舞臺對戲劇編劇的價值作用

摘要：戲劇具有文學(xué)性特點，兼具舞臺性和藝術(shù)性。在戲劇創(chuàng)作中，編劇需要考慮舞臺以及戲劇其他要素之間的聯(lián)系，充分結(jié)合上述要素，才能創(chuàng)作出具有特色的戲劇作品。鑒于此，本文重點分析舞臺對戲劇編劇的重要性，并明確舞臺、戲劇編劇二者的關(guān)聯(lián)，提出將舞臺要素向戲劇編劇當(dāng)中融入的思路。

關(guān)鍵詞：舞臺 戲劇編劇 價值

在舞臺藝術(shù)中，戲劇屬于核心藝術(shù)類型之一，其突破了案頭文學(xué)淺層次的藝術(shù)形式。從編劇角度分析，只有戲劇劇本具備舞臺性這一前提，才能將其藝術(shù)效應(yīng)以及感染力充分體現(xiàn)。所以，在編劇環(huán)節(jié)應(yīng)充分將舞臺要素融入其中，以呈現(xiàn)戲劇表演活力及其獨特的魅力，通過舞臺表演，讓受眾體會戲劇藝術(shù)的感染力。

一、舞臺對戲劇編劇的重要性

民國初期戲劇作家始終處于搖擺地位。在新中國成立以后，出現(xiàn)了田漢、吳光祖等戲劇作家。在之后的一段時間，戲劇成為宣傳的重要載體;涌現(xiàn)出各類樣板戲，導(dǎo)致戲劇文化批判性不斷削弱，在文學(xué)深度方面也略有不足。隨著市場化的發(fā)展，文化市場充斥著娛樂性特點，真正高雅的文化鳳毛麟角，在戲劇創(chuàng)作方面也逐漸脫離文化本質(zhì)，其中包含舞臺藝術(shù)。由于戲劇創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者的意識是由當(dāng)時時代特點所決定的，通過舞臺表演能夠知曉創(chuàng)作者的感悟。成功的劇作家，通過舞臺表演即可感受到其作品的文學(xué)氣質(zhì)，因此，舞臺能夠抒發(fā)編劇的創(chuàng)作感悟。[1]

二、戲劇舞臺和戲劇編劇二者的關(guān)系

戲劇的本質(zhì)為舞臺表現(xiàn)性的體現(xiàn)，所以，戲劇創(chuàng)作也并非簡單地編寫劇本，需要沖出文字表面含義的桎梏，并將更多層次的舞臺要素融入其中。在戲劇編創(chuàng)以及戲劇表演等流程中，作為編劇都應(yīng)該將舞臺要素考慮其中。原因是戲劇編創(chuàng)的完善性最終會在舞臺表演方面有所體現(xiàn)，所以，如果忽視了舞臺要素，那么就有可能陷入單一化或者過于僵化的狀態(tài)。整體來講，戲劇編劇、戲劇舞臺二者之間關(guān)系如下。

（一）戲劇需要依附舞臺

所有的戲劇作品都應(yīng)依附舞臺而存在，如果脫離舞臺表演，那么就難以完成編劇的最終目標(biāo)。劇本是戲劇的靈魂，必然難以脫離舞臺以獨立形式存在。編劇需要通過舞臺表演，在獨特的時空內(nèi)，將自身編創(chuàng)的魅力顯現(xiàn)出來。所以，編劇人員要通過虛實結(jié)合的手法，將明暗相融的創(chuàng)作思路體現(xiàn)出來，通過多樣化的舞臺形式，將戲劇人物的內(nèi)心動態(tài)體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)多個層次人物特點。

（二）戲劇具有舞臺觀賞性

戲劇創(chuàng)編的重要宗旨就是審美水平提升，編劇創(chuàng)編戲劇主要為了將其觀賞性體現(xiàn)出來。所以，劇本編寫手法的運用需要聯(lián)系戲劇劇場性以及舞臺性等特點。從本質(zhì)上講，劇本創(chuàng)作需要擺脫戲劇內(nèi)容局限性特點，以欣賞者的視角，考慮受眾感受，將特定場景融入其中，體現(xiàn)出雅俗共賞的特點，使受眾面臨特定的舞臺情境時，可以對戲劇藝術(shù)性以及趣味性等舞臺形象有獨特的感知。[2]

