佳人撫琴瑟 纖手會(huì)素描
——古典吉他演奏家楊雪霏與中國(guó)素描

文/無(wú) 窮

素描，人類歷史上最早出現(xiàn)的繪畫(huà)形式，也是最古老的藝術(shù)語(yǔ)言。由于素描獨(dú)特的表現(xiàn)魅力，在15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到頂峰。這一時(shí)期，涌現(xiàn)出了像達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等杰出畫(huà)家，素描作為一種近乎完美的繪畫(huà)形式在全世界畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟。一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來(lái)的表現(xiàn)人類情感的知覺(jué)形式，音樂(lè)與繪畫(huà)二者視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，人們可以在音樂(lè)審美中充分感受“畫(huà)意”的通感之美。

音者緣起

古典吉他演奏家楊雪霏的演奏注重音色的層次和變化，有著巨大的滲透力和親和力，可以直接訴諸人的心靈世界。她演奏的音樂(lè)能與繪畫(huà)藝術(shù)相互滲透、感通，激起聽(tīng)眾對(duì)“詩(shī)情”和“畫(huà)意”的無(wú)限遐想。2020年8月7日，楊雪霏通過(guò)DECCA 發(fā)行了她的全新中國(guó)作品專輯《中國(guó)素描》，這張專輯收錄了中國(guó)古曲、中國(guó)民間小調(diào)和中國(guó)當(dāng)代作品的聲音，她用西方的古典吉他描繪出一幅幅美麗的中國(guó)畫(huà)卷。

楊雪霏出生于北京，七歲開(kāi)始學(xué)琴，十歲師從陳志教授后，便開(kāi)始在全國(guó)各大青少年吉它比賽中嶄露頭角，少年時(shí)期的她，已經(jīng)具備驚人的技術(shù)及鮮明的音樂(lè)個(gè)性與感染力，給聽(tīng)眾留下深刻印象。1990年，楊雪霏成為第一個(gè)進(jìn)入中央音樂(lè)學(xué)院附中專攻古典吉他專業(yè)的學(xué)生，此后又進(jìn)入中央音樂(lè)學(xué)院本科學(xué)習(xí)。她先后赴日本、西班牙、葡萄牙、港澳臺(tái)等國(guó)家和地區(qū)，參加各種國(guó)際巡回演出，倍受矚目。1992年，她在西班牙首都馬德里舉辦獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，90 歲高齡的世界聞名西班牙吉他作曲大師、《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的作者羅德·里戈聽(tīng)完這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)后，感嘆道：“我簡(jiǎn)直不相信這是一個(gè)14 歲孩子的演奏！”2001年，英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院為楊雪霏頒發(fā)吉他專業(yè)的全額獎(jiǎng)學(xué)金。她不負(fù)眾望，在2003年以特優(yōu)的成績(jī)畢業(yè)，并創(chuàng)造了中國(guó)音樂(lè)界乃至世界吉它界的數(shù)個(gè)第一……楊雪霏還先后參加過(guò)約翰·威廉斯、大衛(wèi)·羅素、約翰·米爾斯等著名吉他大師舉辦的大師班，得以不斷深造。

楊雪霏是我國(guó)第一位進(jìn)入音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)古典吉他，并取得古典吉他學(xué)士學(xué)位的人，在英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院深造取得最高演奏文憑后，長(zhǎng)期定居于英國(guó)，楊雪霏的演奏不僅具有東方人特有的細(xì)膩與詩(shī)情，并且具備女性演奏家所罕有的魄力與激情，加以對(duì)樂(lè)曲深刻的理解和超群的技巧，使她在負(fù)笈英國(guó)的短短幾年中，以驚人的速度建立了她的國(guó)際演奏事業(yè)，成為在國(guó)際舞臺(tái)成功開(kāi)創(chuàng)職業(yè)演奏生涯的中國(guó)第一位古典吉他演奏家。她的演奏遍布英國(guó)、美國(guó)、加拿大、中國(guó)、日本、德國(guó)、希臘、法國(guó)、荷蘭、波蘭、西班牙、意大利等世界各地。在許多著名音樂(lè)廳和重要的音樂(lè)節(jié)上演出獨(dú)奏、協(xié)奏曲及室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)，包括英國(guó)的威閣莫音樂(lè)廳、國(guó)家人像畫(huà)廊、菲爾菲德音樂(lè)廳、皮卡迪利教堂、柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳、汗堡音樂(lè)廳、阿拇斯特丹音樂(lè)廳、紐約林肯中心等。楊雪霏被BBC 音樂(lè)雜志評(píng)選為世界6 位頂尖古典吉他演奏家之一，并躋身英國(guó)權(quán)威電臺(tái)Classic FM 評(píng)選的全球“一百位最佳音樂(lè)家”。2017年5月，《吉他手》雜志評(píng)選她為“50 位最佳女性吉他演奏家”之一（其中僅有的三位古典吉他演奏家）。

