一路走來無問西東

秦嶺

“入坑”，網(wǎng)絡(luò)流行詞，指陷入某一件事中不能自拔?！俺鋈Α保W(wǎng)絡(luò)流行詞，“飯圈”常用語，意思是某個明星、某個事件十分走紅，其熱度不僅在他們固定粉絲圈中傳播，而被圈子之外的更多“路人”所知曉——在《北京日報》的年末盤點文章里，這兩個詞，被列為2019年中國音樂劇的年度關(guān)鍵詞。

隨著原創(chuàng)新形態(tài)聲樂綜藝節(jié)目《聲入人心》在全國范圍內(nèi)的熱播，原本寂寞的“中國音樂劇”圈，忽然涌入了大量“垂直入坑”的新鮮觀眾與熱情粉絲;諸多相關(guān)熱門事件及備受關(guān)注的當紅人物，也使得音樂劇、特別是“中國音樂劇”這一地位尷尬的“小眾藝術(shù)”，以迅雷不及掩耳的速度“出圈”爆紅，成為中國文娛的“熱門產(chǎn)業(yè)”，一片充滿無限可能的“藍海”。

而這片“藍海”的中心，應(yīng)該就在上海。

上海市演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計數(shù)據(jù)則顯示，2019年上半年，上海全市專業(yè)劇院共舉辦音樂劇演出292場，吸引觀眾28.7萬人次，劇場票房收入6152.63萬元（人民幣），在11個劇種中排名首位，音樂劇已然成為上海文化演出中重要的細分市場。2019年11月，上海市崇明區(qū)人民政府與中國演出行業(yè)協(xié)會簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，宣布共建中國音樂劇產(chǎn)業(yè)基地。同年12月，“演藝大世界——2020上海國際音樂劇節(jié)”高調(diào)官宣，這個項目由上海市黃浦區(qū)人民政府與上海大劇院藝術(shù)中心主辦，試圖打造“立足上海、輻射全國的音樂劇名片”。如果不是后來肆虐全球的新冠疫情徹底打亂了節(jié)奏，2020年的上海音樂劇演出市場勢必?zé)狒[非凡。

即便是戛然而止的2020年，在半年多的被動靜默后，上海音樂劇市場終于迎來了一段“報復(fù)性”反彈——即便依然有著上座率的限制，即便海外引進劇目始終歸期難定，可第四季度上海的音樂劇演出日歷照樣被填得滿滿當當。當一整個音樂劇市場都（哪怕是被動地）敞開給“中國音樂劇”的時候，誰說這不是另一種殊勝的機遇（挑戰(zhàn)）呢。那么，中國音樂劇曾經(jīng)怎樣走來？其問題何有，癥結(jié)何在，前路何如？我們采訪了幾位音樂劇“圈內(nèi)人”，從他們各自的行業(yè)經(jīng)歷與藝術(shù)實踐中，或許可以映射出中國音樂劇的一些截面，并提供一些可以進一步思索的方向。

前路只因“為愛癡狂”

近乎瘋狂的愛，或許是解讀音樂劇制作人李盾的一把鑰匙。

從最早的《白蛇傳》《西施》到后來的《蝶》《愛上鄧麗君》《媽媽再愛我一次》《??！鼓嶺》，再到巡演中的《重生》和正在籌劃中的《飛天》《澳門風(fēng)云》，李盾已經(jīng)在中國原創(chuàng)音樂劇領(lǐng)域深耕了30年，他是中國原創(chuàng)音樂劇興起和成長的重要見證者、參與者，乃至引領(lǐng)者，很多媒體將李盾比喻為中國音樂劇的“教父”，他自己卻似乎更鐘情另外一種表達：他說自己是第一個為了音樂劇發(fā)了“瘋”的人。

李盾與音樂劇“相逢”在1988年。當時的他是加拿大蒙特利爾一家現(xiàn)代舞蹈團的舞者。在英國進修期間，他在倫敦西區(qū)看了《悲慘世界》?！八查g我就覺得，這就是我要做的事情，這是我必須要做的事情，也是我能做的事。就好像發(fā)現(xiàn)真愛一樣，一眼萬年的感覺?！睍r至今日，回憶起當年的情景，他的眼睛里依然流露出一種少年人般的狂熱?！拔矣X得用這樣的方法來講我們東方的故事，也會很有意思。中國有豐富的情感表達和文化寶藏，然而在國外卻鮮為人知。中國人太需要音樂劇這樣一種在國外廣受歡迎的藝術(shù)形式，在人性中找出真善美的故事，以中西合璧的方式，將中國的故事講到世界去！”