（三）通過舞臺體現(xiàn)創(chuàng)作要素

戲劇的創(chuàng)編目的是為了優(yōu)化戲劇舞臺效果，進(jìn)而帶給受眾更加直觀和整體的印象。所以，若戲劇劇本被重新創(chuàng)作，需要將受眾因素考慮其中，因為戲劇是面向受眾而存在的。部分受眾藝術(shù)素養(yǎng)較高，欣賞水平也相對較高;還有部分受眾為普通觀眾，不具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)。由于受眾欣賞水平存在差異，所以，編劇創(chuàng)編戲劇的過程中，要杜絕“書本氣息”，要“雅俗共賞”，使戲劇能夠被大部分受眾所接受，從內(nèi)心喜歡上戲劇。因此，戲劇編劇不但要完成內(nèi)容設(shè)計，還要考慮戲劇舞臺性和受眾特點，以此為基礎(chǔ)，把握上述關(guān)鍵要素，才能使劇本內(nèi)容符合大眾審美。

三、在戲劇編劇中融入舞臺要素的思路和策略

（一）融入思路

分析戲劇創(chuàng)作以及舞臺表演二者之間的關(guān)聯(lián)可以發(fā)現(xiàn)，戲劇創(chuàng)作最終目的是將其舞臺特征體現(xiàn)出來，如果脫離舞臺，那么戲劇內(nèi)容也會出現(xiàn)枯燥性以及空洞化等問題。與此同時，舞臺表演過程能夠驗證戲劇的編劇是否具有較強(qiáng)的藝術(shù)性和大眾性的把握能力，所以，在創(chuàng)編環(huán)節(jié)，應(yīng)重視舞臺要素的融入。

1.體現(xiàn)出編劇內(nèi)容的大眾性

戲劇的編創(chuàng)人員要深入生活，對于受眾反應(yīng)要全面觀察，把握受眾喜好，進(jìn)而展開戲劇創(chuàng)編，如此才能使戲劇作品受到大眾歡迎，彰顯戲劇魅力。同時，對于不同類型的受眾，還要將其審美需求以及心態(tài)特點考慮其中，并將其和內(nèi)容設(shè)計相互融合。因為受眾類型存在差異性，體現(xiàn)出不同群體的需求特點，所以，戲劇創(chuàng)編方面，要有對受眾注意力的設(shè)計，體現(xiàn)出編劇大眾性特點，如此才能增添戲劇自身對受眾的感染力。[3]

2.突出戲劇的表現(xiàn)性

如果戲劇內(nèi)容表現(xiàn)力缺乏，那么在舞臺表演過程中就會令受眾感到乏味，會喪失觀賞興趣，不愿意繼續(xù)欣賞。從這一視角分析，戲劇編劇要將編創(chuàng)重點向表現(xiàn)性方面落實。在實踐過程中，編劇應(yīng)該關(guān)注戲劇內(nèi)容多樣化特點，保證劇本內(nèi)容能夠吸引更多受眾。所以，戲劇編劇要秉承戲劇藝術(shù)性這一前提，使劇本編創(chuàng)源于生活而高于生活，將戲劇作品不斷改進(jìn)，讓戲劇有效展現(xiàn)其表現(xiàn)性，與舞臺意境相互融合，帶給受眾美的感受和深層次的心靈啟迪。

3.展現(xiàn)編劇的靈活性

戲劇編劇需要將劇本內(nèi)容靈活地體現(xiàn)出來，對于不同題材、不同類型的劇本應(yīng)該選擇差異化的編劇形式。具體來講，舞臺戲劇具有顯著的多變性特點，編劇設(shè)計的過程應(yīng)該立足劇本從整體上進(jìn)行設(shè)計，從多個角度對戲劇內(nèi)容加以優(yōu)化，保證編劇過程的靈活性特點。舞臺戲劇應(yīng)避免紙上談兵或者坐而論道的創(chuàng)作方式，要利用靈活的創(chuàng)作手段使舞臺戲劇更具有吸引力。

（二）融入策略

1.考慮受眾心態(tài)

因為戲劇的本質(zhì)是反映特定階段社會的現(xiàn)實問題，也是從深層次對人類情感的揭示，所以社會性以及情感性共同組成戲劇的內(nèi)涵。戲劇編劇在作品創(chuàng)作期間，應(yīng)考慮到戲劇社會性和情感性相關(guān)要素，并將上述要素在舞臺上呈現(xiàn)，以吸引更多受眾。編劇的創(chuàng)作需要基于受眾心態(tài)的調(diào)查研究，對創(chuàng)編模式加以優(yōu)化。實際上，不同時代、不同群體受眾的心態(tài)是變化發(fā)展的，所以，編劇要緊跟時代腳步，密切聯(lián)系群眾，傾聽群眾的心聲，不要模式化地進(jìn)行創(chuàng)作，而要深入生活，把握受眾心態(tài)，換位思考，將生活藝術(shù)化地搬上舞臺，不斷提高自身的創(chuàng)編水平。