情感與文化的歸宿

很多演奏家都會(huì)嘗試為自己手中的樂(lè)器改編作品，這樣不但可以擴(kuò)充樂(lè)器的演奏曲目，對(duì)演奏家自身也是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)，楊雪霏也不例外。古典吉他這種西方撥弦樂(lè)器，幾乎沒(méi)有專屬的中國(guó)曲目，她一直致力于用古典吉他展現(xiàn)中國(guó)作品、傳播中國(guó)文化，通過(guò)各種方法和渠道，以改編民族經(jīng)典和委約創(chuàng)作等形式，不斷擴(kuò)展著古典吉他傳播中國(guó)作品的音樂(lè)版圖。1999年發(fā)行第一張專輯，便收錄了她改編的第一首中國(guó)作品《彝族舞曲》，也曾將《梁祝》這樣非常具有中國(guó)民族特色的音樂(lè)在國(guó)際舞臺(tái)上演繹?！霸趪?guó)外生活工作的時(shí)間越久，越希望能夠在音樂(lè)中找到情感與文化的歸屬感。”時(shí)隔二十年，全新中國(guó)作品專輯《中國(guó)素描》的發(fā)行，唱出了楊雪霏對(duì)中國(guó)作品念念不忘的回響。

楊雪霏說(shuō)：“隨著多年周游世界旅行演出，并且演奏了很多國(guó)家的音樂(lè)作品后，我更清楚地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的影響和其深厚的文化背景，在世界各地與聽(tīng)眾分享來(lái)自中國(guó)的音樂(lè)是我的夢(mèng)想之一。隨著對(duì)不同音樂(lè)更深刻的理解及多年的經(jīng)驗(yàn)，我覺(jué)得現(xiàn)在可以為樂(lè)迷呈現(xiàn)一張獻(xiàn)給我的祖國(guó)的音樂(lè)專輯。希望《中國(guó)素描》能讓更多的聽(tīng)眾了解中國(guó)文化，并且為拓展古典吉他作品打開(kāi)一扇門?！?/p>

專輯《中國(guó)素描》是楊雪霏二十年來(lái)對(duì)中國(guó)作品持續(xù)探索的總結(jié)和集中展示。專輯分上、下兩部分，曲目分別是《可愛(ài)的一朵玫瑰花》《花鼓》《春江花月夜》《彩云追月》《胡笳》《陽(yáng)春白雪》《瑤族舞曲》《長(zhǎng)相思》《梅花三弄》《新漁舟唱晚》和《劍器》《絲路駝鈴》《說(shuō)唱》《三首民謠》《夢(mèng)中的鼓浪嶼》《七個(gè)愿望》《月亮代表我的心》。曲目廣泛而有深度，時(shí)間跨越從漢代到當(dāng)代，風(fēng)格迥異，在保有原曲主體的基礎(chǔ)上，眾多名曲得以重新編配，化身為吉他獨(dú)奏、吉他與簫二重奏、吉他與古箏二重奏、吉他與管弦樂(lè)團(tuán)的協(xié)奏曲，吉他的多樣性和融合性得到了充分的體現(xiàn)。在她的合作音樂(lè)家中，不僅有國(guó)際著名作曲家譚盾、陳怡等，也有眾多民族樂(lè)器演奏家、交響樂(lè)團(tuán)，如笛簫大師張維良、知名古箏演奏家袁莎、指揮家傅人長(zhǎng)銜領(lǐng)的廈門愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)等。

