為了電影配樂(lè)的重要形式。

電影藝術(shù)是高度抽象化的生活，電子音樂(lè)是高度抽象化的聲音。而電子音樂(lè)在科技驅(qū)動(dòng)下產(chǎn)生的時(shí)代性，表達(dá)出傳統(tǒng)音樂(lè)難以表現(xiàn)的現(xiàn)代人類的情感體驗(yàn)，滿足了電影的時(shí)代需要。初期的電子音樂(lè)被認(rèn)為是學(xué)術(shù)圈的音樂(lè)實(shí)驗(yàn)，一部分頗具商業(yè)頭腦的電影人將它首先付諸于恐怖片中。如泰勒明琴（Thereminvox）—— 20世紀(jì)20年代就已發(fā)明的早期電子樂(lè)器，它可以演奏出一種十分神秘又略帶恐怖的聲音，給人詭譎的感受。它最早拿來(lái)當(dāng)樂(lè)器演奏，美國(guó)人買(mǎi)斷了它在電影配樂(lè)方面的使用權(quán)。20世紀(jì)40年代希區(qū)柯克兩部“黑色電影”《失去的周末》與《愛(ài)德華大夫》中就使用了泰勒明琴，此時(shí)的音樂(lè)形式已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐噪娮右魳?lè)為主導(dǎo)，不再是傳統(tǒng)意義上的器樂(lè)或是樂(lè)器形式。從此電子音樂(lè)成為電影音樂(lè)的重要風(fēng)格類型。

電子音樂(lè)初期在電影配樂(lè)中的使用，只是出于一種點(diǎn)綴的性質(zhì)，因?yàn)檫@一階段的電影配樂(lè)仍然以傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)音色為主，直到1956年《棄星之旅》（Forbidden Planet）的誕生，這是歷史上第一部電子樂(lè)器配樂(lè)的影片?！稐壭侵谩返呐錁?lè)完全使用電子合成器，擔(dān)任配樂(lè)的巴隆夫婦完全使用電子樂(lè)器來(lái)勾勒影片，即使當(dāng)時(shí)技術(shù)還未成熟，但電子音樂(lè)在科幻電影題材上的嘗試得到了人們的廣泛關(guān)注，《棄星之旅》還因此獲得當(dāng)年的奧斯卡獎(jiǎng)提名。《棄星之旅》作為20世紀(jì)50年代著名的科幻片，它的成功對(duì)后來(lái)《星球大戰(zhàn)》一類的科幻片產(chǎn)生了巨大的影響，也標(biāo)志著電影史上開(kāi)啟了一個(gè)新的電子音樂(lè)時(shí)代。

再比如《現(xiàn)代啟示錄》，這部電影曾一度獲得奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演、最佳劇本等8項(xiàng)提名，并獲得了奧斯卡最佳攝影、最佳聲音兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。同時(shí)，它與《野戰(zhàn)排》《全金屬外殼》被稱為三大反越戰(zhàn)片，這三部作品又與《獵鹿人》并稱“越戰(zhàn)四杰”，水平可見(jiàn)一斑。

在瓦格納《女武神》曲中，美式戰(zhàn)斗直升機(jī)一次次俯沖又拉起，火光迸射，血肉橫飛，在瓦格納莊嚴(yán)的音樂(lè)和北越人民的逃遁中，在鮮血混著的音樂(lè)中，幾百種素材疊加起來(lái)，混合而成奇特的電子聲音。這一段畫(huà)面節(jié)奏與音樂(lè)節(jié)奏配合得恰如其分，不緊不慢，不僅帶來(lái)視聽(tīng)震撼，更給觀眾留足了思考空間，從而使其內(nèi)容更顯飽滿，讓觀眾在瞬間體會(huì)到一種神秘而又復(fù)雜的快感。

三、戲劇與電子音樂(lè)

（一）戲劇發(fā)展與電子音樂(lè)

戲劇對(duì)于人類而言，或許是最具變化性、最為復(fù)雜的藝術(shù)形態(tài)。因?yàn)閼騽∷囆g(shù)說(shuō)到底，其核心是人。表現(xiàn)人的故事、人的情感、人的精神……隨著社會(huì)和藝術(shù)自身的發(fā)展，不同時(shí)代的戲劇會(huì)呈現(xiàn)前代戲劇藝術(shù)所不具備的新特點(diǎn)。從20世紀(jì)后半葉開(kāi)始，多元化發(fā)展成為了時(shí)代主題，東西方從對(duì)立走向融通，不可阻擋的多極變化趨勢(shì)正改寫(xiě)著當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化內(nèi)涵，它也必將改變當(dāng)下藝術(shù)的觀念和走勢(shì)。這就使得我們要進(jìn)一步提升創(chuàng)新意識(shí)，再次審視技術(shù)上的著力點(diǎn)和藝術(shù)形態(tài)的多元化。為了適應(yīng)這些新特點(diǎn)，戲劇觀念自然會(huì)不斷發(fā)展變化。只有對(duì)戲劇觀念的歷史沿革有了認(rèn)識(shí)和了解，才能在真正把握戲劇藝術(shù)本質(zhì)的同時(shí)，探尋電子音樂(lè)在戲劇舞臺(tái)上的重要意義。

