療愈視角下的喬治亞·歐姬芙

胡 潔

（中央美術(shù)學(xué)院，北京100020）

一、前言

喬治亞·歐姬芙（Georgia O'keeffe，1887-1986），20 世紀(jì)美國(guó)畫家，被譽(yù)為“美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之母”。初看歐姬芙的畫作，你會(huì)被她的神秘、強(qiáng)烈、樸素的畫法所感動(dòng)，驚詫于其獨(dú)特的創(chuàng)作方式及創(chuàng)作意象。她將自己對(duì)情感、身份、生命、宇宙的思考都包含在了畫作中。其中，花卉畫和新墨西哥荒漠風(fēng)景畫是歐姬芙整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作生涯中最重要的兩個(gè)階段。她的花兒，形式感逼人，是神秘之花，生命之花；她的荒漠山丘，濃厚而壯麗，是救贖，也是歸屬。從生命之花到荒漠之丘，作為歐姬芙獨(dú)特的藝術(shù)形象，都是她發(fā)自內(nèi)心深處的感受和表達(dá)，具有很強(qiáng)的療愈性，值得進(jìn)一步的探討。

二、意象的療愈性：以花視人

1924 年，歐姬芙與攝影師兼畫廊主阿爾弗雷德·史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）結(jié)為夫妻。這一年，她開始用放大的視角來畫牽牛花、海芋、罌粟花、曼陀羅、山茶花這些日常所見的花。歐姬芙不斷重復(fù)地畫花，她把花畫的異常得大，這些被放大的花以微妙的曲線和漸變色，組成神秘而耐人尋味的構(gòu)圖。放大的花卉作為一種藝術(shù)意象或形象，已經(jīng)成為屬于她的獨(dú)特的藝術(shù)語言。

我們總會(huì)試圖猜測(cè)歐姬芙為什么會(huì)不斷重復(fù)地用放大的視角去表現(xiàn)花卉。對(duì)此，可能會(huì)出現(xiàn)多種不同的解釋。需要知道的是，放大的花卉作為不斷出現(xiàn)在藝術(shù)家作品中的一種藝術(shù)意象，這絕不是偶然的。對(duì)于藝術(shù)作品中出現(xiàn)的各種圖像、符號(hào)或意象，心理學(xué)的解釋是，在人類的認(rèn)知中，人們的思維大多是視覺型的，很多情緒體驗(yàn)的內(nèi)容本身是前語言的或非言語的，不能通過言語描述出來。而這些不能被言語描述的，或者被壓抑的體驗(yàn)，只有借由圖像、符號(hào)或意象來提取。因此，藝術(shù)意像是個(gè)人情緒、記憶或被壓抑的情感、理想等的呈現(xiàn)。而對(duì)于藝術(shù)家而言，藝術(shù)意象不僅于此，更是意識(shí)與個(gè)體潛意識(shí)和集體潛意識(shí)之間的溝通與對(duì)話。

那么，這些飽含著藝術(shù)家個(gè)人意識(shí)與潛意識(shí)的花朵有著什么樣的意義呢？會(huì)產(chǎn)生什么樣的心理效果呢？我們可以從療愈的視角來看這些藝術(shù)意象。

歐姬芙筆下被刻意放大的花朵的意義，體現(xiàn)在精神層面，即通過激發(fā)生命喚起想象，創(chuàng)造出一個(gè)富有吸引力的境界，從而把人帶入內(nèi)容更豐富、內(nèi)涵更充實(shí)的想象空間中。面對(duì)這樣的作品時(shí)，重要的不是藝術(shù)家所選擇的藝術(shù)意象，而是選擇背后更深層次的情感和意識(shí)，更重要的是由此帶給觀眾的無限遐想。歐姬芙更像是借著花朵的外殼將觀眾帶入一個(gè)隱秘而不易被察覺的、美麗而純凈的空間。在花蕊和花瓣的映襯下，她巧妙的營(yíng)造出一個(gè)神秘的“開口”，透著這個(gè)“開口”，似乎漸漸打開一個(gè)內(nèi)在空間。而這個(gè)空間到底是什么？或許是一個(gè)花朵的內(nèi)在精神，或是一個(gè)隱秘的女性的內(nèi)心，又或是一個(gè)無從得知的藝術(shù)天地，一個(gè)美妙的未來世界……

