淺談身韻在中國(guó)古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要性

王冰玉

（青海省文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)校，青海 西寧810000）

一、前言

古典舞中“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱，前者是古典舞外部的表現(xiàn)技法，而后者則是古典舞表演中內(nèi)在的氣韻。二者既有內(nèi)外之別，又相輔相成，從不同的角度體現(xiàn)了中國(guó)古典舞所特有的藝術(shù)風(fēng)格和審美內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)，中國(guó)古典舞的藝術(shù)魅力和審美特質(zhì)正是通過(guò)舞者的身韻來(lái)傳達(dá)給觀眾的。身韻，既是古典舞區(qū)別于其他舞種的關(guān)鍵所在，也是古典舞審美內(nèi)涵的核心內(nèi)容。因而，身韻訓(xùn)練對(duì)古典舞的表現(xiàn)也就具有了非常重要的意義。

二、古典舞身韻訓(xùn)練的基本要素

如前所述，身韻包括身法和韻律兩個(gè)方面，進(jìn)而言之，古典舞的身韻訓(xùn)練包含四個(gè)基本要素：形、神、勁、律。在古典舞表演中，這四個(gè)要素是高度融合、不可分割的。表演者只有同時(shí)兼顧到這四個(gè)要素，才能通過(guò)舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出古典舞所特有的藝術(shù)魅力和審美內(nèi)涵。

（一）形

形即外在的形體姿態(tài)，指表演者通過(guò)做出不同的肢體動(dòng)作而呈現(xiàn)出來(lái)的舞蹈姿態(tài)?？梢哉f(shuō)，這是古典舞乃至舞蹈藝術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)中最為明顯的一個(gè)層面。觀眾在欣賞舞蹈表演時(shí)，首先看到的就是表演者所呈現(xiàn)出來(lái)的各種不同的形體姿態(tài)，并由此初步體會(huì)到了舞蹈表演的藝術(shù)美。事實(shí)上，對(duì)很多藝術(shù)鑒賞能力不是很高的觀眾而言，他們對(duì)舞蹈作品的審美也往往只集中于這個(gè)層面。可以說(shuō)，這是舞蹈藝術(shù)最基本的存在形態(tài)。不僅舞蹈藝術(shù)的審美內(nèi)涵和內(nèi)在的精神品格寄寓于具體的形體表現(xiàn)中并通過(guò)這些形態(tài)表現(xiàn)得以展現(xiàn)出來(lái)，而且身韻中的神、勁、律等元素也是通過(guò)形這一基本要素得以傳達(dá)給觀眾的。

（二）神

神是指表演者的精神、氣質(zhì)。與形這一要素相比，神并不是那么明顯地呈現(xiàn)在觀眾面前的?；蛘呖梢哉f(shuō)，神這一要素具有內(nèi)在與外在的雙重屬性。就其外在的一面而言，主要表現(xiàn)為舞蹈表演者的精神狀態(tài)，這是可以通過(guò)表演者在表演時(shí)流露出的表情、神態(tài)等加以觀察的。就內(nèi)在而言，神并不像形那樣可以通過(guò)明顯的舞蹈動(dòng)作為觀眾所明確感知，而是潛藏在動(dòng)作之后，需要觀眾在欣賞舞蹈時(shí)用心去加以體會(huì)。神與形之間存在著密切的關(guān)系。一方面，神通過(guò)形來(lái)加以體現(xiàn)，為觀眾所感知；另一方面，神又會(huì)影響到形的具體呈現(xiàn)。比如表演者在表演時(shí)的精神狀態(tài)及其自身的氣質(zhì)等都會(huì)影響到舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)及這一過(guò)程中審美內(nèi)涵的傳達(dá)。

