張茂材藝術(shù)輯評

張老師作為一個具有詩書畫印和文學(xué)全面修養(yǎng)的藝術(shù)家，簡單講他的詩歌主張順口溜，順口脫出就是好詩，不要推敲，推敲多了就是造作，一造作就出假，不是真心話。另外，他刻印單刀直入，也用雙刀，刻得非常有力度。晚年他右手不行，不刻了，改用左手刻印。他的書法是從漢隸練起，我們每個人都有一本《張遷碑》，買了以后請老人給題簽。他囑咐我們要臨100遍，到現(xiàn)在我還沒完成。他說，寧可斷畫兒不能斷字，書法不能停，畫兒可以停，書法不能停。這是中國藝術(shù)內(nèi)在的關(guān)系。講他的畫兒，他早年學(xué)西畫兒，后來發(fā)現(xiàn)中國畫偉大，下決心用中國畫的筆墨和修養(yǎng)包容西洋繪畫，把西洋繪畫化入中國畫之內(nèi)。同時他是一個理論家，他有一篇論文《民族藝術(shù)的寫實和寫意》，當(dāng)年他做了講座，講得很辯證。

張茂材 樹上鳥 紙本設(shè)色

張茂材 竹因風(fēng)動 紙本墨筆

他對民族藝術(shù)非常熱愛，說民族藝術(shù)是世界上第一把交椅。民族藝術(shù)的特點不是“霸氣”，是“王氣”，是“浪漫”，是超科學(xué)的，不是受科學(xué)制約的。他講到民族藝術(shù)的綜合性、藝術(shù)性和個性發(fā)揮的時候說：好詩是順口溜的，一作就完，章法是自然而然而來，畫兒不是畫的，字不是寫的，戲不是唱的，都是從人的心靈來的。另外，青年人要拋去名利，埋頭苦干，越早得到名利，垮得越早，年輕的時候不要求名利，要認(rèn)真埋頭苦干，所以給我們每個人都寫了“苦學(xué)”兩個字。

——劉曦林

我看了張茂材先生的《畫論》，感到他追求不似之似，追求寫意精神，但是他最根本的是在追求“味”，他多次提到了“有味”，“浪漫真味”。他追求的是真性情。這一點非常值得我們研究。而且他談了很多觀點我也都贊成，因為我這些年一直在強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代藝術(shù)就是強(qiáng)化個性，簡化形式，而張茂材先生的畫論很多都提到了個性，要有我，要簡約。在這之上，實際上還特別突出了人品的重要。他非常擅長畫水仙，我看他畫的水仙，包括這次展覽的畫冊印的水仙，可以說格調(diào)非常清雅、非常簡約。這正好是他本身人格的化身，是一種寄托。這種簡約從他早期的水彩畫中可以看出來，他畫的西畫不是寫實的。他的水墨畫可以說是水墨速寫，或者說是水墨印象，特別傳神，雖然很簡約。他畫水仙意清而疏，繁則易俗。

同時他又提出了名人畫之，也就是雅人畫之雖繁不俗。如果這是一個雅人，品位高、修養(yǎng)高的人，雖然繁也不俗，俗人畫之雖疏易俗?，F(xiàn)在很多所謂的大寫意那就是俗人畫的，雖然它很疏、很簡約但是也很俗。所以關(guān)鍵是人品人格，他要表現(xiàn)出真性情，表現(xiàn)出高潔的情操。

張茂材的詩我也看了幾首，淺意輕松，但是表達(dá)的是真性情，跟他的畫精神是一致的，而且他這種追求真性情，追求簡約，對我們當(dāng)代中國畫創(chuàng)作，無論是花鳥畫、山水畫、人物畫都是對癥的良藥?，F(xiàn)在很多中國畫過分煩瑣，千篇一律，沒有真性情，而且太煩瑣了，確實表達(dá)不出真性情，只是重復(fù)古人陳舊的程式。

——王鏞

有一句話說“一個有成就的藝術(shù)家就是一個思想家”。實際上張老師的很多文章非常有意思，非常有時代感，非常有時代意義。從他的題字、言行可以看得出來非常有思想，非常有社會意義和時代意義。

