淺析戲劇表演中肢體語言對人物塑造的重要性

湯義波

（義烏市婺劇保護(hù)傳承中心，浙江 義烏322000）

一、前言

在人們的日常生活中，形體語言是加強(qiáng)人們溝通交流的有效方法。通過形體語言的表達(dá)，能將人們的內(nèi)心想法更加直觀地體現(xiàn)出來，提高人們在交流過程中的表達(dá)流暢性，完善人們在表達(dá)過程中的問題，幫助人們增加親密感、提升交流性。而在戲劇表演中運(yùn)用形體語言，不僅能促進(jìn)戲劇演員與觀眾的情感交流，還能完美詮釋戲劇的思想主題。

形體語言在戲劇表演中主要體現(xiàn)了三個(gè)意義：

首先是空間意義，戲劇演員在表演過程中，通過舞臺空間、表演空間等將內(nèi)心的情感利用無聲的語言進(jìn)行抒發(fā)。戲劇演員可以通過舞臺占位、無聲語言的表演手段，向觀眾傳遞信息，引導(dǎo)觀眾對戲劇主題產(chǎn)生共鳴。

其次是姿勢意義，戲劇表演中的形體語言就是人們?nèi)粘＠斫獾闹w動(dòng)作。戲劇演員在表達(dá)內(nèi)心世界與思想情感時(shí)，可充分利用不同的肢體動(dòng)作來演繹，例如在表達(dá)羞澀時(shí)可以雙手捂臉，而表達(dá)心情愉悅時(shí)可以雙腳交換跳躍等等。

最后是情感意義，在形體語言中，情感語言是比較難以充分表達(dá)的語言元素。戲劇演員可以通過面部神情、眼神等，向觀眾傳達(dá)戲劇角色的情感波動(dòng)。

二、戲劇表演中肢體語言的思想內(nèi)涵與基本特性

肢體語言又稱身體語言，主要是指通過身體四肢的各種動(dòng)作表達(dá)內(nèi)心豐富情感的溝通方式，肢體語言能夠在不使用語言的前提下達(dá)到互動(dòng)目標(biāo)，肢體語言可包括頭部動(dòng)作、肩部動(dòng)作、雙臂動(dòng)作、手部動(dòng)作等，通常用于表達(dá)憤怒、悲傷、無奈等諸多戲劇中常見的人物情感，肢體語言具備間接性、廣泛性、模糊性等特性，能夠突破外部環(huán)境條件的限制傳遞多樣性信息，有較高藝術(shù)文化素養(yǎng)的演員能夠通過調(diào)整自身身體形態(tài)向觀眾傳達(dá)不同類型的特殊信息，觀眾可通過分析舞臺上演員的肢體語言了解到角色內(nèi)心的情緒與心理狀態(tài)。肢體語言可包含一系列具備相關(guān)性的連續(xù)動(dòng)作或單一的固定動(dòng)作，這兩種使用場合不盡相同的動(dòng)作語言能夠體現(xiàn)藝術(shù)表演的綜合性，普遍存在于社會大眾的日常生活之中。具備多樣性的肢體語言可發(fā)揮引導(dǎo)觀眾情緒的喜劇效果或悲劇效果。表演者必須在生活中不斷積累表演經(jīng)驗(yàn)，將觀眾在人際交往中經(jīng)常使用的基礎(chǔ)性身體動(dòng)作進(jìn)行全面整合，將其用于舞臺表演活動(dòng)中，將戲劇中的角色形象與自身相結(jié)合，表現(xiàn)出演員個(gè)人在潛意識中的情緒變化。

不同類型的肢體語言代表著不同的特殊情緒與行為方式，處于各個(gè)年齡段的觀眾會對同樣的肢體語言做出不同的回應(yīng)，演員應(yīng)當(dāng)調(diào)整自身的習(xí)慣性動(dòng)作，有意識地做出有節(jié)奏、有規(guī)律的肢體語言，并理解來自不同國家的觀眾所秉持的文化理念，認(rèn)識到肢體語言所具備的特殊文化差異性，相同的肢體動(dòng)作在有著不同社會文化背景的觀眾看來有著迥異的意義與藝術(shù)象征效果。當(dāng)演員做出富有表現(xiàn)力的肢體語言時(shí)，觀眾能夠通過視覺器官接收到肢體語言并自覺地分析其中所包含的信息，將非語言信號自動(dòng)地轉(zhuǎn)化為語言信號。