李盾決定成為一名中國音樂劇制作人，他要制作屬于中國自己的原創(chuàng)音樂劇。1996年，一個機會忽然就擺在了他的面前。當時中國的房地產(chǎn)業(yè)方興未艾，李盾向合作者提出，能不能建一個介乎于劇院和娛樂場所之間的“第三種感覺”的地方，叫演藝中心，“實際上我就想在那里做音樂劇”。他選擇的題材是《白蛇傳》，可以有歌舞，有打斗，有中國民間的傳統(tǒng)元素，也可以有現(xiàn)代舞美的創(chuàng)意表現(xiàn)，總之可以做得“很好看”——更重要的是，這個故事的核心是關(guān)于“愛”的。這就是李盾的故事。

“這些年我做音樂劇到底有多少人喜歡看，說實話，我并不清楚，我清楚的是，經(jīng)過我堅持不懈的努力，不光我瘋了，我還成功帶瘋了一批人。比如三寶。當初三寶一聽說我讓他20天寫完《白蛇傳》的音樂，覺得自己碰到了騙子，但是他并沒有拒絕，僅僅用15天就寫完了這個戲?！敝钡健栋咨邆鳌返囊魳吩嚶爼?，李盾才第一次見到三寶本人，他又一次“激動得熱淚盈眶”，他們決定用音樂劇帶“瘋”更多的人，他的瘋言瘋語后來被很多人詮釋為理想。

2004年，李盾啟動了音樂劇《蝶》的制作，依然聯(lián)手三寶。這一次，音樂劇《蝶》真的破繭而出，以“中國音樂劇史詩”之姿，從中國的劇場一路“瘋”到了世界的舞臺。2008年，《蝶》在第二屆韓國大邱國際音樂劇節(jié)中獲得最高獎——DIMF特別大獎，2010年又獲得了文化部第十三屆“文華獎”文華大獎特別獎。

“原創(chuàng)”是李盾最常掛在嘴邊的詞，這么多年來，他一直堅持著制作原創(chuàng)音樂劇劇目?！罢５娜硕加X得為什么要做原創(chuàng)呢，一不賺錢，二不討好，三不叫座，他們說你做了那么多年的原創(chuàng)音樂劇，有《貓》叫座嗎，有《悲慘世界》深刻嗎，有《媽媽咪呀》賺錢嗎，他們或許是對的，但這不是我首先考慮的問題。”李盾說得很坦率。他所擔憂的，是“如果中國不做原創(chuàng)音樂劇，那有可能文化被抹平”。“現(xiàn)在我們的市場上有很多國外音樂劇本土化的改編。這是一種方式。但是故事版權(quán)并不在自己的手中，這樣就很被動，會被別人的價值觀牽著鼻子走，只有把主動權(quán)真正掌握在自己的手中，保護并且發(fā)揚自己的傳統(tǒng)文化優(yōu)勢，才能真正產(chǎn)生好的作品?？扇绻悴蝗プ鲈瓌?chuàng)，這樣的問題永遠解決不了?！?/p>

“總有人問我說中國音樂劇缺的到底是什么，我告訴他們，缺的就是專業(yè)的制作人。對于音樂劇來說，制作人就是船長，把握著全局方向，什么時候出海、能不能安全返航、有沒有收獲，依靠的都是船長的直覺和經(jīng)驗?！?/p>

就在去年音樂劇《重生》上海場首演之前，李盾出席了中國音樂劇協(xié)會制作人專業(yè)委員會的成立儀式，并出任委員會主任。李盾表示，一個好的音樂劇制作人要懂得如何整合所有資源?！按蠹叶伎吹搅宋业臒崆椋覍σ魳穭〉寞偪瘢蚁胝f我其實是很理性的。藝術(shù)家可以非常感性，但做制作人你必須理性?！痹谒磥?，中國原創(chuàng)音樂劇的定語永遠是“中國”和“原創(chuàng)”。如何立足本土，用理性構(gòu)架好這個藝術(shù)形式背后的商業(yè)構(gòu)架，從而健康推動音樂劇這一流行藝術(shù)形式真正進入中國大眾文化消費市場，這是李盾始終堅持和探索的東西，他也確實渴望，能將自己這些年來取得的經(jīng)驗和教訓(xùn)分享給更多如他一樣愿意為中國音樂劇“拼命”的“瘋子”。

