論舞蹈服裝與戲曲服裝之異同

秦志力

（廣東粵劇院，廣東 廣州510080）

關(guān)鍵字：戲曲服裝；舞蹈服裝；設(shè)計(jì)理念

中國(guó)民族戲劇文化中包含了各種中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)要素，綜合了文學(xué)、音樂(lè)、表演、美術(shù)、舞蹈、雜技、武術(shù)等內(nèi)容。同時(shí)戲曲四大基本功“念、唱、作、打”之中也具有與舞蹈動(dòng)作不同的舞蹈性，其主要發(fā)揮著對(duì)戲劇情節(jié)以及表演技巧進(jìn)行說(shuō)明的作用。隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，戲曲需要與時(shí)俱進(jìn)，對(duì)傳統(tǒng)故事進(jìn)行演繹的同時(shí)，還需求不斷對(duì)近、現(xiàn)代的人和事進(jìn)行反映和體現(xiàn)。因此對(duì)現(xiàn)代舞蹈服裝與戲曲服裝的異同加強(qiáng)分析，更有利于戲曲服裝設(shè)計(jì)理念的不斷創(chuàng)新，加快其時(shí)裝化進(jìn)程的推進(jìn)。

一、我國(guó)戲曲服裝與舞蹈服裝之間的共同點(diǎn)分析

（一）起源發(fā)展

中國(guó)舞蹈有著悠久的發(fā)展歷史和極為豐富的文化遺產(chǎn)，而中國(guó)傳統(tǒng)戲曲形成雖然晚于舞蹈，但其起源都相同。傳統(tǒng)戲曲來(lái)自于民間說(shuō)唱、歌舞以及滑稽戲等不同的藝術(shù)形式。舞蹈最早出現(xiàn)在先秦時(shí)期，之后經(jīng)歷了春秋戰(zhàn)國(guó)一直到漢代，從傳統(tǒng)的以?shī)噬駷橹鞯母栉柚饾u轉(zhuǎn)變?yōu)橐詩(shī)嗜藶橹?。之后又不斷發(fā)展出現(xiàn)了以以競(jìng)技為主的、以問(wèn)答方式為主以及表演生活中的小故事等形式的歌舞，這也是戲劇形式的最初萌芽狀態(tài)[1]。

一直到近現(xiàn)代，從中國(guó)傳統(tǒng)戲中通常大量程式精華的提煉形成了獨(dú)立于戲曲之外的中國(guó)的“古典舞”的特殊舞蹈形式。因此中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與舞蹈無(wú)論是歷史起源，還是現(xiàn)代發(fā)展，都屬于同脈相承相融。

（二）審美特征

寫(xiě)意性是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間的共同審美特征，兩者都要求形神兼?zhèn)?，同時(shí)也更強(qiáng)調(diào)神似。兩者要求的形似主要針對(duì)特點(diǎn)，而非外形相似或逼真，神似需要對(duì)對(duì)象的本質(zhì)和神韻進(jìn)行準(zhǔn)確捕捉。同時(shí)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服裝與舞蹈服裝都從生活化不斷向藝術(shù)化的方向不斷發(fā)展和演變，已不再是利用服裝的具體性和真實(shí)性對(duì)歷史生活進(jìn)行簡(jiǎn)單地再現(xiàn)，而是通過(guò)借物態(tài)化的服裝使人物能夠更加傳神和抒情，因此兩者的共同審美特征為寫(xiě)意性。另外，兩者的審美特征形成因有著相同的文化起源，以及在發(fā)展過(guò)程中互相融合借鑒，從而對(duì)寫(xiě)意性這種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式和相似的審美追求予以有效構(gòu)建。

在中國(guó)古典舞中，舞袖作為一種獨(dú)具特色的舞蹈動(dòng)作，因其具有悠久的發(fā)展歷史，大量出現(xiàn)在我國(guó)的考古資料中，主要通過(guò)細(xì)腰、長(zhǎng)袖的舞人形象，對(duì)女性舞蹈者的腰、輕、袖、柔的重要特征予以充分體現(xiàn)，并在中國(guó)舞蹈和戲曲中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，可以借助舞袖變形和夸張的表達(dá)形式，使寫(xiě)意性的審美追求得以體現(xiàn)。另外，戲曲水袖來(lái)自于古典舞中的舞袖，在戲曲的發(fā)展過(guò)程中，水袖經(jīng)歷了從無(wú)到有、從簡(jiǎn)到繁、從短到長(zhǎng)等過(guò)程，并在整個(gè)戲曲表演程式中將其作為戲劇性的舞蹈表演形式納入其中，同時(shí)戲曲水袖技巧也在不斷發(fā)展，已達(dá)到了數(shù)百種。而在近代中國(guó)古典舞中，戲曲中的水袖又重新出現(xiàn)在舞臺(tái)上，并將舞蹈中的“長(zhǎng)袖”不斷延伸形成了“長(zhǎng)綢”等極具寫(xiě)意的形象。

