淺析中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)生

白一男

（北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，廣西 北海536000）

一、前言

中華民族是有著深厚文化內(nèi)涵的民族，在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)當(dāng)中，花鳥(niǎo)畫(huà)根植于中華文化的土壤之中，經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)期的發(fā)展與變化。在中國(guó)上下五千年的文明中，中國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)了畫(huà)壇中必不可少的重要地位，象征著中華民族的智慧與文明，在中國(guó)歷史的長(zhǎng)河中不斷的流傳于發(fā)展?；B(niǎo)畫(huà)是中國(guó)畫(huà)種類中的一種，所謂的花鳥(niǎo)畫(huà)就是以花、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、瓜果蔬菜等為描繪對(duì)象的畫(huà)種。在中國(guó)畫(huà)中，凡是以花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)、花卉等為題材的畫(huà)，都可以統(tǒng)稱為花鳥(niǎo)畫(huà)。

最早把花與鳥(niǎo)放在一起的是唐代杜審言的詩(shī)《渡湘江》中有所體現(xiàn)：“遲日?qǐng)@林悲昔游，今春花鳥(niǎo)作邊愁。”宋代的著名花鳥(niǎo)畫(huà)家崔白多用古格，作花鳥(niǎo)必先作圈線，勁利如鐵絲，填以眾采，逼真。一幅優(yōu)秀的花鳥(niǎo)畫(huà)離不開(kāi)作者對(duì)花鳥(niǎo)的研究，對(duì)生命精神的追求，那么寫(xiě)生和傳神是花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓所在，也是畫(huà)家們?cè)诨B(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中不斷探索的精神支柱。在人與自然界的對(duì)話中，不斷激發(fā)人的內(nèi)在生命力，自然界中主客體的相互融合與對(duì)話，提高了人們的精神生命。中國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中，就是從自然的生命過(guò)渡到藝術(shù)的生命，從自然的美上升到藝術(shù)的美，在此過(guò)程中不斷的產(chǎn)生新生命的過(guò)程，是一個(gè)互相區(qū)別又相互聯(lián)系的動(dòng)態(tài)過(guò)程。

二、何為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)

花鳥(niǎo)畫(huà)是以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象的，通過(guò)描繪自然界中的花卉、蔬果、禽獸、翎毛等一些物項(xiàng)，具有較強(qiáng)的抒情性，在花鳥(niǎo)畫(huà)中深刻地體現(xiàn)了人與自然生物為審美客體的審美關(guān)系。這些事物能夠很好的書(shū)寫(xiě)畫(huà)家們的思想感情，間接的反映了社會(huì)的現(xiàn)實(shí)生活，體現(xiàn)時(shí)代的精髓。

在長(zhǎng)期的花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展中，形成了以寫(xiě)生為基礎(chǔ)，以寫(xiě)意和寓興為歸依的傳統(tǒng)，在這當(dāng)中都是為了適應(yīng)中國(guó)人的社會(huì)審美需要。所謂花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)生，就是“移生動(dòng)質(zhì)”，通過(guò)形態(tài)不同變化的方式表現(xiàn)花鳥(niǎo)的生命力和不同的特征。所謂寓興就是通過(guò)對(duì)物象的刻畫(huà)，并把作者的情感賦予物象中，托物言志，緣物寄情。在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的立意方面，往往關(guān)乎到人和事，不再是為了描繪物象而描繪物象，不能把自然界中客觀物象原原本本的放到畫(huà)面中，而是要選擇一些與自己情感相似的物象或者某些物象能真實(shí)的表達(dá)畫(huà)者思想情感的加以強(qiáng)化和表現(xiàn)。

三、寫(xiě)生在歷代花鳥(niǎo)畫(huà)中的體現(xiàn)

縱觀歷史，古人留下了大量的優(yōu)秀作品，在研究這些作品中不難發(fā)現(xiàn)，一些花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作與發(fā)展中離不開(kāi)成熟的寫(xiě)生體系，這些將會(huì)在花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展中起到重要的作用。古人重視寫(xiě)生，并在創(chuàng)作中從自然界中吸取養(yǎng)分，使得作品既來(lái)源于生活又高于生活。早在遠(yuǎn)古時(shí)代，人類就將自然界中的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)繪制于器皿上進(jìn)行裝飾，那個(gè)時(shí)候的圖案都是比較簡(jiǎn)單和樸素的，表達(dá)著人們對(duì)生活的一種感受和生活的態(tài)度。

隨著社會(huì)的發(fā)展，隋唐南北朝時(shí)期，由簡(jiǎn)單的圖案逐漸變形、抽象，人們的審美有所提高，并注重裝飾性。到了南北朝之后，已經(jīng)初步出現(xiàn)了花鳥(niǎo)畫(huà)并逐漸成型。