“我們總在說中國文化走出去，但逢年過節(jié)在華人圈里轉(zhuǎn)一圈就回來，不是真正的走出去，必須要走進主流才行。你必須要學(xué)會調(diào)動一切手段，讓它好聽、好看、好玩，這樣你想傳遞的東西，才會準確地擊中人心。但這一切都有一個最基礎(chǔ)的出發(fā)點，那就是對音樂劇的愛——我的出發(fā)點是愛，目的地也是愛?！崩疃苷f。

一個職業(yè)音樂劇演員的見證

朱梓溶進入音樂劇這個行業(yè)非常早。2003年，她以專業(yè)第一的成績考入上海音樂學(xué)院音樂劇系。對于中國音樂劇來說，這是一個頗有意義的時間點。就在這之前的2002年，英文原版《悲慘世界》登陸上海大劇院，作為舶來品的“音樂劇”正式叩開了上海演出市場的大門;同一年，上海音樂學(xué)院成立了音樂戲劇系，緊隨其后的2003年，上海戲劇學(xué)院也招收了第一個以音樂劇表演為方向的本科班——某種意義上，朱梓溶音樂劇生涯的展開與上海音樂劇發(fā)展的腳步幾乎同步。

而當時的情況確實稱得上是“鴻蒙初開”。進校之初，朱梓溶坦言自己對“音樂劇”這個戲劇樣式毫無概念，“學(xué)校、老師，包括專業(yè)課程設(shè)置，也都在摸索當中，可以說大家都在一起同步成長”。她最大的感受是“音樂劇太有魅力了”，她幾乎一經(jīng)接觸就迅速被俘獲。“音樂劇能讓一個原本與它毫不沾邊的人，一下子燃起這么大的熱情，當時的我就在想，這個舞臺表演形式太好了，我對音樂劇的未來充滿信心。”

然而跳出藝術(shù)的象牙塔，當時的演出市場上就連“音樂劇”這個細分項目本身都還沒真正形成，讓業(yè)內(nèi)充滿期待的“音樂劇”依然是個“小冷圈”。5年學(xué)成畢業(yè)，朱梓溶并沒有成為想象中的“音樂劇演員”，她進入上海輕音樂團成為了一名獨唱歌手。她覺得自己很幸運，比起那些去文化館工作的同學(xué)，她還有音樂，還有舞臺。但和許多熱愛音樂劇的伙伴一樣，她始終等待著一個讓自己可以“學(xué)以致用”的時機。

光陰匆匆似水，中國音樂劇的春天卻總是似近實遠。

“我們算是最早一波從音樂劇表演專業(yè)畢業(yè)的人。但真正進入音樂劇這個行業(yè)，卻跟后面比我們晚了五六七八屆的小朋友們同步。”朱梓溶終于在2013年等到了自己商業(yè)音樂劇演出的“處女秀”——由寧財神總策劃，何念任總導(dǎo)演的《女人一定要有錢》于2012年底首演，2013年開啟二輪演出。對于這部劇，制作方打出的宣傳語是“千萬級打造的上海首部原創(chuàng)音樂劇”，導(dǎo)演何念則在首演謝幕時雄心壯志地表示：“希望這部作品能成為真正屬于上海的原創(chuàng)作品”。

無論何念的愿望究竟實現(xiàn)與否，毋庸諱言，正是從這個時候起，朱梓溶開始真切地看到了中國音樂劇不斷向暖的曙光?！拔矣X得到了2015年大概可以算是一個轉(zhuǎn)折吧。隨著引進到國內(nèi)的音樂劇劇目越來越多，觀眾群也被慢慢培養(yǎng)起來了，海外原版音樂劇、海外版權(quán)的中文版和中國原創(chuàng)音樂劇這幾個不同的類別被明晰地劃分了出來?！?/p>

這一年，上海國際音樂劇論壇也舉行到了第四屆。過去的三屆里，中國的音樂劇市場經(jīng)歷過原版音樂劇引進的熱潮，感受過音樂劇市場的興起，整理過本土化英美音樂劇的經(jīng)驗，也暢想過原創(chuàng)音樂劇的爆發(fā)。但在“原創(chuàng)熱了”的2015年，中國音樂劇的圈內(nèi)人卻顯得更加審慎，他們不斷批評與反?。何覀?nèi)狈霉适?，演員表演還相對薄弱，制作產(chǎn)業(yè)化程度也不夠……