人們站在歐姬芙的花面前，一種無可言說的生命感就這么直接而強(qiáng)烈的撲面而來，它創(chuàng)造出了一個(gè)更為新穎更具韻味更富吸引力的神秘境界，使你不由自主地仔細(xì)端詳起它們。當(dāng)我們凝神關(guān)注花朵時(shí)，從最開始所感受到的形式美的享受和花朵的生命力，到對(duì)花朵內(nèi)在精祌的體悟，一步步地，要發(fā)現(xiàn)更多不易察覺的東西。而當(dāng)你發(fā)現(xiàn)時(shí)，或還在發(fā)現(xiàn)的路上，或剛想起要去發(fā)現(xiàn)點(diǎn)什么東西，背后的內(nèi)在動(dòng)力就是“療愈”。就像是，看著這朵花兒的時(shí)候，好像心里也慢慢綻放出一朵花來。

三、移情的療愈性：間隙處的理想生活

隨著名氣愈盛，紐約的喧囂紛雜、社交需求的煩擾、身體的不適、丈夫史蒂格利茲的背叛、婚姻的痛苦最終壓垮了她，歐姬芙患上了精神疾病。當(dāng)她筆下恣意開放的花朵在展出時(shí)，她本人卻在醫(yī)院接受治療。為了理想的生活，為了找回被束縛的創(chuàng)作靈感，她選擇棄紐約而去，奔赴美國(guó)西部荒涼的土地。

1929 年，歐姬芙來到新墨西哥州，湛藍(lán)的天空、大片的沙漠、廣袤的荒原、未經(jīng)雕琢的景致吸引著她。這一趟新墨西哥州之旅成為了歐姬芙藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從這一年開始，幾乎每年她都有將近一半的時(shí)間在新墨西哥度過。

1949 年，史蒂格利茲去世三年后，歐姬芙離開紐約正式隱居在新墨西哥州的一所磚泥屋中，開始了在荒漠里獨(dú)居作畫的生活。

自從患了嚴(yán)重的抑郁癥，歐姬芙變得麻木，甚至失去了對(duì)美的感受力。如今她終于漸漸尋回那份感覺。天空和大地如此迂闊，這是歐姬芙一直來夢(mèng)寐以求的地方。對(duì)西部荒涼景色的描繪幾乎占有了歐姬芙剩下的全部藝術(shù)歲月，是歐姬芙明顯區(qū)別于前階段的新的繪畫題材，也是歐姬芙最終找到自我歸屬的一條藝術(shù)道路。在日復(fù)一日的沙漠烈日或壯麗的荒漠光景中，那些曾經(jīng)刺痛她的東西慢慢被淡置。這時(shí)候，她筆下的花變成了山脈、沙漠、土地、天空、白骨、仙人掌；沉穩(wěn)的荒漠的顏色取代了強(qiáng)烈、明媚、艷麗、或淡雅的用色。

這在藝術(shù)治療中可以看作是移情體驗(yàn)，即個(gè)體將對(duì)固有的焦慮對(duì)象的情緒和情感轉(zhuǎn)移到藝術(shù)化建構(gòu)的治療過程中。在這個(gè)過程中，個(gè)體慢慢修復(fù)內(nèi)部世界和外部世界的間隙。新墨西哥州對(duì)于歐姬芙來說，是她的一次移情體驗(yàn)，即是她擺脫世俗的救贖，回歸心靈的歸屬，是她以一種藝術(shù)化的形式來幫助自身宣泄和轉(zhuǎn)移在現(xiàn)實(shí)生活中被壓抑和限制、但并沒有消失的心理沖突。

那么，移情的這一過程是怎樣發(fā)生的？為什么會(huì)起到療愈的作用呢？

首先，自然風(fēng)景具有最直接的療愈人心的力量。她可能會(huì)被廣袤的荒原、未經(jīng)雕琢的景致所吸引，可能會(huì)被湛藍(lán)的天空、大片的沙漠所感染，可能會(huì)被沙漠里的白骨和懸崖峭壁所震撼……這些都可以被稱為療愈因素。總之，這片荒蕪的土地給了歐姬芙沉淀下來的時(shí)間，并著實(shí)地滋養(yǎng)到了她。

其次，藝術(shù)過程卷入左右腦，創(chuàng)造過程本身就是具有療愈性的。她的焦慮和痛苦被轉(zhuǎn)移到了所創(chuàng)作的一系列表現(xiàn)荒漠山谷和懸崖峭壁的意象中。創(chuàng)造這些畫面的過程就是藝術(shù)家自身解除困擾，恢復(fù)平衡身心靈和獲得提升的一個(gè)行動(dòng)。