唐代的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)發(fā)展成獨(dú)立的畫(huà)科，在《宣和畫(huà)譜》有這樣的記載，唐邊鸞，削足適履攻丹青，最長(zhǎng)于花鳥(niǎo)，折枝草木，亦精蜂蝶之妙未之有。下筆輕利，用色鮮明，善于用色，窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍，傳世的作品有《梅花山茶雪雀圖》。邊鸞深入生活，并有著深刻的寫(xiě)生經(jīng)驗(yàn)，所以在唐代花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展中起到了非常關(guān)鍵的作用。

進(jìn)入五代、兩宋時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)有了進(jìn)一步的發(fā)展，五代時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)家以黃筌和徐熙為代表，黃筌的繪畫(huà)風(fēng)格色彩鮮明工細(xì)，下筆輕利，手法嚴(yán)謹(jǐn)，可謂黃家富貴，代表作《寫(xiě)生珍禽圖》，畫(huà)中十分重視寫(xiě)生與創(chuàng)作的理念，將寫(xiě)生的技法融入到繪畫(huà)當(dāng)中，使畫(huà)面栩栩如生。

到了宋代，花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)發(fā)展到了頂峰，宋代的花鳥(niǎo)畫(huà)注重寫(xiě)生，畫(huà)家們深入自然和生活，態(tài)度十分嚴(yán)謹(jǐn)和求真，畫(huà)家筆下的花鳥(niǎo)生機(jī)勃勃，描繪的花鳥(niǎo)具有生氣與生機(jī)。畫(huà)家們對(duì)待寫(xiě)生的態(tài)度以及當(dāng)時(shí)皇帝的極力支持，使得花鳥(niǎo)畫(huà)在宋代達(dá)到了前所未有的空前繁榮，達(dá)到技術(shù)與藝術(shù)完美的結(jié)合。

至元明清時(shí)代，元代花鳥(niǎo)畫(huà)也是比較繁盛的，但此時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)中已經(jīng)融入了一些水墨的技法，通過(guò)筆墨意味的追求，已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)一些畫(huà)家的著力點(diǎn)。王淵為當(dāng)時(shí)水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的代表，作品《桃竹錦雞圖軸》，以筆墨來(lái)寫(xiě)萬(wàn)物的生機(jī)。明代的花鳥(niǎo)延續(xù)了工筆與寫(xiě)意兩大系統(tǒng)，呂紀(jì)和邊景昭都是宮廷畫(huà)家，他們都十分重視寫(xiě)生，對(duì)花鳥(niǎo)的形態(tài)和神態(tài)上都會(huì)觀察的細(xì)致入微。到了清代，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的達(dá)到鼎盛。這一時(shí)期以寫(xiě)生為主的花鳥(niǎo)畫(huà)家我們首推惲壽平，他的作品《寫(xiě)生圖冊(cè)——菊花》，運(yùn)用獨(dú)特的“沒(méi)骨”寫(xiě)生畫(huà)風(fēng)，設(shè)色清雅，生氣盎然。

四、寫(xiě)生在花鳥(niǎo)畫(huà)中的意義

促使花鳥(niǎo)畫(huà)朝著成熟的方向發(fā)展，寫(xiě)生占據(jù)了重要的作用，使得花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)的繪畫(huà)史上占有重要的地位，也是中華民族重要的文化力量。

中國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)具有獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，樸素的民族意味，在世界的藝術(shù)體系中都是獨(dú)樹(shù)一枝的，值得我們?cè)趯W(xué)習(xí)中進(jìn)行深入的研究與探索。唐代的張璪所提出的繪畫(huà)理論，“外師造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”即作者的內(nèi)心感悟。在此句繪畫(huà)理論中說(shuō)的就是藝術(shù)創(chuàng)作的題材要來(lái)源于大自然的師法，但是大自然中真實(shí)的美并不是能動(dòng)的轉(zhuǎn)化為畫(huà)家們藝術(shù)的美，在這一轉(zhuǎn)化的過(guò)程中，是真實(shí)大自然中的美與通過(guò)藝術(shù)家內(nèi)心情感寄托于自然的主客觀感受相融合的結(jié)果。