“差距依然在?！睍r間拉到五年后的現(xiàn)在，坐在我對面的朱梓溶仍舊抱持著差不多的想法?！皬木C合能力來講，整體上中國演員的確沒有國外演員強，因為音樂劇是一個綜合性的藝術(shù)，不單單是唱?！敝扈魅苷f，相比國外已然十分成熟的音樂劇市場，我們的“音樂劇文化”還在形成的過程中?！皻W美國家的小朋友從小就有音樂劇的課程、戲劇興趣班，乃至少兒劇團，他們的音樂劇推廣是成體系的。而我們這一代演員，普遍要到考大學(xué)了才開始接觸、學(xué)習(xí)，這里就是時間差?，F(xiàn)在我們也慢慢開始了對年輕觀眾的培養(yǎng)，‘00后這批孩子出來肯定會好很多?！?/p>

朱梓溶強調(diào)，“時間差”所指向的問題，不僅僅針對演員，更在于創(chuàng)作?！把輪T只是其中的一環(huán)，而音樂劇是一個集體的創(chuàng)作，我們創(chuàng)作團隊還沒有跟上來?！币粋€顯而易見的事實是，現(xiàn)在不少藝術(shù)院校都開設(shè)有音樂劇表演專業(yè)，可是關(guān)于音樂劇創(chuàng)作的專業(yè)，幾乎沒有。“現(xiàn)在有挺多年輕人開始發(fā)揮他們的能量，開始寫一些作品，我真的覺得，哪怕是小小的戲，能不能給他們一些扶持，給他們時間和空間成長，給予他們更多的鼓勵和扶持，同時在遭遇困難的時候，是否也能提供一些基礎(chǔ)的幫助。這很必要。”

以市場為目標的科學(xué)做戲

周可人也許就是朱梓溶在采訪中提到的，那些小她個五六七八屆，卻幾乎與她同步進入音樂劇行業(yè)的“小朋友”。與大學(xué)時代才開始了解音樂劇的朱梓溶不同，“95后”的周可人可以說是聽著韋伯和桑德海姆長大的，他對音樂劇的感知同他自己的成長是同步的。

周可人的母親何瑩曾經(jīng)是上海戲劇學(xué)院戲文系的表導(dǎo)演老師，演員胡歌是她的學(xué)生，經(jīng)常來家里做客、學(xué)習(xí)。“看媽媽給哥哥姐姐們上課”是周可人小時候的“日?！?，相比其他孩子，他也有著更多接觸舞臺和戲劇的機會，而音樂劇則是他一直以來的“心之所屬”。人生第一次走進劇院看的音樂劇，就是2002年和母親一起在上海大劇院看的《悲慘世界》。在上海戲劇舞臺與家門口音像店的雙重“加持”下，周可人在少年時代就“閱讀”了大量西方音樂劇劇目——他就是朱梓溶所樂見的，在音樂劇語境下成長起來的中國音樂劇人。

2016年，當時還是上海音樂學(xué)院指揮系三年級學(xué)生的周可人第一次登上音樂劇舞臺。劇目是上海話劇藝術(shù)中心排演的音樂劇《兩個人的謀殺》。舞臺上，演員不僅要多角色迅速切換，還有大段難度極高的鋼琴演奏，演員需要邊彈邊唱、邊彈邊念臺詞。與周可人在同一劇組搭檔排練的劉令飛對周可人的鋼琴功底與音樂能力印象深刻，后來他邀請周可人加入自己擔綱制作人的百老匯音樂劇《搖滾年代》中文版制作團隊，跟著資深音樂總監(jiān)姜清華做執(zhí)行音樂總監(jiān)。

就這樣，在“音樂劇演員”之外，“音樂總監(jiān)”成了周可人的主業(yè)。音樂總監(jiān)是音樂劇的制作過程中責(zé)任最重要的職位之一，工作包括協(xié)助找到最適合的歌手，和導(dǎo)演一起詮釋劇本及歌曲，甚至要在每一場演出的時候負責(zé)引領(lǐng)歌手及樂手。年紀很小，資歷不淺，這是音樂劇圈內(nèi)對周可人的評價。從《月亮和六便士》《拉赫瑪尼諾夫》《信》《我的遺愿清單》《蛋殼里的心跳》到正在上演的《阿波羅尼亞》和《貝多芬》……周可人的音樂劇從業(yè)履歷十分“豐滿”。

