新時代文化館推進全民藝術普及工作的對策研究

李佳揚

（浙江省寧波市文化館，浙江 寧波 315000）

一、前言

藝術科普都是在講故事，說的無外乎是人物、情節(jié)和情感性的文字，和藝術本體都是無關的，這是所有想嚴肅科普藝術的人都會面臨的棘手問題。真正學習藝術和藝術史是靠高校和專業(yè)書籍，而這兩項都是需要時間和精力和金錢的活動，知識是等值的，即便有人將完整的美院課程錄像放出來，真正看的人也不會太多。所以藝術科普要么是在自說自話，要么就是偏向服務性的文章。藝術和民眾的關系總是千變萬化，唯一不變的就是它們總是站在展廳彼此的兩邊。藝術普及是一個全社會性的活動，是系統(tǒng)性的前進，只能說民眾藝術水準到達了什么情況，而沒有一種方法能夠被提出，只能細碎的一點點前進。“每個人都應該懂點藝術”，可能是藝術科普工作者除了解決個體群體問題之外，面對真正的其余大眾唯一能夠為他們帶來的幫助。

二、有效利用社會資源，優(yōu)化改良培訓和文化藝術宣傳工作

文化館主要的業(yè)務是市民文化藝術學校培訓、展覽、講座、演出等的舉辦，主要職能就是群眾文化藝術普及。在模式的選擇上可以選擇“政府購買社會力量參與公共文化服務”在人員構成上，一部分編制人員，加一部分編外人員，編外人員屬于第三方文化公司，政府公開招標，文化公司來運行這個項目。這樣做不但可以大大提高文化普及工作的效率，還可以加強宣傳工作的有效性。

三、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化依托，促進非物質文化遺產的傳承和發(fā)展

毋庸置疑的說非物質遺產文化的存在對于人類的歷史來講是十分重要的一件事，如果說我們的世界少了非物質文化遺產那么世界將缺少濃墨重彩的一筆，我們國家也會缺失掉那份屬于我們自己的驕傲，在奧運的開幕式上不會有水墨的點綴，昆曲的婀娜，那么這個世界會剩下什么？當然是死寂般的空虛，所以我們作為和人民交接的文化館有著屬于自己的義務在民間搜尋非物質文化遺產找到那些具有歷史特色的遺產將這份遺產發(fā)揚光大，這是屬于我們自己的義務。將這些優(yōu)秀的文化作為依托是我們不可推脫的責任。非物質文化遺產之所以是非物質，在于它的精神性和文化性，我們所要傳承的，更多的是這項遺產本身所蘊含的精神文化價值。正是因為有了這樣的非物質文化遺產，中華民族在才得以在它們的熏陶浸潤下成為今天的模樣。

民族文化帶來的是非物質文化遺產保護的意義，非物質文化遺產不論是在那個國家或者地區(qū)都是珍貴的、不但擁有十分重要價值的文化資源，與此同時也是歷史的見證者。保護和利用好我國非物質文化遺產，對落實科學發(fā)展觀，實現經濟社會的全面、協(xié)調、可持續(xù)發(fā)展具有重要意義。非物質文化遺產與物質文化遺產共同承載著人類社會的文明，是世界文化多樣性的體現。我國非物質文化遺產所蘊含的中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化意識，是維護我國文化身份和文化主權的基本依據。加強非物質文化遺產保護，不僅是國家和民族發(fā)展的需要，也是國際社會文明對話和人類社會可持續(xù)發(fā)展的必然要求。隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，中國的文化生態(tài)發(fā)生了巨大變化，非物質文化遺產受到的影響越來越大。由命令和行為繼承的一些文化遺產正在消失，許多傳統(tǒng)技能正處于滅絕的邊緣，大量具有歷史和文化價值的有價值的物品和材料被遺棄或丟失，濫殺濫傷和過度發(fā)展的現象正在蔓延。非物質文化遺產時有發(fā)生，加強我國非物質文化遺產的保護已經刻不容緩。

四、重視人才培養(yǎng)和引進，為普及工作的開展提供智力支持

為政之要，為在得人；育才造土，為國之本。人才是推動社會進步發(fā)展的第一要素，沒有各類人才的風云際會，就不會有經濟社會發(fā)展的風起云涌。要大力挖掘、吸納、用好各方面優(yōu)秀人才，持續(xù)為人才工作注入“源源活水”。建立緊缺“人才需求清單”，精準定位人才目標，暢通“人才雷達”，掃描“人才地圖”，從國內國外、域內域外勘探“人才資源”，下好選才“先手棋”。樹牢“栽好梧桐樹，引得鳳凰來”的人才理念，出臺引才愛才強有力政策，提升本地硬件條件，打造一張“亮麗的名片”，吸引人才的“關注度”。以實用為本，不過于追求人才“帽子”、頭銜，不拘泥于用才形式，研究探索靈活多樣的柔性引才模式，實現智力共享、成果共享、收益共享?！皹涑墒a，而眾鳥息焉?！睜I造舒心、暖心的良好生態(tài)，是人才工作的重中之重。持續(xù)發(fā)揮領導干部聯系服務工作機制，不斷強化人才“貼心”服務舉措，讓領導干部當好人才的“知心人”“勤務員”，激發(fā)人才干事創(chuàng)業(yè)“熱度”。要設身處地的為人才著想，給予人才發(fā)揮才干的空間與日常生活的關懷，讓人才愿意來、不想走，真正發(fā)揮引進人才、培養(yǎng)人才的實效，為帶動“十四五”開局提供源源不斷的力量?！安痪鼙娏?，方為江海?！背掷m(xù)嚴管厚愛，健全政治激勵、工作支持、待遇保障、生活關心、心理關懷的政策措施，完善創(chuàng)新人才合理分享創(chuàng)新收益等激勵政策，充分激活機構、人才、市場、資金良性鏈條互動，激發(fā)人才創(chuàng)新活力。主動當好人才的“店小二”，為他們提供“保姆式”服務，讓他們有“萬物霜天競自由”的溫馨感和舒適感，更要充分保障引進人才的各項待遇，做好“內外”人才有效銜接，增強本地人才“合力”，實現合作共享、共同發(fā)展的雙贏模式。