花鳥(niǎo)畫(huà)的真正要義是深入自然和在生活當(dāng)中去發(fā)現(xiàn)和體會(huì)萬(wàn)物的美，描繪源于自然中的萬(wàn)物生氣，同時(shí)這也是寫(xiě)生賦予我們的能力。只有在大自然的寫(xiě)生過(guò)程中，畫(huà)家們才能真正的感受到真實(shí)的自然，在觀察物象的同時(shí)與自然進(jìn)行心靈的交流，去體會(huì)自然界中萬(wàn)物的生生之氣。每個(gè)畫(huà)家都是一個(gè)個(gè)體，在觀察自然物象中會(huì)有角度的不同，理解的不同，所以表達(dá)的也就不同。在選取物象時(shí)會(huì)發(fā)掘出之前沒(méi)有的自然形象或是題材，這樣就會(huì)使花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)形象具有時(shí)代的特點(diǎn)。深入自然開(kāi)拓視野，在花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作當(dāng)中，寫(xiě)生是第一要素，只有深入自然才能真實(shí)的細(xì)致的觀察所要表達(dá)的物象，結(jié)構(gòu)表達(dá)的準(zhǔn)確?，F(xiàn)在人的審美方法和習(xí)慣與前人相比各有不同。古代人花鳥(niǎo)畫(huà)的尺幅都不是十分的大，以小品的居多，很講究構(gòu)圖，以小見(jiàn)大，這源于古人欣賞畫(huà)的方式與角度和現(xiàn)代人的不同?，F(xiàn)代的人更追求的是畫(huà)面的大小，越大越好，實(shí)則里面所描繪的物象跟照片沒(méi)有什么區(qū)別，甚至就是某些照片的再現(xiàn)，除了畫(huà)面的大之外，再也看不到畫(huà)家們真實(shí)的情感的表達(dá)。也許是現(xiàn)代人的生活方式有別于古人，所有觀察自然界中物象的“角度”就有所改變。所有的構(gòu)圖和達(dá)意都要符合現(xiàn)代人的審美要求，到自然界中去尋找符合現(xiàn)代人的審美形象。

寫(xiě)生對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作是分不開(kāi)的，成熟的花鳥(niǎo)畫(huà)中能凸顯出畫(huà)家深厚的寫(xiě)生功底。如果一個(gè)畫(huà)家沒(méi)有寫(xiě)生功底的積淀，他們的作品就會(huì)空洞無(wú)味。作為畫(huà)者要深入自然，用心與自然交流，通過(guò)作者的眼睛和心去真正的感受大自然中的美，抓住自然中的美，培養(yǎng)正確的寫(xiě)生觀念，只有這樣中國(guó)畫(huà)才能在繪畫(huà)的歷史長(zhǎng)河中占有一席之地。寫(xiě)生是“心”與“物”的直接溝通，在實(shí)現(xiàn)花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生的同時(shí)，可以最直接的最快地主觀與客觀產(chǎn)生共鳴，主觀意識(shí)進(jìn)入客觀的物象，當(dāng)主客觀不斷碰撞、交融的時(shí)候，寫(xiě)生出來(lái)的花鳥(niǎo)畫(huà)中的藝術(shù)形象承載著主客觀生命的氣息。如果在寫(xiě)生過(guò)程中只注重對(duì)客觀形象的描寫(xiě)，忽略主觀情感的滲入，那么這幅花鳥(niǎo)畫(huà)就只是流于物體簡(jiǎn)單形象的描摹，畫(huà)面中沒(méi)有生命和活力。相反，整個(gè)畫(huà)面中只有對(duì)主觀情緒的描寫(xiě)，那將是空洞的抽象的主觀表現(xiàn)，這也不符合花鳥(niǎo)畫(huà)中所含有的藝術(shù)特征。

寫(xiě)生是花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作重要的法寶，古代的花鳥(niǎo)畫(huà)家們以他們獨(dú)特的對(duì)生命所謂理解與對(duì)觀察自然界中客觀事物的生命信息，并從客觀的生命信息中感悟到新的生命，將這種主客觀的融合，創(chuàng)造出生機(jī)勃勃的藝術(shù)形象?；B(niǎo)畫(huà)如何在新的文化背景下創(chuàng)造出新的形式語(yǔ)言，用新視角去詮釋“生生之氣”在花鳥(niǎo)畫(huà)題材中的應(yīng)用與表現(xiàn)，傳遞當(dāng)代人對(duì)生命的新感受、新理解和新的詮釋過(guò)程。重視寫(xiě)生，就要深入自然和生活，去追尋自然界中創(chuàng)作的源泉和繪畫(huà)的靈感，不斷的提高我們對(duì)自然美好事物的表達(dá)能力和感受能力。“遷想妙得”、”目識(shí)心記“，用新的方法去觀察生命萬(wàn)物，從而創(chuàng)造出符合當(dāng)代人審美要求和理想的藝術(shù)形象。