“我正好趕上了音樂劇開始發(fā)展的時刻?！敝芸扇颂寡宰约簩τ谶@個行業(yè)曾經(jīng)的“冷遇”沒有切身的感受，他也很少對“藝術(shù)情懷”夸夸其談，他更關(guān)心的是眼下最切實的事：在音樂劇開始“破圈”，“入坑”觀眾越來越多的當下，這個行業(yè)要怎樣才能好上加好。

“我覺得我們的專業(yè)性還有待提高，我們的科學(xué)化概念還不夠強。”周可人說。科學(xué)性，這是周可人在談及中國音樂劇發(fā)展時最多提到的一個詞?！爱斎贿@兩年已經(jīng)好很多了，因為我們的音樂劇創(chuàng)作，已經(jīng)從過去的導(dǎo)演中心制改成了現(xiàn)在的制作人中心制，創(chuàng)作中的系統(tǒng)化問題已經(jīng)得到很好的改善。但還有些制作公司不是特別科學(xué)，很多時候一個劇組一個模式，工作的方式不是很系統(tǒng)?！?/p>

劇目創(chuàng)作的科學(xué)性，制作體系的科學(xué)性，人才培養(yǎng)的科學(xué)性……這些都是中國音樂劇在發(fā)展過程中必須回答的問題。不過在此之前，還有一個重要的問題必須回答，那就是“你究竟為什么而做戲”，目的決定了道路和手段。

“我們做音樂劇，就是要贏得市場?！敝芸扇说慕Y(jié)論斬釘截鐵。“音樂劇是屬于大眾的。它不算高雅藝術(shù)，就是個娛樂，是一種文化產(chǎn)品，所以不要把它想得太高，市場就是我們的目的，我們要帶著這個市場走。這當然不是說，我們要一味迎合市場，但如果你做了一個所謂的藝術(shù)品，觀眾卻不喜歡或者看不懂，結(jié)果沒人看，那又有什么意義呢？”

“在紐約大學(xué)的音樂劇教材里，就有很大一個章節(jié)是教你寫詞的，他們的課程還會涉及諸如：當你接觸了制作人以后，怎樣用10分鐘去介紹你的作品。他們的課程目的非常明確，設(shè)置也非常精密，而且很重視推向市場?！薄?/p>

作品與市場，這其實是另一個意義上的雞生蛋與蛋生雞的問題?！懊绹行袠I(yè)工會，他們工會給我一個很大的感覺，就是很支持孵化，很支持原創(chuàng)作品。所以美國一年能有五六百個音樂劇原創(chuàng)作品，然后從這五六百個里面挑出一百個進入外百老匯，再從這一百個里面挑個七八個進入百老匯——這樣的創(chuàng)作量是能夠產(chǎn)生質(zhì)變的。近兩年百老匯也井噴了一些音樂劇，比如《漢密爾頓》和《來自遠方》，這兩部在市場上取得巨大成功的音樂劇之前都經(jīng)過了很多年的籌備，在這期間，就有工會在背后支持你。這已經(jīng)是一個成熟的系統(tǒng)了?！?/p>

令人興奮的是，像這樣的孵化，中國音樂劇圈也已經(jīng)開始嘗試去做。針對目前國內(nèi)音樂劇原創(chuàng)力短板的現(xiàn)狀，上海文化廣場連續(xù)推出了“2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”，力圖集平臺與模式之力，促進音樂劇行業(yè)共同成長。在“2019華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”最后成功孵化的作品名單里，就有周可人和母親何瑩的名字。這部名叫《生死簽》的作品，由何瑩擔綱編劇、陳祺豐作曲、周可人任音樂總監(jiān)，按照孵化計劃，將在今年正式破殼而出，直面觀眾，接受來自市場的考驗。

“我覺得2021年會是原創(chuàng)戲的一個大年。因為疫情，國外的戲都進不來，就看你能不能把戲做出來。這是‘真金白銀的考驗?！敝芸扇苏f。作為一個音樂劇主創(chuàng)，他十分感激孵化計劃給予他的幫助，認為像這樣“科學(xué)的”“成系統(tǒng)的”“以市場為目標的”孵化正是眼下中國音樂劇所需要的。