上世紀(jì)三十年代，“西部歌王”王洛賓在青海收集記錄了眾多的西域民歌，哈薩克族民歌《可愛(ài)的一朵玫瑰花》便是其中之一，作品描繪了草原兒女的唯美愛(ài)情?！吨袊?guó)素描》中的第一首主打作品《可愛(ài)的一朵玫瑰花》是作曲家、指揮家傅人長(zhǎng)進(jìn)行重新編配，為楊雪霏量身打造出一部古典吉他協(xié)奏曲。民族音樂(lè)和古典吉他的交融，流淌于指尖的浪漫，楊雪霏用她獨(dú)到的見(jiàn)解與精湛的演奏技藝，將古典吉他馀韻豐厚的特性詮釋得恰到好處，無(wú)不體現(xiàn)出她源自內(nèi)心的充盈與細(xì)膩。楊雪霏說(shuō)：“2018年我與指揮家、作曲家傅人長(zhǎng)見(jiàn)面，他說(shuō)他很喜歡古典吉他，于是我們興致勃勃地聊起了合作一些吉他與管弦樂(lè)團(tuán)的作品的可能性。2019年我與他執(zhí)棒的廈門愛(ài)樂(lè)演出，傅人長(zhǎng)特別為我創(chuàng)編了古典吉他與管弦樂(lè)團(tuán)的作品，引用了民歌《可愛(ài)的一朵玫瑰花》。吉他與管弦樂(lè)隊(duì)在優(yōu)美的旋律和活潑的節(jié)奏中互相襯托，開(kāi)始和最后的吉他獨(dú)奏部分給了我充分發(fā)揮的空間，我很慶幸促成了這朵可愛(ài)的玫瑰花?！?/p>

情懷所系 亦及他人

楊雪霏認(rèn)為，古典吉他是一種非常適合表現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)的西洋樂(lè)器，它既可以演奏具有中國(guó)味道的線性旋律，也可以創(chuàng)造出多聲部的多元和聲支體。她將滑音、輪指等民樂(lè)演奏技術(shù)巧妙的運(yùn)用在吉他演奏上，創(chuàng)造出一些中國(guó)民族音樂(lè)的音響效果，讓音樂(lè)作品更有中國(guó)的意境和味道?！稘O舟唱晚》是一首頗具古典風(fēng)格的箏曲，樂(lè)曲描繪了夕陽(yáng)映照萬(wàn)頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠(yuǎn)的優(yōu)美景象。這首樂(lè)曲是20世紀(jì)30年代以來(lái)，在中國(guó)流傳最廣、影響最大的一首箏獨(dú)奏曲之一。在這張專輯中，楊雪霏再次改編了《漁舟唱晚》，并與古箏演奏家袁莎合作，改編后的作品取名為《新漁舟唱晚》。知名古箏演奏家袁莎是楊雪霏在中央音樂(lè)學(xué)院附中上學(xué)時(shí)的摯友，袁莎還根據(jù)民族器樂(lè)曲移植、編配了《長(zhǎng)相思》，樂(lè)曲靈感來(lái)自李白的詩(shī)，曲調(diào)來(lái)自昆曲《牡丹亭》中杜麗娘在春天的花園中散步的一幕。袁莎成功地在傳統(tǒng)曲調(diào)中融進(jìn)了吉他的和聲與節(jié)奏。楊雪霏一聽(tīng)就喜歡上了袁莎編配的這首樂(lè)曲，詩(shī)境深遠(yuǎn)，也很適合用古典吉他來(lái)演繹。而這次兩人以重奏的形式重新演繹此曲，交替演奏旋律，在中西方兩種撥弦樂(lè)器惟妙惟肖的異同中為此曲帶來(lái)了全新的聽(tīng)覺(jué)盛宴。而《春江花月夜》同樣又是一首古箏名曲，在楊雪霏的古典吉他之下，描繪出了一幅山水國(guó)畫(huà)般的風(fēng)景，令人浮想聯(lián)翩。這首作品由楊雪霏親自執(zhí)筆改編，由于古典吉他的音色相比古箏來(lái)說(shuō)，要更加渾厚低沉，因此同樣是一曲《春江花月夜》，古典吉他演奏出來(lái)的效果與古箏可謂是另有一番風(fēng)味。樂(lè)曲中空靈的泛音，似古琴一般，值得細(xì)細(xì)品味，體會(huì)音色之中的妙處。胡笳是一種少數(shù)民族的民間吹奏樂(lè)器。這件樂(lè)器在古代最著名的作品，要數(shù)古琴中的名曲 《胡笳十八拍》，相傳是蔡文姬為了表達(dá)自己一生悲慘的命運(yùn)而寫(xiě)下的長(zhǎng)篇詩(shī)，氣勢(shì)磅礴。洞簫名家張維良的簫聲為《胡笳》交織了古樸悠遠(yuǎn)的底色，此前合作時(shí)，楊雪霏已經(jīng)知道簫與吉他之間的張力非同一般。楊雪霏演奏的吉他部分帶有濃濃古琴的韻味，加上簫的悠揚(yáng)，真是高山流水遇知音，無(wú)處不流露出高潔素雅之感。

