蒙古族舞蹈教學中的“力量”與“形態(tài)”

廖盼文

（廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院，廣東 佛山528231）

一、引言

對于我國的每一個民族舞蹈來說，它們的動作都是通過舞者一定的身體發(fā)力來完成的。并且在整個舞蹈的表演過程中，還需要舞者能夠十分協(xié)調(diào)地運用身體的每一個部位。舞蹈中的各個動作，都需要有精確完美的發(fā)力力度。特別是在蒙古族舞蹈中，由于舞蹈動作多變，旋律快慢結合，就更需要舞者能夠舞蹈動作發(fā)力幅度準確，身體動作能夠有一個很協(xié)調(diào)配合。因而在蒙古族舞蹈中，掌握好舞蹈中的“力”與“形”就顯得特別重要。只有把握好兩者之間的關系，才能夠真正的學好蒙古族舞蹈，才可以完美地表達出舞蹈中內(nèi)部潛在的舞蹈情感和文化價值。下文也將會從“力”與“形”的角度，深入全方面的分析蒙古族舞蹈。

二、蒙古族舞蹈中“力”與“形”之間的關系

蒙古族舞蹈在展現(xiàn)傳遞舞蹈情感的過程中，離不開“形”與“力”的相互作用，相互影響。

“形”是舞蹈的外在表現(xiàn)形式，“力”是舞蹈的內(nèi)在運動方式?！靶巍?，是蒙古族舞蹈中的舞蹈體態(tài)和舞蹈肢體語言。通過身體的部位發(fā)力，呈現(xiàn)出舞蹈的不同姿態(tài)。力的大小不同，最后呈現(xiàn)出來的舞蹈形態(tài)也會不同，發(fā)力幅度不一樣，最終表現(xiàn)的形體體態(tài)也各有各的特色。比如繞肩和揉肩這兩個動作，雖然發(fā)力的部位都是身體同一個部位地方，但是因為發(fā)力的方式不同，所以最終能夠呈現(xiàn)出不同的舞蹈形體。軟手動作和曲臂動作，雖然也都使用了手臂的力量，但是軟手動作呈現(xiàn)的舞蹈形態(tài)比較偏向緩和輕柔，而曲臂動作所呈現(xiàn)的舞蹈形態(tài)，具有力度，看上去具有一定的力量和棱角。這是因為軟手動作的發(fā)力方式比較平穩(wěn)，而且是不間斷發(fā)力的發(fā)力方式，而曲臂動作的發(fā)力方式則迅速干脆，甚至過程中還有間斷。

“力”和“形”之間的關系，不僅僅只是體現(xiàn)在通過力的不同，展示不同的舞蹈形體，更是體現(xiàn)在形體的外部藝術表現(xiàn)形式上。通過不同的蒙古族舞蹈形體，能夠傳遞出不同的舞蹈情感內(nèi)涵和舞蹈背后代表的文化價值內(nèi)涵。因而在蒙古族舞蹈中，當?shù)氐拿褡逦幕L俗和人文特色，能夠更好地豐富“力”與“形”的關系，使得兩者相得益彰，相輔相成，進而能夠更加充分完美地呈現(xiàn)出蒙古族舞蹈內(nèi)在藝術價值和傳遞的審美特點，凸顯出蒙古族舞的藝術特色。

三、蒙古族舞蹈中“力”與“形”的協(xié)調(diào)

“力”與“形”這一對關系，在蒙古族舞蹈中起著重要的作用，既相互協(xié)調(diào)也相互影響。同一個“力”，可能會呈現(xiàn)不同的外部形體。而同一個外部形體，也可能使用了不同的發(fā)力方式。比如蒙古族舞蹈中的跨步動作，可以通過步伐移動和脊椎的力量這兩種不同的發(fā)力方式來完成。但不管是哪一種發(fā)力方式，都離不開舞者身體的協(xié)調(diào)作用。只有通過舞者身體協(xié)調(diào)各個發(fā)力部分，最終才能用不同的方式，呈現(xiàn)出一樣的舞蹈效果。

蒙古族舞蹈中的“力”與“形”是相互協(xié)調(diào)的關系，并且同一種外部形體也很有可能對應多種發(fā)力方法。比如跨步的左右擺動既可以依靠步法移動來實現(xiàn)，同時也可以使用脊椎的力量來完成。如果在舞蹈過程中，失去舞者身體的協(xié)調(diào)與配合，則會使整個舞蹈混亂無章，導致舞蹈動作的不協(xié)調(diào)、不連貫，會導致整個舞蹈看上去十分僵硬，也就使蒙古族舞蹈失去了它原本應有的美感。