“羽飾”也在中國(guó)古代舞蹈中大量使用，其與戲曲中的“翎子”有著較深的淵源和承繼關(guān)系。如今長(zhǎng)翎和羽飾仍作為表現(xiàn)力較強(qiáng)的裝飾物在中國(guó)古典舞和民間舞中加以使用。雖然現(xiàn)代舞蹈中運(yùn)用的羽飾并未賦予某種特別的意義，但通過(guò)此裝飾物的使用，能夠使人物具有有某種神秘的感覺(jué)。同時(shí)由于翎子顏色鮮艷美麗，不僅具有裝飾的效果，同時(shí)表演者還可借助其堅(jiān)韌、柔軟、體長(zhǎng)、富有彈性的特點(diǎn)，憑借自己肢體動(dòng)作，使其能夠產(chǎn)生優(yōu)美的動(dòng)勢(shì)；另外，還可用手使其形成它各種形態(tài)，對(duì)自身的身段表演進(jìn)行有效配合，使人物的各種情緒，如喜悅、氣急、得意、驚恐、憂(yōu)慮、沉思等更好地呈現(xiàn)，在人物性格刻畫(huà)及人物感情表達(dá)上能夠進(jìn)一步增強(qiáng)戲劇效果。

（三）裝飾與夸張

中國(guó)戲曲服裝和舞蹈服裝都具有夸張性和裝飾性。首先，服裝的裝飾性都能夠從服裝自身的圖案化予以體現(xiàn)。在中國(guó)五千年文化發(fā)展歷程中，無(wú)論是民間百姓的服裝，還是宮廷服飾都有著悠久的發(fā)展歷史，其中的圖案裝飾也受到廣大民眾的喜愛(ài)，同時(shí)這些極具豐富的想象力和創(chuàng)造力的作品也成為了現(xiàn)代寶貴的精神文化財(cái)富。因此，受到中國(guó)歷代生活服飾的影響，戲曲和舞蹈服裝都對(duì)服飾圖案化極為重視。

戲曲服裝的圖案化主要通過(guò)各種精美的刺繡紋樣予以體現(xiàn)，在傳統(tǒng)審美習(xí)俗的基礎(chǔ)上，對(duì)傳統(tǒng)圖案進(jìn)行系統(tǒng)化、藝術(shù)化的加工，也是對(duì)傳統(tǒng)圖案進(jìn)行全面集成，并且在戲曲服裝中龍鳳圖案最具特色和突出。另外，戲曲服裝圖案通常采用平面具象形圖案，同時(shí)極具夸張性和裝飾性[2]。由于圖案其長(zhǎng)期演化過(guò)程中，不斷形成戲曲服裝獨(dú)特的色彩及形態(tài)構(gòu)成，因此通過(guò)各種夸張的造型及飽和度較強(qiáng)的色彩能夠充分體現(xiàn)其豐富的隱喻性和象征性。

在舞蹈服裝中，圖案化的運(yùn)用更加豐富和多元，不僅包括了抽象型圖案，還有各種具象形圖案，并且包括了手繪、刺繡、扎染等平面的具象形圖案以及立體剪貼、面料再造等抽象形圖案設(shè)計(jì)。其次相較與戲曲服裝，舞蹈服裝更注重服裝面料的質(zhì)感，由于不同的質(zhì)感的面料能夠給人們帶來(lái)不同的感受和體驗(yàn)，因舞蹈動(dòng)作與戲曲動(dòng)作相比，更注重動(dòng)作的靈活性和輕盈雅致，因此舞蹈服裝與戲曲服裝具有相同的裝飾性和夸張性審美特征，比如對(duì)稱(chēng)和平面等，但同時(shí)舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)容更為寬泛，其服裝裝飾與風(fēng)格更加多樣和夸張，但在審美追求和平面化表現(xiàn)特征方面兩者具有共同性。

二、我國(guó)戲曲服裝與舞蹈服裝的差異性分析

（一）審美追求

戲曲服裝與舞蹈服裝在審美追求方面存在的差異性首先體現(xiàn)在人體美的方面。前者對(duì)服裝造型的強(qiáng)烈對(duì)比更加重視，每件服裝都需要對(duì)戲曲角色的人物特征、性格、身份等予以充分體現(xiàn)；后者對(duì)舞蹈者的人體自身美感更加重視，因此充分體現(xiàn)形式美的重要物質(zhì)手段即為有生命的舞蹈表演者，也是舞蹈美的重要物質(zhì)基礎(chǔ)，因此舞蹈服裝款式通常會(huì)更加開(kāi)放，使舞蹈演員的四肢直接暴露在外，對(duì)其的人體美予以展示。相較之下戲曲服裝則采用全封閉式的，表演者的身體不暴露在外，而利用服裝自身的特點(diǎn)以及表演者的身段，對(duì)戲曲表演的含蓄表予以充分呈現(xiàn)。