除中國(guó)古曲、中國(guó)民間小調(diào)外，中國(guó)當(dāng)代作品也是這張專輯分量很重的一部分。中國(guó)作曲家徐昌俊所創(chuàng)作的《劍器》是經(jīng)典柳琴曲，這首作品采用五聲調(diào)式創(chuàng)作，主題猶如古代的吟唱曲調(diào)，清雅脫俗。其中一些片段中微分音的巧妙運(yùn)用，體現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的審美。而楊雪霏將其改編成了吉他獨(dú)奏，演奏時(shí)可以發(fā)出很少有的類似琵琶武曲那種激烈的聲響效果。這首樂(lè)曲的現(xiàn)場(chǎng)演出，得到了中外觀眾一致的好評(píng)和喜愛(ài)。

另外，陳怡作為當(dāng)今活躍在國(guó)際樂(lè)壇的中國(guó)女作曲家，所創(chuàng)作的《說(shuō)唱》更表現(xiàn)中國(guó)當(dāng)下傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)。這首作品的靈感來(lái)自于民間音樂(lè)形式說(shuō)唱，這首為楊雪霏創(chuàng)作的吉他獨(dú)奏曲中，陳怡巧妙的用吉他來(lái)表現(xiàn)說(shuō)、唱、三弦、擊鼓、民間舞、民樂(lè)隊(duì)等所有角色，用一把吉他做成一部獨(dú)角戲。音樂(lè)的主題以一段類似民歌小的旋律開(kāi)始，作曲家運(yùn)用西方作曲技法進(jìn)行了展開(kāi)，各個(gè)音區(qū)充分發(fā)揮作用，大大增加了吉他的演奏難度，令人耳目一新、大呼過(guò)癮。

管弦樂(lè)《瑤族舞曲》豐富、生動(dòng)的展現(xiàn)了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場(chǎng)面。古典吉他那熱烈、奔放的掃弦一下就把《瑤族舞曲》載歌載舞、歡慶節(jié)日的宏大氣勢(shì)彈出了感覺(jué)。楊雪霏和無(wú)數(shù)中國(guó)音樂(lè)家的情懷在于，能讓更多的西方聽(tīng)眾接受和理解中國(guó)作品。

轉(zhuǎn)眼二十載，從《瑤族舞曲》回眸當(dāng)初的《彝族舞曲》，錄音師李大康見(jiàn)證了楊雪霏走過(guò)的路。錄制《中國(guó)素描》時(shí)，她再次邀約李大康，選定國(guó)家大劇院的錄音棚。楊雪霏很堅(jiān)持自己的選擇，不只出于對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀，更因?yàn)闁|方人審美的藝境?！拔蚁Ｍ?，將來(lái)能有更多人真正地喜歡中國(guó)文化?！庇螝v于世界各國(guó)的舞臺(tái)，楊雪霏常常需要直面中國(guó)音樂(lè)還不是國(guó)際樂(lè)壇主流的現(xiàn)實(shí)。她從不敢居功做出了多大的貢獻(xiàn)，只是在盡己所能，試著用琴聲引起聽(tīng)眾的共鳴?！耙苍S通過(guò)這一首音樂(lè)，他們會(huì)更愿意了解我們的詩(shī)詞或歷史，愿意全面地了解中國(guó)。我希望看到更多人認(rèn)識(shí)并喜愛(ài)我們的文化，這就是我想要做到的小小的貢獻(xiàn)。”