五、以人民群眾需求為導向，不斷實現群眾藝術活動創(chuàng)新發(fā)展

藝術屬于人民大眾，服務于人民大眾這個前提，我不認同。但專家對民間愛好者持鄙視態(tài)度，我認為也是不好的做法。藝術來源于生活，并高于生活。這句話不是白說的，有一定的道理在里面。什么叫高于生活？高于誰的生活？在一定程度上來說，就是高于人民大眾的生活。

德劇《莫扎特》中，莫扎特從小就被宮廷貴族看中，希望他能成為宮廷樂師，為王公貴族進行音樂創(chuàng)作。親王給出的理由是——普通民眾哪懂得什么音樂和藝術？你如果投身民間，為民眾創(chuàng)作，只會淹沒你的音樂才華。親王的說法，在我們現代看來，屬于典型的階層歧視，看不起底層民眾。但如果代入到當時的年代，就不難理解了。莫扎特生于1756年，那個年代的歐洲，底層民眾褲子都穿不上呢，你指望他們有藝術修養(yǎng)和音樂欣賞的能力？的確太難了。那個年代的音樂就是為貴族服務的。宮廷里的樂師多如牛毛，藝術的根源是思考，藝術作品是思考之后的一種具現方式。思考，需要溫飽作為前提。溫飽解決之后，還要有足夠的眼界，接觸足夠多的事物，再加上有一定量的時間進行反思。才能有所感悟。然后，再經過足夠的專業(yè)訓練，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。而欣賞和感受藝術作品，就算沒達到藝術創(chuàng)作者的修養(yǎng)水平，至少也不能差太多層級。除非藝術可以大范圍娛樂化，否則它總是小眾冷門的。因為藝術要喚醒的是思考，要求的是學習。而普通大眾往往沒有時間，也沒有興趣去思考和學習的。

那么，藝術是娛樂的嗎？藝術和娛樂的重疊度不是確定的。藝術的本質應當是為體現作者的所思所想，這種體現通?？梢约ぐl(fā)觀者的思考。所以藝術的出發(fā)點不應該是為娛樂服務，它甚至不是為了表達美而服務。因為如果持有某個特定目的去迎合某些群體去創(chuàng)作，這本身就干擾了創(chuàng)作自由。（上文提到的莫扎特時代的宮廷樂師雖然是為服務貴族而創(chuàng)作，但創(chuàng)作內容和靈感并未受到過多干預）所以藝術剛好是娛樂的這種情況，幾乎不會出現。娛樂的特色就是幾乎不用動腦子，幾乎不需要學習積累就可以獲取快樂。與藝術的出發(fā)點正好相反。說到這里，我對于“藝術服務于人民大眾”這個說法的看法已經闡述完畢。藝術可以不為任何人服務，它不必懷有“服務目標”這樣的目的性。

以大眾需求為導向的，那叫商品。有時候大眾需求和藝術價值是有重合的，但這并不能說明藝術是以大眾需求為導向的。也并不意味著，藝術價值不能轉化為商業(yè)價值，因為藝術的目的是為了引導社會的價值觀走向。

六、結語

美國某學者曾經說過：藝術教育使人們不僅能夠理解藝術本身，而且能夠認識和理解藝術背后的社會文化，精神和價值。這樣，與藝術相關的文化，精神和價值可以更容易地傳播和廣泛認可，這必然會促進人們具有共同的社會文化，精神，價值和話語權，從而形成強大的社會凝聚力。

一般來說，作為創(chuàng)新者和潮流引領者，藝術始終站在每個時代的最前沿。通過藝術教育，我們可以借助藝術思維方式和藝術品獨特的詮釋范式，了解社會文化思潮，與時俱進，全面地沖擊古老而陳舊的社會觀念。

更加深刻地把握事物的本質，以觀念的更新，觀念的創(chuàng)新，用新的眼光，新的方式重新發(fā)現和改造世界，促進藝術發(fā)展。我們應該促進社會進步。對民族而言，藝術教育是傳續(xù)民族精神的瑰寶，是積淀民族文化的法寶。藝術和藝術教育天生與民族和民族文化血脈相連、水乳交融。藝術和藝術教育二者在相互作用中共同提升著一個民族的審美品味，鍛造著一個民族的文化之魂。