蒙古族舞蹈的“形”不只是指舞蹈的形體，也體現(xiàn)在舞蹈文化風俗上。不同的民族舞蹈，舞蹈的風格都會伴隨有當?shù)氐娘L俗特點，都會蘊含當?shù)孛褡宓臍v史文化。因此對于舞蹈的“力”與“形”，不應該僅僅只是停留在發(fā)力和舞蹈的形體上，也應該結合蒙古族的民風民俗和文化價值。在蒙古族舞蹈的具體教授過程中，應該先對整個蒙古族舞蹈進行拆分練習。教師講解分析單個舞蹈動作的狀態(tài)，同時學生向演示出標準的示范性動作。通過教師的講解和示范動模仿，學生在不斷的模擬訓練中，加深對蒙古族舞蹈動作的理解。接下來則是對蒙古族舞蹈動作的形態(tài)進行不斷思考，從而可以初步呈現(xiàn)舞蹈的“形”。因而在學習蒙古族舞蹈中，最關鍵的步驟就是把握好“力”與“形”的關系，能夠在舞蹈表演中協(xié)調(diào)運用，通過不同的舞蹈形態(tài)掌握正確的發(fā)力方式，以此最終呈現(xiàn)出具有美感的舞蹈效果。在協(xié)調(diào)運用“力”與“形”基礎上，則應該進一步感受舞蹈傳遞的情感，掌握舞蹈動作的神韻。學習者只有充分了解蒙古族的歷史文化和風俗習慣，才能更好地傳遞五導所要表達的情感內(nèi)涵，展現(xiàn)舞蹈的形態(tài)神韻。

四、蒙古族舞蹈語匯的訓練及要求

（一）從肢體訓練到肢體解放

蒙古族舞蹈中最基礎、最關鍵的一步就是肢體訓練。通過肢體訓練，能夠幫助學生更好地掌握蒙古族舞蹈的動態(tài)和形態(tài)特征。在蒙古族舞蹈中，最鮮明的動態(tài)特征就體現(xiàn)在肩臂和腕上這三個部位上。因此在學習蒙古族舞蹈的時候，舞蹈教師需要會特別頻繁的訓練學生肩，臂，腕上這三個部位的肢體動作。

蒙古族舞蹈的“肩功”總共分為六種：柔肩、彈肩，抖肩，聳肩，甩肩、談肩。只有腳踏實地，從單一的肩功訓練入手，掌握好舞蹈的每一步基礎知識，熟練地掌握每一種蒙古族舞蹈的肩功，才能系統(tǒng)完整的學習好蒙古族舞蹈。同樣，在練習臂腕訓練的時候，應該從單一的練習臂腕動作開始，比如從提壓腕開始，追求一步一個腳印，從零開始，打好每一步的舞蹈基礎。學生在注重訓練每一個舞蹈動作的時候，也需要感受舞蹈的肢體體驗，從而能夠感悟舞蹈的內(nèi)在表達情感。比如對蒙古族舞蹈中的柔肩元素的審美體驗，應該是充滿質(zhì)感的，動作慢而幅度大，通過肢體幅動，慢慢從現(xiàn)出一種連綿不絕的波浪狀的視覺效果。而彈肩和硬肩則完全不同，不僅發(fā)力快，而且動作幅度小，呈現(xiàn)出一種干脆利落的視覺效果。

比如蒙古族舞蹈的學習典范《藍藍的天》這一支舞蹈，從音樂響起到結束，都能夠使每個觀沉浸在表演者的舞蹈表演里，感受到舞蹈所要表達的內(nèi)容和通過舞蹈所想傳遞的內(nèi)容，能夠讓觀者更加感同身受，身臨其境地進入到舞蹈作品中。蒙古族舞蹈樣式多變，舞蹈動作種類繁多，舞蹈的抖肩動作動作幅度有大有小，從起跳到下跪，無一不體現(xiàn)出舞蹈的律動美和形態(tài)美?！端{藍的天》的這個支舞蹈，能夠讓很多舞蹈學習者感受體會蒙古族舞蹈的風格特色。