戲曲表演者和舞蹈演員在性別選擇方面也有所不同。舞蹈演員中女性和男性表演者都有，而戲曲表演前期只有男性表演者，女性角色也由男性反串，直到后來(lái)才有女性演員出現(xiàn)。因此對(duì)于舞蹈演員而言，通過(guò)服裝可以體現(xiàn)女性的人體美以及男性的陽(yáng)剛之氣，同時(shí)由于舞蹈動(dòng)作幅度也遠(yuǎn)較戲曲表演要大，太過(guò)繁瑣的服裝對(duì)演員動(dòng)作表演造成影響，所以舞蹈服裝通常采用開(kāi)衩多、短小輕便、裙擺幅度大等設(shè)計(jì)，有利于舞蹈動(dòng)作的順利完成。最后，舞蹈動(dòng)作幅度大、速度快，能夠更好地帶動(dòng)服裝，形成衣片的動(dòng)感，所以舞蹈服裝也應(yīng)具有動(dòng)態(tài)美。

在戲曲表演中講究的“唱、做、念、打”的表現(xiàn)藝術(shù)，相較與舞蹈而言，動(dòng)作幅度較小，并且戲曲主要以唱為主，動(dòng)作速度也較為緩慢，服裝和表演者的肢體動(dòng)作能夠使觀眾看得更加清楚，由男旦反串女性角色，并通過(guò)服飾和身段表演來(lái)展現(xiàn)女子的曲線美，因此對(duì)戲曲服裝的要求也較高，不僅需要精美，而且還應(yīng)經(jīng)得起觀眾的仔細(xì)觀賞和品味。所以，戲曲服裝中刺繡成為了重要而顯著的標(biāo)志。

（二）設(shè)計(jì)理念

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服裝具有程式化很強(qiáng)的特點(diǎn)，形成了一套嚴(yán)格的穿戴規(guī)制，就是在不同題材古典劇目的所有演出中都采用一套固定服裝及專(zhuān)用設(shè)備的應(yīng)用制度和模式。而舞蹈服裝的程式化與戲曲的程式化有所不同，舞蹈程式化受到其各種分支的影響和限制，如“民間”、“古典”、“現(xiàn)代”“芭蕾”等，因此兩者需要對(duì)人物、主題和時(shí)代進(jìn)行體現(xiàn)的同時(shí)，所采用的手法和設(shè)計(jì)理念存在差異性。

與戲曲服裝相比，舞蹈服裝更為浪漫、簡(jiǎn)潔和寫(xiě)意，主要對(duì)人物所處的歷史時(shí)代特征、人物情緒、性格等予以體現(xiàn)，通過(guò)服裝色彩的運(yùn)用，對(duì)人物的情緒和氣氛進(jìn)行表現(xiàn)和烘托；戲曲服裝則主要對(duì)人物身份及所處的環(huán)境進(jìn)行呈現(xiàn)，利用服裝的色彩對(duì)人物身份和性格進(jìn)行體現(xiàn)[3]。

相較于傳統(tǒng)戲曲服裝，舞蹈服裝的造型更加多樣化、更加豐富。為了深入刻畫(huà)角色形象，舞蹈服裝除了運(yùn)用與真實(shí)歷史相貼進(jìn)的生活服飾外，還采用了大量的夸張服飾款式，這也是現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計(jì)中重要的創(chuàng)新手法，主要可分為造型夸張、意象夸張、意象和造型夸張三種?？桃饪鋸堉饕侵覆捎萌缫滦湟聰[超長(zhǎng)或裙擺碩大等方便，使服裝的某部位更為夸張，從而能夠使舞蹈動(dòng)作不斷強(qiáng)化、延伸，從而使與舞蹈動(dòng)態(tài)形象融為一體。另外，還有舞蹈服裝所獨(dú)創(chuàng)的模擬、仿生等服裝。

三、結(jié)語(yǔ)

本文對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服裝與舞蹈服裝之間的異同進(jìn)行了分析和探討，綜上所述可以看出戲曲服裝根據(jù)不同的時(shí)代背景都有所變化，但對(duì)服裝的要求較高，不但要精美、耐看，而且也要與時(shí)俱進(jìn)，與時(shí)代發(fā)展背景相符合，因此在現(xiàn)代新編戲曲中，也會(huì)對(duì)舞蹈服裝元素進(jìn)行借鑒，使時(shí)空轉(zhuǎn)換得以實(shí)現(xiàn)，通過(guò)戲曲服裝的舞蹈化，使曲服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格更加多樣，并且能夠更符合年輕觀眾的審美，借助舞蹈服裝制作手法的多樣性、造型的豐富性，以及視覺(jué)感受的時(shí)尚性，從而使其更受廣大青年觀眾的喜愛(ài)。

所以，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和舞蹈都應(yīng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展，并且加強(qiáng)融合和借鑒，有效促進(jìn)兩者的共同發(fā)展，同時(shí)需要對(duì)自身原有藝術(shù)特色予以充分保留和傳承的基礎(chǔ)上，對(duì)借鑒元素進(jìn)行研究和篩選，對(duì)其特有的時(shí)代審美屬性進(jìn)行融合，從而使兩者能夠現(xiàn)代舞臺(tái)上再顯風(fēng)采。