我們無法得知?dú)W姬芙在創(chuàng)作的時(shí)候經(jīng)歷了多復(fù)雜的心理過程，可能包含了情緒的管理，創(chuàng)傷的處理，身份的認(rèn)同，意識(shí)的拓展，個(gè)體性人生闡釋等等。但是從最后呈現(xiàn)出來的畫面可以感受到，濃厚的顏料、穩(wěn)重的色彩、趨于圓潤(rùn)的山脈線條都使得西部景觀呈現(xiàn)出超越本身的體量感，她是把自己融入到新墨西哥州的大山、沙漠之中了，這些畫作就是她充實(shí)的內(nèi)在世界。

四、藝術(shù)的療愈性：細(xì)微處的磅礴之美

歐姬芙的畫，無論是微觀視角下的花卉，還是荒涼的美國(guó)西部景觀，都是她反反復(fù)復(fù)對(duì)自然的探索，也是她不斷尋找自我、自我療愈的過程。

為什么會(huì)說歐姬芙的畫具有強(qiáng)大的療愈性呢？或者說，為什么說藝術(shù)具有療愈的作用呢？

首先，視覺藝術(shù)中，圖像、符號(hào)或意象的創(chuàng)造過程本身就具有療愈性，是個(gè)體借助個(gè)人的力量，對(duì)所有心理事件的高度概括。當(dāng)個(gè)體有能力回顧生命，整合生命經(jīng)歷，并借由圖像化信息將生命理解存入大腦時(shí)，也就是當(dāng)個(gè)體將心理事件或創(chuàng)傷體驗(yàn)創(chuàng)造成某種意象或符號(hào)時(shí)，這就意味著他已經(jīng)能夠做到認(rèn)知重建、情緒管理、行為重塑、個(gè)性表達(dá)，療愈自然而然的就發(fā)生了。

對(duì)于歐姬芙自身而言，她是借外在物象向內(nèi)看，把一個(gè)物象簡(jiǎn)單化、藝術(shù)化，借此來表現(xiàn)個(gè)人情感與精神追求，表達(dá)自己的精神空間。而這個(gè)借外在物象向內(nèi)看的過程是藝術(shù)家自身整合意識(shí)、完善人格和超越的過程，即由此而激發(fā)的治愈過程。

其次，藝術(shù)是他人以一種美觀有序的方式呈現(xiàn)給我們的經(jīng)驗(yàn)龐大而又精致的積聚，它能形成一個(gè)微妙的療愈場(chǎng)，或帶給我們視覺上的震撼、心靈上的感動(dòng)，或?yàn)槲覀兲峁┛梢越梃b吸收、用來豐富自己的觀點(diǎn)和看法，由此拓展我們對(duì)自身、對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，也就是借外在的他人藝術(shù)化的經(jīng)驗(yàn)反觀我們自身。當(dāng)人們站在歐姬芙的作品面前，會(huì)不自覺的被作品所傳達(dá)出來的氣場(chǎng)、氛圍所感染，自然而然地感受到它隱藏著的信息和情感。這個(gè)時(shí)候，我們好像與藝術(shù)家分享著某種模糊而相似的經(jīng)驗(yàn)，有所共鳴，獲得治愈。

總之，歐姬芙的畫，都是來自內(nèi)心深處微妙的美。看到畫的那一眼，或許你還沒能夠很準(zhǔn)確的將那種感覺找出來、表達(dá)出來，而畫面本身所散發(fā)出來的強(qiáng)烈的生命力和巨大的張力，使人不能忽視地停下來想要再仔細(xì)看看。那種長(zhǎng)在心底里的生命力，或許便是她無形中散發(fā)和傳遞出來的療愈性。而這股不知何處的療愈力量將會(huì)“指引我們，于細(xì)微之處領(lǐng)略磅礴之美：堅(jiān)若磐石，柔若羽毛。”。

五、結(jié)語

藝術(shù)本身就具有療愈性，隨著近年來療愈的理念越來越被大眾重視，筆者希望能夠挖掘藝術(shù)史中的療愈資源。從療愈的角度來看歐姬芙的藝術(shù)創(chuàng)作，既是對(duì)藝術(shù)家不同的理解，也為大眾提供一個(gè)新的觀看藝術(shù)作品的方式。縱觀歐姬芙的藝術(shù)生涯，在漫漫九十九年的人生長(zhǎng)河中，我們看到她創(chuàng)造了時(shí)空維度的療愈力量，讓自己從中受益。她豐沛的生命力，灑脫的個(gè)性、堅(jiān)強(qiáng)的毅力、大美的追求都盡情的表現(xiàn)在她獨(dú)具風(fēng)格的作品之中，對(duì)于藝術(shù)家自身，對(duì)于觀眾，都是極其療愈的。