韓建東
(深圳市南山區(qū)文化館,廣東 深圳518000)
舞蹈一直以來(lái)都是一個(gè)重要的藝術(shù)表達(dá)形式,比起一些畫作與音樂(lè),它主要依靠舞蹈演員的肢體來(lái)進(jìn)行表達(dá)。其中,空間的運(yùn)用是舞蹈編導(dǎo)中的一個(gè)關(guān)鍵,直接決定著舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),空間就是我們生活的環(huán)境,也可以說(shuō)是生命的基礎(chǔ),它既是一成不變的,又可以是變化莫測(cè)的。舞蹈的空間主要包括了高、中、低三度空間以及其他的一些空間樣式。比如觀眾用肉眼所能看到的真實(shí)空間,以及表現(xiàn)著舞蹈內(nèi)涵的虛擬空間,這些空間依靠著舞蹈演員的肢體動(dòng)作相連接在一起,展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所以,在舞蹈表演時(shí),除去舞蹈演員的肢體動(dòng)作,舞蹈演員對(duì)于空間的把握也是非常重要的一環(huán)。
總體來(lái)說(shuō),真實(shí)空間是指觀眾在觀賞舞蹈時(shí)可以直觀感受到的一種空間形態(tài),也就是舞臺(tái)上舞蹈演員的主要活動(dòng)空間。在這樣的真實(shí)空間之中,包括了舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)、平面的裝飾、人物的外形等等,可以讓觀眾輕松地感受到舞蹈的內(nèi)容。同時(shí),真實(shí)空間具有著延伸性和區(qū)域性,二者雖然有著不同的表現(xiàn)和運(yùn)用方式,但在對(duì)舞蹈內(nèi)容的擴(kuò)充上是一致的,它們使得舞蹈的真實(shí)空間即是有界又是無(wú)限。在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),可以將真實(shí)空間視作一種對(duì)于舞蹈外在世界的理解,舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作時(shí)就要在感知上認(rèn)識(shí)到它,也要在進(jìn)行探索時(shí)用得上它。因此,舞蹈編導(dǎo)的真實(shí)空間是一種近乎無(wú)限的探索過(guò)程,有著無(wú)與倫比的表現(xiàn)力。
不同于真實(shí)空間,虛擬空間在表現(xiàn)上要更加困難,不僅需要更多肢體動(dòng)作的變化,還需要對(duì)空間進(jìn)行改變,這樣才能讓觀眾更好地感知到。虛擬空間主要是觀眾對(duì)于舞蹈表演所產(chǎn)生的情感共鳴,是一種激發(fā)觀眾內(nèi)心活動(dòng)的空間形態(tài)。如果要提高舞蹈的內(nèi)涵,在舞蹈編導(dǎo)時(shí)對(duì)于虛擬空間的運(yùn)用十分重要。在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),首先要認(rèn)識(shí)到虛擬空間主要是人的大腦對(duì)于現(xiàn)實(shí)的一種思考,也就是一種心理作用;其次,虛擬空間的運(yùn)用又和真實(shí)空間密不可分,只有編舞者對(duì)真實(shí)空間進(jìn)行了準(zhǔn)確地把握以后,才能依靠對(duì)觀眾心理的揣測(cè)進(jìn)行控制。同時(shí),在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),編舞者要深入到現(xiàn)實(shí)的生活之中,對(duì)于舞蹈進(jìn)行細(xì)致地研究,才能更好地對(duì)虛擬空間進(jìn)行把握,提高舞蹈整體的表現(xiàn)效果。
在進(jìn)行舞蹈表演時(shí),觀眾第一時(shí)間就能感知到的便是舞蹈演員的形體曲線。這樣的形體曲線既要給觀眾一種高聳挺拔的感覺(jué),又要讓觀眾感覺(jué)到平淡穩(wěn)重,這樣才能讓每一次的空間變化給觀眾帶來(lái)不同的感覺(jué)。
因此,在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),我們首先要根據(jù)表現(xiàn)力的需求來(lái)對(duì)空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行不斷地改變??臻g結(jié)構(gòu)的改變使得整個(gè)舞蹈可以向橫向或者縱向去延伸,幫助舞蹈更好的展現(xiàn)其內(nèi)在的魅力,展現(xiàn)人物之間的情感與動(dòng)作。整體來(lái)說(shuō),舞蹈空間結(jié)構(gòu)的運(yùn)用大多是舞蹈編導(dǎo)者從現(xiàn)實(shí)生活中的體會(huì)所提取出來(lái)的,并通過(guò)充滿藝術(shù)性的舞蹈動(dòng)作來(lái)將它們展現(xiàn)出來(lái)。在觀眾的眼中,空間結(jié)構(gòu)的變化可以從舞蹈演員每一個(gè)細(xì)致的動(dòng)作所展現(xiàn)出來(lái),可以從中體會(huì)到對(duì)于生活的感悟,也可以欣賞到舞蹈演員優(yōu)美的形體與動(dòng)作。