2.提高自身認(rèn)知

一部分戲劇編劇對劇本的創(chuàng)作方向不明確，認(rèn)為劇本創(chuàng)作只是單純地為了舞臺表演，向其中融入功利性元素，忽視了劇本的藝術(shù)性特點。編劇應(yīng)該不斷轉(zhuǎn)變自身創(chuàng)作認(rèn)識，否則必然會對戲劇創(chuàng)作整體性產(chǎn)生影響。為了從源頭上改變創(chuàng)作狀態(tài)，編劇應(yīng)該充分明確自身職責(zé)，在作品創(chuàng)作階段融入更多美學(xué)要素，在潛移默化中使大眾欣賞之后審美素養(yǎng)能夠得到提升。同時，編劇還應(yīng)不斷提高戲劇的編創(chuàng)水平，摒棄傳統(tǒng)的單純模仿創(chuàng)作模式。因為這種創(chuàng)作模式下會限制創(chuàng)作人員思路，使戲劇作品內(nèi)容的創(chuàng)新性不足，這種創(chuàng)作現(xiàn)象亟須得到改變。除此之外，編劇還要摒棄自身惰性因素，不斷賦予作品創(chuàng)新內(nèi)涵，使戲劇內(nèi)容更具吸引力。

3.聯(lián)系舞臺實踐

戲劇創(chuàng)作的典型特點是將經(jīng)濟(jì)性以及商業(yè)化各項要素融入其中，而創(chuàng)作中融入商業(yè)化要素往往會將戲劇自身的藝術(shù)性淡化。所以，此種創(chuàng)作現(xiàn)狀亟須改變。戲劇編劇要聯(lián)系舞臺實踐，讓戲劇創(chuàng)作真正回歸舞臺表演，將舞臺要素和編創(chuàng)巧妙融合，防止創(chuàng)作過程受到商業(yè)因素干擾。編劇還要設(shè)身處地將聽眾感受考慮其中，在此基礎(chǔ)上彰顯編劇藝術(shù)性以及靈活性特色，凸顯戲劇舞臺效果。

比如，著名話劇作家田漢自小熱衷戲曲藝術(shù)，經(jīng)常在劇場中穿梭，對于舞臺較為熟悉，經(jīng)過實踐積淀，創(chuàng)作出《關(guān)漢卿》以及《文成公主》等優(yōu)秀的話劇作品。作為話劇作家的曹禺，在少年時期參加話劇演出，像《壓迫》《織工》《娜拉》等都是他的作品，由于民國時期的女演員相對較少，因此，他常常扮演女角，由于表演才能出眾，更有“南開戲劇之花”的美譽，后來創(chuàng)作出的作品《北京人》《雷雨》等成為廣為流傳的經(jīng)典之作。[4]

除了話劇以外，戲曲的創(chuàng)作也同樣離不開舞臺實踐，像京劇名作家齊如山，由于其重視舞臺實踐，并且知曉表演藝術(shù)，所以創(chuàng)作出《嫦娥奔月》《黛玉葬花》等經(jīng)典戲劇作品，成為“梅派”戲劇的典型代表。范鈞宏也是著名的京劇作家，其通過在京劇班演出，有大量實踐積累，創(chuàng)作出《楊門女將》和《九江口》等系列劇本。吳素秋也是京劇演員兼作家，具備演員的實踐經(jīng)歷，改編《白毛女》作品，還創(chuàng)作出《黛諾》。通過上述案例可以看出，對編劇來講，熟悉舞臺至關(guān)重要，只有經(jīng)歷大量舞臺實踐，才能創(chuàng)作出更具特色的戲劇作品。

四、結(jié)語

通過上文分析，可以知曉戲劇舞臺、戲劇編劇之間有密不可分的關(guān)系。戲劇編劇在創(chuàng)作環(huán)節(jié)要考慮受眾因素，同時，可利用多重感官沖擊對舞臺環(huán)境加以優(yōu)化。隨著戲劇創(chuàng)作模式以及方法的不斷更新，戲劇編劇要從整體性入手開展劇本創(chuàng)作，提高自身認(rèn)知，通過舞臺實踐熟悉戲劇舞臺，不斷創(chuàng)新戲劇舞臺效果，以多樣化形式為受眾帶來更好的戲劇欣賞感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]李佳鑫.戲劇編劇賴以生存的土壤——戲劇舞臺[J].幸福生活指南，2019（08）：191-192.

[2]郭建鵬.戲劇編劇與戲劇舞臺[J].中外交流，2017（1

0）：42.

[3]李麗來.淺議舞臺對戲劇編劇的重要作用[J].明日風(fēng)尚，2019（19）：113+115.

[4]趙恒武.戲劇編劇賴以生存的土壤——戲劇舞臺[J].中國文藝家，2017（4）：41-42.

（作者簡介：馬霞，女，甘肅省歌劇院，三級編劇，研究方向：編?。?/p>

（責(zé)任編輯 星星）