三、現(xiàn)代戲劇表演活動(dòng)中演員必須遵守的肢體語言表現(xiàn)原則

（一）合理性原則

為保證演員的表演能夠與戲劇的主題思想相呼應(yīng)，演員必須在表演活動(dòng)中嚴(yán)格遵守合理性原則組織自身的肢體語言，結(jié)合戲劇中角色的性格特征與行為動(dòng)機(jī)調(diào)整肢體語言的表現(xiàn)程度，避免肢體動(dòng)作的幅度過大或過小影響舞臺表演效果，缺乏合理性的肢體語言容易影響戲劇表演的整體性節(jié)奏，使觀眾產(chǎn)生一定程度的不適感，觀眾容易對過于強(qiáng)烈、脫離戲劇主題的肢體語言產(chǎn)生厭惡感。只有具備一定合理性的肢體語言，才能達(dá)成既定的角色形象塑造目標(biāo)，傳達(dá)人物的獨(dú)特個(gè)性魅力，讓戲劇作品的具體內(nèi)容具備較高的融洽感與平衡感，讓觀眾直觀、準(zhǔn)確地領(lǐng)會角色內(nèi)心的情緒變化與心理特點(diǎn)，加深觀眾對戲劇具體內(nèi)容的印象。

（二）準(zhǔn)確性原則

戲劇演員應(yīng)當(dāng)在戲劇故事情節(jié)發(fā)生轉(zhuǎn)折的過程中立足于微小細(xì)節(jié)展現(xiàn)人物的性格特征，堅(jiān)持準(zhǔn)確性原則打造富有立體感的角色，在表演場景中準(zhǔn)確處理每一個(gè)值得關(guān)注的細(xì)節(jié)，運(yùn)用富有藝術(shù)魅力的肢體語言對戲劇表演的細(xì)節(jié)部分進(jìn)行處理，讓觀眾在鑒賞戲劇藝術(shù)的過程中感受到不同類型的人物所具備的獨(dú)特魅力。

演員應(yīng)當(dāng)發(fā)揮個(gè)人表演天賦，發(fā)掘故事中具備一定象征意義與文化價(jià)值的細(xì)節(jié)場景，通過調(diào)整肢體語言的表現(xiàn)形式，處理好人物形象的塑造，使角色性格的前后變化具備一定的可信度與完整性，避免因故事情節(jié)的快速轉(zhuǎn)折而使人物性格發(fā)生前后矛盾。

（三）相關(guān)性原則

演員在塑造人物形象的過程中應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持相關(guān)性原則，處理好藝術(shù)情境與人物形象之間的關(guān)系，準(zhǔn)確地把握在不同藝術(shù)情境或舞臺背景下自身所扮演角色應(yīng)當(dāng)展示出的性格特征，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整肢體語言的表現(xiàn)風(fēng)格，體現(xiàn)人物的性格魅力與藝術(shù)鑒賞價(jià)值，將舞臺表演逐漸推向情感層面的高潮，基于具體的文化情境展現(xiàn)人物的多面性，使戲劇表演發(fā)揮較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，影響觀眾對戲劇作品質(zhì)量的評價(jià)，提高整體表演活動(dòng)的和諧性與整體性。演員必須根據(jù)自身所處的藝術(shù)情境把握可利用的文化元素，全身心地投入到感受舞臺環(huán)境、規(guī)劃自身肢體動(dòng)作的表演活動(dòng)中，根據(jù)觀眾的反應(yīng)發(fā)揮自身潛能與應(yīng)變能力，與觀眾進(jìn)行即興的雙向互動(dòng)，將演員所具備的表演能力轉(zhuǎn)化為詮釋劇本中角色的特殊優(yōu)勢，做出較為適宜的肢體動(dòng)作，提高角色的藝術(shù)辨識度與鑒賞價(jià)值。

四、戲劇表演中肢體語言在人物塑造中的基本作用研究

（一）喚起觀眾觀賞興趣，提高表演吸引力

具備實(shí)時(shí)性、現(xiàn)場性的戲劇表演需要演員準(zhǔn)確把握角色應(yīng)有的肢體語言，發(fā)揮個(gè)人藝術(shù)素材與表演能力，以調(diào)動(dòng)觀眾藝術(shù)鑒賞興趣、改變舞臺表演氛圍為主要目標(biāo)，利用肢體語言詳細(xì)、精準(zhǔn)地詮釋人物的個(gè)性特征，呼應(yīng)簡短、單薄的臺詞，讓角色的舞臺形象變得更為鮮明、生動(dòng)。由于多數(shù)情況下戲劇表演的可利用舞臺空間較小，難以像其他藝術(shù)形式一樣靈活調(diào)整背景場景，為保證舞臺表演效果對觀眾的吸引力，演員必須在臺上做出富有韻律感、帶有一定象征意義的肢體語言，以此彌補(bǔ)戲劇表演背景環(huán)境僵化固定的缺陷，結(jié)合舞臺配樂與燈光效果營造出具備較強(qiáng)藝術(shù)感染力的舞臺氛圍。例如在表現(xiàn)人物的悲痛心情時(shí)，戲劇編導(dǎo)可使用雨聲或風(fēng)聲營造出凄涼、哀傷的舞臺藝術(shù)效果，并結(jié)合演員做出的肢體動(dòng)作，從不同途徑表現(xiàn)出人物內(nèi)心痛苦、哀傷的情緒，進(jìn)而完成突出戲劇主題思想、全景式展現(xiàn)人物個(gè)性的獨(dú)特效果。演員應(yīng)當(dāng)主動(dòng)在臺下參加專項(xiàng)訓(xùn)練，定期參加表演實(shí)踐，抓住表演機(jī)會不斷積累有價(jià)值的經(jīng)驗(yàn)，深入領(lǐng)會角色的思想內(nèi)涵與行為方式，通過肢體語言正確、全面地展現(xiàn)人物內(nèi)心的思想活動(dòng)，避免給觀眾留下做作、刻意的不良印象，提高舞臺表演對觀眾的吸引力與情感層面的影響力。