外在空間主要是由舞蹈演員的肢體語(yǔ)言組成,舞蹈演員的每一個(gè)肢體動(dòng)作在舞臺(tái)上都占據(jù)了一定的空間,這樣空間的變化可以更好地通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行傳遞,讓觀眾更好地進(jìn)行欣賞。而想要提高肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力,就必須要讓舞蹈編導(dǎo)緊緊地圍繞著空間來(lái)進(jìn)行展開。這些肢體語(yǔ)言主要是通過(guò)舞蹈演員的身體移動(dòng)與造型變化來(lái)體現(xiàn),因此在運(yùn)用時(shí),這些肢體語(yǔ)言必須具備對(duì)于空間的表現(xiàn)張力,這樣才能讓觀眾更好的通過(guò)視覺(jué)來(lái)對(duì)作品進(jìn)行感受。
其次,舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈的過(guò)程中要充分的運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自身的情感,給人一種舞蹈的“爆發(fā)力”,這樣才能讓觀眾對(duì)舞蹈產(chǎn)生更強(qiáng)的共鳴。
舞蹈是一種藝術(shù)表達(dá)形式,它主要還是通過(guò)觀眾的認(rèn)可來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值。舞蹈來(lái)源于生活也作用于生活,是以觀眾為目的的藝術(shù)表達(dá)形式。所以在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識(shí)到觀眾在舞蹈表演中的重要性,將舞臺(tái)上的空間與觀眾所處的空間更好地聯(lián)系在一起,這樣才能提高舞蹈的表現(xiàn)力,讓觀眾對(duì)舞蹈產(chǎn)生共鳴。在編導(dǎo)時(shí),編導(dǎo)者不僅要深刻地認(rèn)識(shí)到作品的含義,更要將作品的含義準(zhǔn)確地傳遞給觀眾,讓觀眾來(lái)產(chǎn)生同樣的感悟。整體來(lái)說(shuō),舞臺(tái)上的空間與觀眾所處空間之間的橋梁才是評(píng)論一個(gè)舞蹈作品好壞的關(guān)鍵。但在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),編導(dǎo)者無(wú)法讓作品直接地與觀眾見(jiàn)面,此時(shí)的空間連接全部源自編導(dǎo)者的想象,是一種完全的虛擬狀態(tài),其真正能達(dá)到的效果只有面向觀眾時(shí)才能有所反饋。
其次,一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品,不僅要讓觀眾感知到美,更重要的是觀眾對(duì)舞蹈演員的每一個(gè)動(dòng)作、神情所產(chǎn)生的情感共鳴。這樣的情感共鳴在舞蹈空間與觀眾所在空間的不斷摩擦之中產(chǎn)生,觀眾會(huì)因演員的悲傷而悲傷,因演員的快樂(lè)而快樂(lè),因演員的痛苦而痛苦,讓觀眾獲得作品最直觀的感受,讓觀眾與演員之間產(chǎn)生一種情感上的連接。
對(duì)于舞蹈編導(dǎo)著來(lái)說(shuō),空間的運(yùn)用是最能體現(xiàn)其舞蹈創(chuàng)作能力的一點(diǎn)。同樣的舞蹈在面對(duì)不同的觀眾群體時(shí),不可能會(huì)表達(dá)出同樣的內(nèi)容。舉例來(lái)說(shuō),描繪農(nóng)忙收獲的舞蹈對(duì)于一些深居城市的白領(lǐng)來(lái)說(shuō)就很難起到很好的共鳴效果。為了應(yīng)對(duì)不同的觀眾群體,在對(duì)空間的運(yùn)用時(shí),編導(dǎo)者不僅要具備較強(qiáng)的觀察力與創(chuàng)造力,還需要有一定的邏輯思維能力,并具備廣泛的興趣愛(ài)好。只有這樣,編導(dǎo)者才能不斷的改變空間的變化方式,讓不同的觀眾群體產(chǎn)生類似的感悟,提高舞蹈的表現(xiàn)力。
情感的共鳴是舞蹈的一個(gè)關(guān)鍵,在進(jìn)行舞蹈表演時(shí),讓觀眾僅僅感覺(jué)到美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,更重要的是讓觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。舞蹈編導(dǎo)者對(duì)于情感的表達(dá)才是表現(xiàn)創(chuàng)作靈感的關(guān)鍵所在。當(dāng)舞蹈中蘊(yùn)含著編導(dǎo)者真實(shí)的情感時(shí),作品才會(huì)在觀眾面前展示得淋漓盡致,讓觀眾、舞蹈演員以及舞蹈編導(dǎo)者可以更好地聯(lián)系在一起。
