從芭蕾舞劇《白毛女》談起

熊佳琦

（中國藝術研究院，北京100000）

一、前言

提到俄羅斯的經(jīng)典芭蕾舞劇，我們會想起《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》，三部經(jīng)典的俄羅斯舞劇代表了俄國芭蕾的風格與特點。同樣，一提到中國，我們亦會想起兩大芭蕾舞劇《紅色娘子軍》與《白毛女》，一紅一白兩部芭蕾舞劇幾乎撐起了中國芭蕾舞劇的半邊天。以至于近半個世紀后的今天，我們在提起中國芭蕾代表之作時，我們還常常會提及這兩部經(jīng)典作品?！栋酌纷鳛榫包c之一，不僅在當時與人民產(chǎn)生了極大的共鳴，在現(xiàn)在的語境下仍有許多可分析借鑒之處。

二、中國特色的《白毛女》

芭蕾的民族化可謂是個老生常談的問題，其可追溯至新中國成立初期。新中國成立之初，國家各項事業(yè)百廢待興，舞蹈也概莫能外。建立系統(tǒng)、全面的舞蹈學科成為當時的迫切需要。時值中蘇關系友好，于是蘇聯(lián)“老大哥”擅長的舞種——芭蕾，自然成為了中國舞蹈的建設首要學習對象。我們在向蘇聯(lián)學習芭蕾的過程中，首先重排了幾部外國民間的經(jīng)典芭蕾舞劇作品。之后，如何建立自己的舞蹈學科，如何建立具有中國特色的芭蕾學派便成為了一個重要問題，《白毛女》在這樣的時代背景下應運而生。

回歸到當時的語境。芭蕾舞劇《白毛女》，在內容上講述了貧農(nóng)與地主階級之間的斗爭。在劇情設置方面，以封建帝制為背景，講述了廣大人民群眾努力反帝反封建的故事，在當時的情況下極大的鼓舞了觀眾反帝反封建的積極性。在推廣度方面，舞劇《白毛女》誕生之前已有成熟的歌劇劇本作為基礎，劇情故事廣為群眾熟知，為其后的多場演出打下了堅實的群眾基礎。在形式上，喜兒的人物造型一改當時蘇聯(lián)芭蕾舞劇中王子公主的華麗外形，以其樸素、純真、善良的人物形象出場，拉近了與觀眾之間的距離。在舞蹈語匯方面，其作品不僅融合了中國古典舞，戲曲舞蹈的舞姿造型，還有歌劇唱段輔佐舞蹈展開故事敘述。使得該劇兼具可舞性和情節(jié)性，既“好看”又能“看懂”。從當時來看，《白毛女》無論是普及程度還是民族化程度都可以稱得上優(yōu)秀佳作。

近年來，“中國芭蕾學派”作為熱點詞匯也頻頻現(xiàn)身于各大舞蹈場合。近年來亦有些舞劇以講中國故事的方式企圖建立中國芭蕾學派，但其效果不盡人意。對比今日俄羅斯三大芭蕾舞劇《胡桃夾子》《睡美人》《天鵝湖》沒有一部是講述的俄羅斯故事。因此筆者認為，建立中國芭蕾學派并不一定要從內容入手講述中國故事。2012年，上海芭蕾舞團與上海大劇院聯(lián)合創(chuàng)作了芭蕾舞劇《簡·愛》，其以英國女作家勃朗特的名著《簡·愛》為文本進行創(chuàng)作，不僅在國內的演出廣受歡迎，而且在海外巡演中受到國際友人的喜愛。

在劇情設置方面，以外國經(jīng)典故事為藍本，使得外國觀眾消除文化差異，輕易讀懂故事概要。在形式上，符合當下審美需要，并非一味追求“中國特色”舞美與服裝。

在舞蹈語匯方面，符合國際上對于芭蕾舞的規(guī)范與要求。用中國的舞人言說外國的經(jīng)典，以熟悉的文本為前提，首先，讓中國舞團走出去，讓中國舞者為國際所知。其次，在有了相對熟悉的觀眾群體的基礎上，加強中國特色，言說中國故事。此條路徑亦不啻為芭蕾走出中國，打出風格的實踐方法之一。

三、歌舞融合

作為中國芭蕾舞劇兩大“標桿”，《白毛女》不同于《紅色娘子軍》，甚至不同于以后所有芭蕾的重要特點是：歌舞并進。舞劇自身根據(jù)歌劇改編，并且在改編過程中，并沒有完全的拋棄音樂唱段的部分，而改為了邊唱邊舞的模式。這就引發(fā)了一個新的思考：舞劇可以開口嗎？如果可以開口唱歌，是否也能夠開口說話？那么如果舞劇開口說話，與話劇或音樂劇又有什么區(qū)別？筆者認為，這個問題仍應放進當時的語境與現(xiàn)在語境兩種情況下進行討論。