（二）滿足多數(shù)觀眾的藝術(shù)審美需求

進(jìn)入新世紀(jì)以來，戲劇表演形式開始隨著文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與社會環(huán)境的變化不斷做出調(diào)整，開始調(diào)整固有的選材模式與創(chuàng)作思路，戲劇主題多表現(xiàn)現(xiàn)代都市居民的日常生活經(jīng)歷，人物的臺詞與表演形式都以模仿受到大眾歡迎的流行風(fēng)格為主，讓觀眾能夠在短時(shí)間內(nèi)理解戲劇的主題并產(chǎn)生強(qiáng)烈的認(rèn)同感與代入感。此類戲劇主題與表演方式要求演員必須從生活中尋找可利用的表演素材，使肢體語言展現(xiàn)當(dāng)代都市生活的文化特征，讓觀眾從不同方面感受到社會生活的趣味性與開放性。好的肢體語言不僅應(yīng)當(dāng)使觀眾理解人物的性格與故事情節(jié)的發(fā)展方向，還要能讓多數(shù)觀眾對演員的表演留下較為深刻的印象，使之形成情感層面的共鳴，最大限度地提高舞臺表演的真實(shí)性與鑒賞價(jià)值，提高戲劇表演的質(zhì)量水平。演員應(yīng)當(dāng)深入揣摩角色的內(nèi)在特性，在肢體動(dòng)作層面高度精確地模仿現(xiàn)實(shí)生活中類似的人物，通過做出側(cè)重點(diǎn)各不相同的動(dòng)作來掌控情節(jié)的變化與藝術(shù)情境的變化。

（三）調(diào)節(jié)戲劇情節(jié)的發(fā)展方向

通過靈活運(yùn)用肢體語言，演員能夠向觀眾傳達(dá)與故事情節(jié)轉(zhuǎn)折與角色命運(yùn)變化有關(guān)的信息，使演出的整體性節(jié)奏發(fā)生根本變化，演員所做出的富有感染力的肢體語言作為開端調(diào)動(dòng)舞臺表演氣氛，引導(dǎo)故事具體情節(jié)的轉(zhuǎn)折與變化，使觀眾理解戲劇的敘事節(jié)奏并進(jìn)行深入思考。演員應(yīng)通過做出肢體動(dòng)作整合表演內(nèi)容，使觀眾將處于不同時(shí)間段內(nèi)的表演內(nèi)容聯(lián)系到一起進(jìn)行思考，進(jìn)而立體化地呈現(xiàn)戲劇的主題思想與文化內(nèi)涵，加深觀眾對劇情發(fā)展的基本印象，有效調(diào)整戲劇表演的節(jié)奏、速度與舞臺氛圍，提高劇情轉(zhuǎn)折、過度的合理性，讓演員之間通過具備一定特殊性的肢體語言進(jìn)行互動(dòng)與實(shí)時(shí)交流。

五、結(jié)語

肢體語言在現(xiàn)代戲劇表演中具備不可替代的獨(dú)特價(jià)值，能夠拓展觀眾認(rèn)識戲劇主題思想的途徑，有利于觀眾更為全面地把握故事的情節(jié)與角色的性格特征，演員可通過做出一系列互相關(guān)聯(lián)的肢體動(dòng)作展現(xiàn)難以用語言直觀表達(dá)的心理狀態(tài)，間接性地展現(xiàn)人物的生活環(huán)境與其個(gè)人行為方式，讓角色的藝術(shù)形象變得更為鮮活、生動(dòng)。肢體語言能夠突出故事情節(jié)中的主要矛盾與人際糾紛，可在一定程度上推動(dòng)戲劇情節(jié)的遞進(jìn)發(fā)展，有利于戲劇導(dǎo)演根據(jù)演員做出的肢體語言調(diào)整表演節(jié)奏，可起到刺激觀眾情感的特殊作用，提高現(xiàn)代戲劇的舞臺表演效果與藝術(shù)表現(xiàn)力，讓情節(jié)發(fā)展具備更為明顯的合理性，避免演員的表演過度程式化。