（二）培養(yǎng)舞蹈感覺

在學生充分地掌握蒙古族舞蹈的單一動作和舞蹈形體體態(tài)之后，舞蹈教師則應該進一步教受學生對舞蹈情感內(nèi)涵的理解，使得學生能夠把握舞蹈表達的情感。這時候對學生的要求不僅僅局限于他們能夠完成舞蹈動作，還需要要求學生能夠帶著情感表演，能夠全身心的沉浸在舞蹈中。因而這也就要求學生能夠更加了解蒙族民族的風俗習慣和文化背景。只有在了解蒙族民族的特點后，才能真正的掌握蒙古族舞蹈的外部形態(tài)，才能夠更好的提高舞蹈的表現(xiàn)力和韻律感。蒙族人民歷來生活在廣闊的大草原，因而帶有像草原上民族般豪邁、率真、充滿活力的性格特征。于是在學習蒙族舞蹈的時候也應該注重在舞蹈中表達出他們身上的這種品質(zhì)。同時，舞蹈教授也應該不斷地提高生感悟舞蹈的能力，啟發(fā)學生要在跳蒙古族舞蹈的時候，能夠體會到自己就身處在草原，感受游牧民族的生活。比如學生通過在腦中勾畫出一個想象中的場景，豐富場景中的內(nèi)容，在場景中想象藍天白云，牛羊和廣闊遼闊的大草原，然后想象自己身處于這樣一種場景，想象自己在大草原時的感覺。

在蒙族古舞蹈中，最常見、最典型的動物形象就是大雁、馬和鷹。因此教師可以通過引導學生去觀察這些動物的形象，感受蒙古族舞蹈典型動物的神態(tài)神韻，以此捕捉舞蹈中的形態(tài)神韻。

除此之外，教師在教授舞蹈的過程中還可以借助現(xiàn)代媒體和網(wǎng)絡設備，讓學生欣賞一些蒙族舞蹈影視或者是觀看一些舞蹈演出，加深學生對蒙族舞蹈的感悟體會。

在蒙古族舞蹈中，肩部運動軌跡呈現(xiàn)流動性，通過舞蹈動作和臉部表情的有機結合，增加了視覺上的畫面感和立體感。而這種動作和表情的結合，其實來源于蒙古族的現(xiàn)實生活和生活習慣，舞蹈背后也反映了蒙古民族當?shù)氐奈幕厣?，體現(xiàn)了蒙古民族歷史悠久的民族舞的素質(zhì)。

（三）多元化處理舞蹈節(jié)奏

在所有的藝術中，節(jié)奏都起到了至關重要的作用，尤其是在表演藝術上，節(jié)奏顯得尤為突出。舞蹈的感情，速度和力度都是節(jié)奏的基礎。因此在編排舞蹈的時候，特別需要關注的是節(jié)奏的處理。只有選擇一個恰到好處的舞蹈節(jié)奏，選擇一個適合舞蹈的節(jié)奏，才能夠使舞蹈基調(diào)清晰分明，舞蹈動作具有律動感和節(jié)奏感，使整個舞蹈整體更加協(xié)調(diào)，整體內(nèi)容顯得更加和諧。

作為舞蹈教師，不僅需要教授學生蒙古族舞蹈的基本動作的內(nèi)在表達情感，還需要教會學生掌握多元化處理舞蹈節(jié)奏，發(fā)揮節(jié)奏在舞蹈中的作用，從而能夠使學生盡善盡美地展現(xiàn)出整個舞蹈作品。舞蹈肢體動作的訓練是學好舞蹈的外在基礎，把握舞蹈韻律則是完善舞蹈的內(nèi)在需求，而舞蹈節(jié)奏，能夠使整個舞蹈表演提到更全面的完善。恰如其分的把握節(jié)奏，設計合適的舞蹈表演節(jié)奏，需要學生能夠清楚地認識和了解自己的身體，全面地掌握自己的身體，既能在快速動作中瞬間定格，又能快慢結合。

比如在蒙古族舞蹈中，則需要舞者對自己的身體有一個很高的把控程度。蒙古族舞蹈舞姿造型多變，旋轉快慢結合。需要舞者在快速旋轉后，瞬間能夠做舞姿造型。這時候動作要干凈利落，快慢之間的過渡要順其自然，做舞姿造型時要十分穩(wěn)定、扎實。蒙古族舞蹈具有很強的節(jié)奏性，巧妙的節(jié)奏設計能夠使整個舞蹈看上去更加完美豐富，更加完整。

另外，處理節(jié)奏不僅需要關注舞蹈的自身特點，同時還應該培養(yǎng)自身的音樂的理論知識，從而使得整個舞蹈節(jié)奏更加豐裕充實，增加舞蹈表演的豐富性和多變性。