我個人在張老師的思想方面受益最多。當(dāng)時我們在山東藝專有三位畫花鳥的老師，對我影響最深的還是張茂材老師。說得具體一點，我現(xiàn)在畫的鵝、鴨子、鴛鴦都沒有畫脖子，實際上就是受張老師藝術(shù)思想的影響。我就提倡張茂材詩意。張老師對我現(xiàn)在的藝術(shù)成就影響最深，特別是他的先進(jìn)思想，超前的思想意識，不受陳舊思想的約束。他的這種藝術(shù)家語言對我影響比較深刻。我在自己寫的文章當(dāng)中，一再提到我的藝術(shù)風(fēng)格的來源根基，就是受到了張老師的影響。

——齊辛民

關(guān)于張先生的繪畫談兩點：一是筆墨是簡筆的大寫意。關(guān)鍵的一點是他的書法，他每天四五點鐘起床練書法，對學(xué)生也是這樣要求。他給劉老師寫過一封信，說在新疆即使沒時間畫畫兒也要寫書法，這一點我個人體會到了。二是境界上是高位的清靜的境界，對書法的重視以及畫論的觀點都證實了這一點。他說的不似就是中國畫的特征，浪漫是中國的道家思想。沒有現(xiàn)實就沒有浪漫，就好像有“有聲”才有“無聲”之美，這些都是相對的。他在哲學(xué)的思辨上已經(jīng)超越了普通畫家的范圍。最后我看到一句話特別好，即“有筆墨處是表現(xiàn)，無筆墨處是靈魂”。這句話太好了。張茂材先生不管是繪畫、畫論還是為人都是值得我們學(xué)習(xí)的，他是一個“富礦”。

——陳明

張茂材先生是屬于傳統(tǒng)型的畫家，他的花鳥畫繼承了明代徐渭、清代八大、近代齊白石等傳統(tǒng)大家大寫意手法，用筆比較縱橫，墨色淋漓，花鳥物象在主觀書寫中得到了一一呈現(xiàn)。如果再進(jìn)一步深究，茂材先生的大寫意花鳥并不像徐渭那樣縱肆，而更偏向于八大的簡約，并且融入了茂材先生自己一份濃郁的情致。這種情致自然與時代精神和時代氣息相連通，所以我們在欣賞他的作品的時候盡管在表現(xiàn)手法上看到的還是傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，但是從中也透露出一股新鮮的意趣，在大開大合之中體現(xiàn)一種精妙，在隨意自然之中還有一種法度，在用筆上呈現(xiàn)出輕逸氤氳的筆墨形態(tài)，別有一番趣味。其中也體現(xiàn)了茂材老人一顆童心未泯的心靈。

茂材老人的花鳥畫不僅在造型上簡潔概括，還從中消解了具體物象的形模規(guī)矩，而且依任主觀情感來駕馭筆墨。把具體的物象轉(zhuǎn)化為一種屬于自己的個性語言，他的藝術(shù)追求在他的觀念上也有很好的體現(xiàn)，比如說展覽中的《八哥》的小畫兒里說：“求神不求形，求味不求神?！眰€人的理解，這種藝術(shù)觀念和藝術(shù)語言的表達(dá)主要還是得力于茂材老人深厚的傳統(tǒng)筆墨功力，同時又融入了深厚書法功力的書寫意趣。在他的作品里無論是畫的是什么，基本上都能進(jìn)去雕琢，渾樸自然，具有平實大氣、沉穩(wěn)從容、樸厚溫潤的特點?？傊?，茂材先生的作品繼承了傳統(tǒng)大寫意的風(fēng)神韻味，以書入畫，詩畫一體，有文人畫的筆墨內(nèi)涵，同時茂材先生又通過廣泛的生活積累、豐富的學(xué)識閱歷，尤其是從生活自然當(dāng)中領(lǐng)悟的筆墨之道，形成了既有文人氣息又渾厚輕健的風(fēng)格特征。

張茂材 行草書自作詩 紙本

——任軍偉