（三）勁

勁是表演者在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)所表現(xiàn)出的動(dòng)作的節(jié)奏及力度、幅度。雖然這也屬于舞蹈外在表現(xiàn)形態(tài)的一部分，但它并不像動(dòng)作那樣可以直接地為觀眾所看到。事實(shí)上，對(duì)于專業(yè)的舞蹈表演者而言，他們?cè)诒硌萃晃璧笗r(shí)，差別往往很細(xì)微。如在節(jié)奏方面，如果不注意觀察的話，很多觀眾可能無(wú)法發(fā)現(xiàn)不同的舞蹈表演者對(duì)同一舞蹈的節(jié)奏做出了不同的處理。力度與幅度也同樣如此。就力度而言，由于舞蹈內(nèi)容的規(guī)定，一部舞蹈作品會(huì)天然地具有或是剛猛或是輕柔的特點(diǎn)。但是在具體力度的把握上，不同的表演者就會(huì)有不同的處理。如同樣是輕柔，有的表演者就會(huì)盡可能地減低力度，以求達(dá)到“輕”的效果；而另一些表演者則認(rèn)為輕柔只是相對(duì)而言，因而會(huì)選擇用更大的力度來(lái)完成表演。再如在幅度方面，雖然一部分舞蹈動(dòng)作是預(yù)先規(guī)定好的，但是不同的表演者在細(xì)節(jié)上也會(huì)有自己的處理方式。如有些表演者傾向于比較內(nèi)斂的表演風(fēng)格，他的動(dòng)作幅度就會(huì)比較小；另一些表演者可能更喜歡張揚(yáng)的表現(xiàn)力，在表演時(shí)的動(dòng)作幅度就會(huì)大一些。

與形相比，勁的表現(xiàn)帶有更多的個(gè)性化因素，不僅不同的舞蹈表演者有意無(wú)意地會(huì)做出不同的處理，即使是同一位表演者，在不同的心境下，往往其表現(xiàn)也并不一致?？梢哉f(shuō)，勁是附著于形，通過(guò)形來(lái)加以呈現(xiàn)的，但是勁與形之間卻又有著一定的區(qū)別。

（四）律

律是指舞蹈表演中所存在的韻律。這又可以分成兩個(gè)層次來(lái)加以理解。其一是舞蹈動(dòng)作的韻律，即動(dòng)作的節(jié)奏層面；其二則是表演者內(nèi)在的生命韻律。二者之間既有區(qū)別也有聯(lián)系。生命的韻律雖然與舞蹈動(dòng)作的韻律不同，但在一定程度上，舞蹈動(dòng)作的韻律根源正是生命的韻律。舞蹈與其它的藝術(shù)門類不同，它是直接通過(guò)人體形態(tài)的變化來(lái)傳達(dá)美感，這也就決定了舞蹈是最接近生命本源的一個(gè)藝術(shù)門類。因而，舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏在本質(zhì)上就是人生命律動(dòng)節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式，而這是韻律的深層次含義。

三、古典舞中身韻的訓(xùn)練——以“提沉”為例

古典舞身韻分為元素和短句兩個(gè)部分，而在提、沉、沖、靠、含、腆、移、仰等元素中，提、沉兩種元素最為基礎(chǔ)也最為重要。它們直接與古典舞中的氣息運(yùn)用相關(guān)，只有掌握了這兩種元素，其他元素的運(yùn)用才會(huì)成為可能。以下我們以提沉為例來(lái)說(shuō)明一下古典舞中身韻的訓(xùn)練。

古典舞中提沉的訓(xùn)練可以分為地面訓(xùn)練、把桿訓(xùn)練、中間訓(xùn)練三個(gè)階段。

在初學(xué)古典舞，進(jìn)行提沉的訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)采用坐姿。這時(shí)由于在以呼吸帶動(dòng)身體的走動(dòng)時(shí)，身體由腰部控制。采用坐姿有利于讓學(xué)生更好地把注意力集中在腰部，感受腰部發(fā)力，而不會(huì)分散到腿部或臀部。此外，對(duì)于初學(xué)者而言，坐姿還具有穩(wěn)定性強(qiáng)的特點(diǎn)。

進(jìn)行沉的訓(xùn)練時(shí)，練習(xí)者應(yīng)盤腿坐在地上，后背挺直，頭部向上拔高，全身放松，不要用力。氣走在身體之前，輕輕呼氣，由腰部帶動(dòng)脊椎關(guān)節(jié)，從下往上逐步放松。在吐氣的過(guò)程結(jié)束時(shí)，沉的動(dòng)作也就完成了。