回歸到當時的語境。從客觀方面來看，當時中國處于建國初期，文藝演出極其匱乏，群眾文化水平及欣賞水平遠不及今日。因此《白毛女》首要的任務是要讓大家“看懂”，如果全盤拋棄歌劇唱詞很有可能《白毛女》就因為廣大群眾“看不懂”而沉之大海，付之一炬。加入語言和唱詞能夠極大程度的講清故事，言明主題，使得觀眾能先能看懂，，方能欣賞。從主觀方面來看，《白毛女》編創(chuàng)之時，中國舞蹈編創(chuàng)水平遠不如今日，如何運用舞蹈這種肢體語言傳情達意，還處于萌芽、探索階段。那么此時的唱詞加入就能夠填補舞蹈這種肢體語言在表達上的不足。

轉換到今日的語境，評價標準亦應隨之轉變。從客觀方面來看，今日觀眾欣賞水平大大提高，甚至有了一批“圈外人”①觀看大量的舞蹈演出。人們對于舞劇不再刻板要求一定要有起承轉合的故事情節(jié)，舞劇如何講故事開始有了多樣化的發(fā)展路徑。從《永不消逝的電波》中的科幻字幕再到《花木蘭》中側目條字幕提示的場次轉換，現(xiàn)如今舞劇已無需開口，便能講清故事。從主觀方面來看，由于更多科技、更多技術的介入，編導雖然有了多種手段可以嘗試選擇，但常常陷入“講故事”的困境之中。字幕、舞美常常會起到喧賓奪主的作用。筆者認為，舞劇首先是舞，其次才是劇。舞劇應當有故事情節(jié)，但編導不應一味的執(zhí)著于如何讓故事更加離奇精彩，而應將肢體語言放在首位。無論運用何種手段，過多故事情節(jié)的表達一定會影響舞蹈的發(fā)揮，從而使得人們陷入看故事而忽略肢體動作的陷阱。

四、中外交流

藝術，尤其是舞蹈藝術，在中外交流過程中起到了重要作用。例如《紅色娘子軍》作為中央芭蕾舞團的經(jīng)典劇目，巡演半個世紀以來，走遍了全球多個國家，使得各個國家突破語言的藩籬，了解到中國舞蹈，進而了解到中國的舞蹈與文化。

與《紅色娘子軍》巡演全球半個世紀不同，《白毛女》與日本獨結良緣。日本松山芭蕾舞團三度改編該劇，使得該劇成為中日關系的友好聯(lián)結。究其原因，首先是因為日本在20世紀50年代作為第二次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗國，美國在日本駐扎軍隊。日本百姓感到自己的民族獨立性受到威脅，而《白毛女》故事情節(jié)剛好講的是老百姓打跑地主階級翻身做主人的故事，十分符合當時日本的國情需要。其次是因為在中日兩國國際關系交流中，舞蹈作為非語言溝通的藝術具有著十分重要的作用。在中日兩國民眾語言不同的情況下，借助相似的社會背景，中日民眾開始了溝通與了解。日本松山芭蕾舞團來華演出中國劇目，自然使得中國人民對其多了一分好感。當其回到日本國內進行演出時則讓日本人民在一定程度上了解中國，所以其作為關系連接的紐帶意義十分重大。

回歸到當下語境，日本松山芭蕾舞團《白毛女》的成功改編與演出給我們樹立了良好的范式與經(jīng)驗。在地球逐漸變成“地球村”的當下，舞蹈交流的優(yōu)勢首先在于跨越了語言的藩籬。舞蹈作為肢體語言不僅不需翻譯就可人人都懂，而且作為通用的肢體動作表達能夠極大的避免語言的誤解與誤讀。其次在于舞蹈的表達通常帶有地方的文化特色內涵，對于民族文化的相互認同理解有著重要意義。當兩個文化不同的民族相遇，舞蹈表現(xiàn)與儀式性動作的展示能夠讓對方在尊重本民族文化的基礎上了解、認識本民族的文化內涵。

五、結語

《白毛女》作為中國芭蕾的經(jīng)典劇目，首演半個世紀長盛不衰。首先是因為其誕生在特殊的時代背景下，符合當時的時代要求和人民的需要。其次是因為該劇優(yōu)秀的表達方式，在敘事性極強的基礎之上，利用大眾熟悉的肢體語言講述了獨特的中國故事。最后是因為該劇被日本松山芭蕾舞團首先進行改編和重排，使得中國芭蕾“走出去”，承擔了一定的外交使命。《白毛女》作為當時的主要流行芭蕾舞劇，符合著當時的時代要求和人民需要。在半個世紀以后，其盛行不衰，仍值得我們學習和借鑒。

綜上所述，芭蕾舞劇《白毛女》雖然距首演已經(jīng)過去將近半個世紀，但其在中國特色，歌舞融合以及中外交流方面仍有許多特點值得今日去分析和學習。借古以開今，才能夠站在前人的經(jīng)驗上，讓中國芭蕾在正確的道路上前行。

注釋：

①這里的圈外人指非舞蹈專業(yè)卻具有一定專業(yè)知識，熱愛觀看舞蹈演出的觀眾群體。