“如果這樣的孵化能系統(tǒng)地堅持下去，那再過個五六年，我們就能發(fā)現(xiàn)市場上有很多實打?qū)嵉脑瓌?chuàng)戲了。我想這個才是中國音樂劇真正想要的方向，漢化引進的西方劇目再好，畢竟不是自己的東西。”

不僅孵化作品，更孵化人

“什么是中國式音樂劇？每個人都沒有正確答案，但音樂劇的成功，必須經(jīng)過本土化的過程，最大限度服務(wù)本土觀眾?！?“華語音樂劇原創(chuàng)孵化計劃”孵化統(tǒng)籌、制作人王海笑說?！白鲞@個項目，不是為了眼前，急著打造一臺音樂劇，我們希望做一片土壤，讓更多的種子在這里生長?！狈趸媱澲鬓k方上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪說。

當下的中國原創(chuàng)音樂劇似乎陷入了一種東不成西不就的尷尬。費元洪說：“觀眾確實看過了好東西，審美眼界提高了，但平心而論，這其實也是廣大人群中很少的一部分。可即便是沒看過好東西的人，他來看中國原創(chuàng)音樂劇，也不是一下子能適應(yīng)的——因為我們也還沒找到符合中國式審美的音樂劇創(chuàng)作方式。我認為，原創(chuàng)真正意義上的成功就是商業(yè)化的成功，老百姓用票錢來養(yǎng)你這個劇組，如果還是靠基金或者政府補貼去做，不能算是成功?！备鶕?jù)他的觀察，中國原創(chuàng)音樂劇大戲贏得口碑者固然有之，可在商業(yè)上能夠完全實現(xiàn)自負盈虧的，“幾乎沒有”。相較之下，反而是一些小戲，比如《隱婚男女》《快把我哥帶走》，市場反饋“還不錯”?！八晕业南敕ㄊ?，一、我們先做小，二、還是得調(diào)動年輕人的積極性。”

孵化計劃要做的，就是讓這些有創(chuàng)意、有靈感、充滿潛力的年輕人能夠得到適當?shù)囊龑?dǎo)，最后走向市場。這是一個參考國外創(chuàng)作經(jīng)驗而制作出的、有著嚴格時間表與創(chuàng)作步驟的嚴密計劃。

第一步，先從投稿作品中海選出5部作品進入孵化程序，為主創(chuàng)選定合適的創(chuàng)作“導(dǎo)師”，同時給予主創(chuàng)3萬元作品扶植基金。導(dǎo)師幫助主創(chuàng)為入選作品匹配其他所需的創(chuàng)作者，協(xié)助進行一期開發(fā)與修改。第二步，進入劇本朗讀與音樂工作坊。此時，再從5部作品中選出2-3部最具開發(fā)價值和市場潛力的作品，每部入選作品追加5萬元現(xiàn)金獎勵，并根據(jù)導(dǎo)師和評審給出的意見進行二期開發(fā)。第三步，對最終入選的這2-3部作品進行工作坊版本制作和市場化對接。最終，實現(xiàn)作品的商業(yè)化制作對接。

“有一句話說，‘Musical is Re-created音樂劇是在創(chuàng)作中不斷磨合細化。我們也做好了準備，有些戲可能就適合一年孵化，有些戲可能因為各種各樣原因一年不行，會用兩到三年甚至更長的時間。做音樂劇是要金錢投入的，但我們先把花大錢的時機放在后面，前期更多的是對胚胎的呵護，就像人妊娠一樣，前三個月是最重要的，這時候什么都看不到，但其實是最重要的，好的胚胎決定了它今后能否成長為健康的肌體。通過不斷磨合，可以大幅提高原創(chuàng)音樂劇的成活率和成材率，激發(fā)青年創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力和信心?！辟M元洪說。

在“入坑”和“出圈”的中間，我們還能做點什么？

而今，《聲入人心》等綜藝節(jié)目讓中國音樂劇明星成功“出圈”，帶動了音樂劇熱度和觀眾數(shù)量，民營公司音樂劇制作數(shù)量的增多，帶動了市場演出體量，兩者疊加所造成的音樂劇熱度，確實是圈內(nèi)從業(yè)者、圈外媒體人以及音樂劇的劇迷們長久以來所期望看到的。