（二）戲劇的生命

戲劇有兩個(gè)生命。一個(gè)生命存在于文學(xué)中，另一個(gè)生命存在于舞臺(tái)上。它的第二個(gè)生命與聲音設(shè)計(jì)技術(shù)有著密不可分的聯(lián)系，有了視覺(jué)藝術(shù)，就要有聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，視聽(tīng)藝術(shù)的結(jié)合共同構(gòu)建了戲劇藝術(shù)的框架。電子音樂(lè)作為戲劇舞臺(tái)表演聲音呈現(xiàn)的重要手段之一，在現(xiàn)代話劇中的融合能使戲劇原來(lái)的天地變得更為寬廣，藝術(shù)表現(xiàn)有著更多無(wú)限可能。

20世紀(jì)初，隨著新媒體的出現(xiàn)，人們開(kāi)始對(duì)戲劇的傳統(tǒng)定義產(chǎn)生了懷疑和討論。當(dāng)代德國(guó)戲劇學(xué)家雷曼介紹說(shuō)：“在新媒體的壓力下，舊媒體開(kāi)始反思自己（攝影技術(shù)的興起產(chǎn)生出對(duì)繪畫(huà)的反思，電影的興起產(chǎn)生出對(duì)戲劇的反思，電視和錄像技術(shù)的興起產(chǎn)生出對(duì)電影的反思）?！痹谶@樣的潮流下，新型戲劇的嘗試層出不窮，衍生了一批戲劇大師和戲劇名作。

（三）電子音樂(lè)的兩個(gè)生命：情緒性和間離性

為什么戲劇中要用電子音樂(lè)？我們知道，電子音樂(lè)具有語(yǔ)言難以表達(dá)的豐富訊息，是抽象的藝術(shù)形態(tài)通過(guò)數(shù)字技術(shù)轉(zhuǎn)化為直觀聲音形象。這是電子音樂(lè)所獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)。這種抽象的語(yǔ)匯連接舞臺(tái)和觀眾，可以起到兩種效果，一是以調(diào)式調(diào)性思維為主導(dǎo)的電子音樂(lè)，音樂(lè)性較強(qiáng)，能讓觀眾更好地沉浸劇情，情緒體驗(yàn)隨著舞臺(tái)而動(dòng)。二是以聲音調(diào)制思維為主導(dǎo)的電子音樂(lè)，音效性較強(qiáng)。聲音空間上的“抽離”，延伸舞臺(tái)的空間，引發(fā)觀眾更深的思考，增強(qiáng)了戲劇的“間離效果”。

哪些戲劇中會(huì)用到電子音樂(lè)？根據(jù)戲劇風(fēng)格、主題內(nèi)容、情節(jié)的不同，需要的音樂(lè)也不同。

1.電子音樂(lè)的情緒性。當(dāng)戲劇需要追求“情緒”抽象表達(dá)的時(shí)候，使用以傳統(tǒng)調(diào)式調(diào)性思維為主導(dǎo)的電子音樂(lè)。比如象征主義戲劇，這是德國(guó)歌劇作家理查德·瓦格納（R.Wagner，1813-1883）提出的戲劇美學(xué)觀念。他主張“綜合性”，認(rèn)為音樂(lè)性的戲劇應(yīng)是未來(lái)表演藝術(shù)的方向，在這種藝術(shù)中，語(yǔ)言通過(guò)聲音而得以延伸，創(chuàng)造出一種感情更加豐富的表達(dá)方式。這與中國(guó)古代樂(lè)記“長(zhǎng)言之”的說(shuō)法正吻合。再比如19世紀(jì)至20世紀(jì)世界戲劇發(fā)展的主潮——現(xiàn)實(shí)主義戲劇，以亞歷山大·莫伊謝耶維奇·沃羅金（1919-2001）的《五個(gè)夜晚》（1959）為例。這部以愛(ài)情為題材的經(jīng)典話劇有很強(qiáng)的時(shí)代背景，所以音響設(shè)計(jì)上的創(chuàng)作理念是“寫(xiě)實(shí)”和“空間想象力”。還有反映前蘇聯(lián)時(shí)期貼近生活的聲音素材采樣、俄羅斯風(fēng)格的音樂(lè)，讓觀眾一聽(tīng)就產(chǎn)生共鳴，融入到環(huán)境中。又根據(jù)情節(jié)、角色和場(chǎng)景，調(diào)整了這些素材的節(jié)奏，這就是側(cè)重情緒體驗(yàn)的音樂(lè)性電子音樂(lè)的應(yīng)用。

黑格爾說(shuō)過(guò)：“在藝術(shù)所用的感性材料之中，語(yǔ)言（指文學(xué)語(yǔ)言——引者按）才是唯一是以展示精神的媒介?！卑柾袑?duì)文學(xué)語(yǔ)言和舞臺(tái)語(yǔ)言的理解與黑格爾是完全一致的。但是，和黑格爾相反，他認(rèn)為，戲劇不應(yīng)當(dāng)展示所謂精神，而應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)和作用于直覺(jué)。因此，戲劇應(yīng)當(dāng)拒絕文學(xué)的語(yǔ)言，創(chuàng)造物質(zhì)性的、訴諸情感的劇場(chǎng)藝術(shù)的語(yǔ)言體系。