不過(guò),情感的表現(xiàn)也并非是舞蹈的全部,這樣情感的表現(xiàn)不僅需要舞蹈編導(dǎo)者充足的舞蹈知識(shí)以及一定的情感表達(dá)能力,還需要經(jīng)過(guò)一段科學(xué)的訓(xùn)練才能進(jìn)行展示。因?yàn)樵谶M(jìn)行舞蹈表演時(shí),只有恰當(dāng)?shù)那楦胁拍茏層^眾產(chǎn)生更好的共鳴,如果情感表現(xiàn)得不恰當(dāng)或是有些混亂,觀眾很容易因此而感到迷茫,使得作品并不具備較強(qiáng)的表現(xiàn)力。因此,編導(dǎo)者需要根據(jù)舞蹈演員的肢體動(dòng)作來(lái)進(jìn)行情感的表達(dá),讓觀眾的內(nèi)心、舞蹈演員的肢體動(dòng)作以及舞蹈的意識(shí)形態(tài)保持在同一水平線上,得到最佳的表現(xiàn)。
在進(jìn)行對(duì)空間的運(yùn)用時(shí),也不可以忘記了舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)。舞美與舞蹈演員的形體同樣,也是觀眾第一時(shí)間可以用雙眼所感知的內(nèi)容。因此,在舞臺(tái)各種不同的空間之中,都應(yīng)當(dāng)有恰如其分的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。這主要是因?yàn)槲枧_(tái)的空間往往并不足以完全展示舞蹈的真實(shí)空間,這就需要舞美設(shè)計(jì)來(lái)進(jìn)行幫助。一個(gè)優(yōu)秀的舞美設(shè)計(jì)可以補(bǔ)充舞蹈在空間上的不足,借此來(lái)幫助舞蹈更好的表現(xiàn)應(yīng)有的情感,提高觀眾的共鳴。同時(shí),好的舞美設(shè)計(jì)可以在一定程度上提高對(duì)于觀眾的吸引力,讓觀眾可以保持一個(gè)精神愉悅的心態(tài)來(lái)對(duì)舞蹈進(jìn)行欣賞。
在舞蹈編導(dǎo)時(shí),編導(dǎo)者首先應(yīng)當(dāng)具備舞蹈技巧相關(guān)的專業(yè)知識(shí),這樣才能更好地在舞蹈演員的肢體動(dòng)作之中融入情感的表達(dá)。同時(shí),編導(dǎo)者還應(yīng)當(dāng)充分了解各種不同的舞蹈變現(xiàn)形式,以應(yīng)對(duì)各種不同的觀眾群體與舞臺(tái),讓舞蹈可以更好地展現(xiàn)出其應(yīng)有的表現(xiàn)力。
想要更好對(duì)空間進(jìn)行運(yùn)用,編導(dǎo)者必須具備較強(qiáng)的空間想象力。在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),編導(dǎo)者無(wú)法充分地掌握到舞臺(tái)以及觀眾的所有細(xì)節(jié),對(duì)于空間的變化與聯(lián)系也只能依靠想象。這樣虛擬性質(zhì)的編導(dǎo)很大程度上考驗(yàn)著編導(dǎo)者的空間想象力。同時(shí),編導(dǎo)者在對(duì)空間進(jìn)行想象時(shí),還應(yīng)當(dāng)將其與時(shí)間充分的聯(lián)系。因?yàn)槲璧钢饕且揽课璧秆輪T的肢體動(dòng)作所表現(xiàn)的,時(shí)間的變化與空間的變化有著深刻的聯(lián)系,只有在正確的時(shí)間進(jìn)行了恰當(dāng)?shù)目臻g運(yùn)用才可以更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)在,讓舞蹈具備其應(yīng)有的表現(xiàn)力。
敏銳的觀察力也是編導(dǎo)者所必須具備的一個(gè)能力,編導(dǎo)者在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí),主要是對(duì)于自然以及人的觀察。首先是對(duì)自然的觀察,編導(dǎo)者需要深入現(xiàn)實(shí)生活之中,對(duì)生活進(jìn)行一定的觀察,才能更好地將情感融入舞蹈之中。同時(shí),編導(dǎo)者還應(yīng)當(dāng)不斷地觀察不同的觀眾群體對(duì)于舞蹈的不同反應(yīng),這樣才能不斷地改變?cè)械奈璧福屛璧缚梢愿玫匾鹩^眾的情感共鳴。
綜上所述,舞蹈作為一種以視覺(jué)感受為主的藝術(shù)表達(dá)形式,在進(jìn)行舞蹈的編導(dǎo)時(shí),對(duì)于舞臺(tái)空間的運(yùn)用以及表現(xiàn)是十分重要的??臻g的表現(xiàn)是一種編舞者對(duì)于社會(huì)文化的體悟和洞察,可以使得舞蹈表演更具想象力和表現(xiàn)力。它主要依靠演員的專業(yè)素質(zhì),通過(guò)演員對(duì)真實(shí)空間與虛擬空間之間準(zhǔn)確地把握,來(lái)更好的表演。因此,在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí)需要對(duì)空間進(jìn)行深度的研究,從各個(gè)角度來(lái)思考舞蹈、分析舞蹈,讓我們可以更加享受在舞蹈創(chuàng)造的藝術(shù)空間之中。