“現(xiàn)在肯定是中國音樂劇經(jīng)歷過的最好的時光?！币魳穭≈谱魅擞峄萱陶f。從《猶太人在上海》到《白蛇驚變》，再到眼下正在創(chuàng)排中的《趙氏孤兒》，她參與中國原創(chuàng)音樂劇制作多年。當下中文音樂劇演出市場傳來的種種利好，讓她感到振奮。而此前與音樂劇演員鄭云龍在話劇作品上的一次合作，也讓她切實看到了優(yōu)秀音樂劇演員“出圈”后帶來的巨大票房號召力和市場價值。

“演員‘出圈帶來的那些新‘入坑的粉絲，原先或許并不了解音樂劇，但現(xiàn)在他們選擇走進劇場，他們愿意為音樂劇演出買票，這對于以產(chǎn)業(yè)化為目標的中國音樂劇來說，肯定是一件好事。觀眾可以為了任何理由走進劇場，對于我們制作方來說，要做的則是盡可能回應(yīng)觀眾的期待，用優(yōu)秀的作品、精良的制作，把已經(jīng)走進來的那些觀眾留在劇場里，讓他們從某位演員的粉絲進一步轉(zhuǎn)化為音樂劇的粉絲。處理得當，這就是一個非常良性的循環(huán)?！笔聦嵣?，這也是中國音樂劇行業(yè)的共同心聲，之前對話中，從業(yè)者們談到的種種思考與實踐也都無一例外地奔著這個目標而去。

與此同時，俞惠嫣也并不諱言，對于這股由明星效應(yīng)帶動起來的音樂劇消費熱潮，音樂劇圈內(nèi)外也確實存在著一些批評和警惕的聲音?！斑@其實是每一個行業(yè)到快速發(fā)展期都會碰到的問題。中國音樂劇的職業(yè)化進程和國外成熟的體系相比，還有相當?shù)木嚯x，我們行業(yè)內(nèi)部的監(jiān)管機制也還沒有形成。一些短視的制作方選擇用‘割韭菜的方式掙一筆快錢，這樣的行為對行業(yè)發(fā)展的傷害是毋庸置疑的。但另一方面，我們也要相信，我們絕大多數(shù)的音樂劇制作方都是有信念有情懷的，我們的音樂劇粉絲們也是有辨別力的?！?/p>

不過，她并不認為明星帶動市場本身是一個問題，一個成熟的制作人自然知道如何處理好其中的關(guān)系?！绊n國音樂劇在短短十幾年時間里就取得了很大的發(fā)展，他們走的就是明星帶動市場的路數(shù)?！庇峄萱陶f，“當然，當粉絲蜂擁而至的時候，確實也會暴露我們行業(yè)內(nèi)部的一些問題，這時候我們要做的是厘清關(guān)鍵點的所在，哪些問題是固有的，哪些問題是新出現(xiàn)的，哪些問題是亟須解決，哪些問題是需要我們耐心和決心，然后想方設(shè)法去完成的。”

那么，在“入坑”和“出圈”的中間，我們還能做點什么呢？

俞惠嫣的答案是，團結(jié)并規(guī)范行業(yè)，服務(wù)并引導(dǎo)觀眾。

“音樂劇從業(yè)者絕大多數(shù)都屬于體制外文藝工作者。而在我們音樂劇行業(yè)內(nèi)部也還沒有一個權(quán)威組織把這一大批人團聚起來，現(xiàn)在大家都各自為政。我們需要有這樣一個組織，為行業(yè)建立一定的約束機制，提供一定的幫助與服務(wù)，引導(dǎo)這個行業(yè)往更合理有序的方向上走?！?/p>

同時，俞惠嫣認為，現(xiàn)下音樂劇需要權(quán)威且公正的劇評平臺發(fā)聲，來有效幫助觀眾找到真正心儀的劇目，也幫助創(chuàng)作者更好地對作品進行提升與打磨?！艾F(xiàn)在推送的很多音樂劇相關(guān)內(nèi)容，都還是以商業(yè)宣傳為主要方向的。一些客觀真實的評價與建設(shè)性的肯定或是批評意見并沒能被很好地匯集起來。這其實是很可惜的。就像我們業(yè)內(nèi)常說的，音樂劇是靠一遍一遍磨出來的，打磨的過程中，觀眾們的意見也非常重要?！?/p>

創(chuàng)作的人多了，欣賞的人多了，產(chǎn)生優(yōu)秀作品的可能自然也就更大了。中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的振興，不是某一個音樂劇從業(yè)者，某一個制作方，或者某一類觀眾憑一己之力就可以做到的，它需要所有人團結(jié)一心的共同努力。

（圖片由主辦方提供）