2.電子音樂(lè)的間離性。當(dāng)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)文學(xué)內(nèi)容的時(shí)候，以聲音調(diào)制思維為主導(dǎo)的電子音樂(lè)往往作為“舞臺(tái)語(yǔ)言”出現(xiàn)在殘酷戲劇、史詩(shī)戲劇中，安托南·阿爾托認(rèn)為：“戲劇應(yīng)能以在舞臺(tái)上出現(xiàn)的東西為范疇，獨(dú)立于劇本之外。”不是靠文學(xué)語(yǔ)言，而是“通過(guò)動(dòng)作、聲音、顏色、造型等的表達(dá)潛力”來(lái)構(gòu)成。

現(xiàn)代戲劇演出間離效果（陌生化效果）有兩個(gè)手段，一個(gè)是“角色的間離”，這是布萊希特在20世紀(jì)所提倡的敘事體戲劇中談到的“間離角色”。他主張“戲劇必須把它所表演的一切陌生化”，提出“如果不打算讓他的觀眾迷醉，那他自己就先不要處在迷醉狀態(tài)?！保撮g離角色）。另一個(gè)是“舞臺(tái)環(huán)境的歷史化”。就是把那些熟視無(wú)睹的東西剔除，使常見(jiàn)的東西變得奇特，熟識(shí)的事物變得陌生，以克服觀眾的審美惰性，喚起觀眾的好奇心，從而使觀眾能更深入思考、理解事物。人物、事件、現(xiàn)象的產(chǎn)生都與時(shí)代相聯(lián)系。

3.以《戀愛(ài)的犀?！窞槔?。這是源于布萊希特提出的“間離角色”。他主張“戲劇必須把它所表演的一切陌生化”，在孟京輝的《戀愛(ài)的犀牛》中，第一場(chǎng)使用的白噪聲、噪點(diǎn)的電子音樂(lè)配合吉他掃弦。這個(gè)高頻噪音是脫離舞臺(tái)空間之外的另一個(gè)空間，屬于這部戲有意味的形式。它預(yù)示著明明的世界觀開(kāi)啟，馬路說(shuō)道：“黃昏是我一天中最喜歡的時(shí)候……”在敘述完圖拉的生活記錄后，又出現(xiàn)高頻的電子音樂(lè)轉(zhuǎn)場(chǎng)，開(kāi)始講述明明的日常狀態(tài)。每隔一個(gè)段落就安排一段電子音樂(lè)，或不協(xié)和，或嘈雜，或節(jié)奏感很強(qiáng)，配合下一段演員的狀態(tài)。當(dāng)投影出現(xiàn)紅色的背景，明明和馬路在舞臺(tái)裝置上奔跑追逐時(shí)，響起了詭異的電子音樂(lè)，表達(dá)兩個(gè)人面對(duì)不同愛(ài)情時(shí)空的掙扎。電子音樂(lè)成為結(jié)構(gòu)的串聯(lián)線，串起一個(gè)個(gè)顛覆常態(tài)戲劇沖突生動(dòng)的“戲眼”，構(gòu)成一個(gè)個(gè)娛樂(lè)單元敘述情節(jié)的發(fā)展。

電子音樂(lè)之于戲劇，受到來(lái)自電影藝術(shù)的影響、民族戲曲的影響以及現(xiàn)代主義戲劇的影響。濫觴于20世紀(jì)初的象征主義戲劇、表現(xiàn)主義戲劇、未來(lái)主義戲劇，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)“表現(xiàn)”，力圖憑借象征、幻象、直覺(jué)和夢(mèng)境傳達(dá)潛意識(shí)觀念和視像，達(dá)到對(duì)生命本質(zhì)的形象領(lǐng)悟。娛樂(lè)是戲劇的本質(zhì)，正如布萊希特所言：“只要是好的戲劇就是娛樂(lè)的?！彪娮右魳?lè)在視聽(tīng)娛樂(lè)中滋生繁衍，改寫(xiě)舞臺(tái)拘泥于“言說(shuō)”的經(jīng)典路徑，使戲劇在這個(gè)多元的大眾傳播時(shí)代真正成為“立體”的戲劇，當(dāng)然更是思想充沛的戲劇。電子音樂(lè)的未來(lái)發(fā)展具有無(wú)限的可能，我們要利用好電子音樂(lè)這個(gè)新的“工具”，因?yàn)樗鳛槲覀冞@個(gè)時(shí)代所獨(dú)有的音樂(lè)語(yǔ)匯，才能奏響屬于我們這個(gè)時(shí)代的人的精神需求和文化面貌之聲。

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基金項(xiàng)目：江蘇省研究生實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目結(jié)項(xiàng)論文，項(xiàng)目編號(hào)：SJCX19_0441。

作者簡(jiǎn)介：張珈瑜（1995-），女，漢族，江蘇南京人，研究生在讀，研究方向：影視音樂(lè)創(chuàng)作與制作。