提的動(dòng)作則是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的，在全身放松的情況下，慢慢吸氣，由腰部帶動(dòng)發(fā)力，從下往上，一邊呼吸，一邊逐步將身體恢復(fù)到直立狀態(tài)。在吸氣過(guò)程結(jié)束時(shí)，提的動(dòng)作也就完成了。

在初步掌握了提、沉后，就可以將二者結(jié)合起來(lái)，進(jìn)行完整的提沉訓(xùn)練。這時(shí)要注意的是，兩個(gè)動(dòng)作之間應(yīng)具有連貫性，不能斷開(kāi)成為兩個(gè)環(huán)節(jié)。

在完成了地面的提沉訓(xùn)練之后，就可以進(jìn)行把桿訓(xùn)練。開(kāi)始可以雙手扶把，之后在變成單手扶把。這樣可以讓練習(xí)者感受到自己進(jìn)行提沉?xí)r身體重心的轉(zhuǎn)換，同時(shí)還可以根據(jù)情況配合一些手部的動(dòng)作。需要注意的是，有些練習(xí)者在進(jìn)行把桿訓(xùn)練時(shí)忽視了提沉是由呼吸引導(dǎo)這一要求。由于失去了地面的支撐，他們往往在做提沉動(dòng)作時(shí)刻意強(qiáng)調(diào)外部的動(dòng)作表現(xiàn)，動(dòng)作過(guò)于夸張。這是應(yīng)予糾正的。

在完成了把桿提沉訓(xùn)練之后，就可以進(jìn)行中間提沉訓(xùn)練了。這時(shí)練習(xí)者由于不再需要把桿進(jìn)行輔助，就可以在保持手部動(dòng)作的同時(shí)，帶入一些腳部的動(dòng)作。由于不在把桿上，這時(shí)練習(xí)者可以更好地感受到身體重心的轉(zhuǎn)換與變化。在配合上腳部動(dòng)作時(shí)，一定要注意腳步要穩(wěn)，不能搖晃。在開(kāi)始階段，可以把動(dòng)作設(shè)計(jì)得簡(jiǎn)單一些，之后在逐漸加大難度。此后，還可以再對(duì)練習(xí)者的眼神、表情進(jìn)行要求，讓他們?cè)谶M(jìn)行提沉訓(xùn)練的同時(shí)把其它的舞蹈表現(xiàn)要素也融入其中。長(zhǎng)此以往，提沉就會(huì)自然而然地與舞蹈動(dòng)作融合為一，在表演中以氣息帶動(dòng)身體，用一提一沉來(lái)引導(dǎo)舞蹈動(dòng)作的完成，從而賦予舞蹈以韻律。

提——沉這樣一組元素事實(shí)上是一種相反相成的關(guān)系。這兩個(gè)動(dòng)作在方向以及具體的動(dòng)作過(guò)程上是相反的，可是彼此卻又構(gòu)成了一個(gè)有機(jī)的整體。一提一沉才是一個(gè)完整的動(dòng)作，二者缺一不可。同時(shí)，二者又是對(duì)彼此的綜合。提是緩解沉的張力，沉是緩解提的張力。經(jīng)過(guò)這樣一個(gè)周而復(fù)始的過(guò)程之后，又回復(fù)到了最初的狀態(tài)，接著，準(zhǔn)備下一輪的提—沉。由此可以看出，提—沉這一簡(jiǎn)單的元素當(dāng)中有著深刻的文化內(nèi)涵，而它所指向的就是相輔相成背后的“中和”理念。

四、古典舞身韻的審美內(nèi)涵

古典舞作為中國(guó)文化的一項(xiàng)重要成果，必然是我國(guó)傳統(tǒng)文化精神的體現(xiàn)。具體到古典舞中的身韻，則可以說(shuō)它體現(xiàn)了中國(guó)文化中對(duì)于“中和”的強(qiáng)調(diào)。我們這里再以呼吸為例來(lái)進(jìn)行一些說(shuō)明。

呼吸在中國(guó)文化中具有很重要的意義。雖然這只是人們?nèi)粘Ｉ钪衅胀ǖ牟荒茉谄胀ǖ囊粋€(gè)行為。不過(guò)古人卻將之上升到了人生命本源的層面來(lái)進(jìn)行認(rèn)識(shí)。這在道家及后來(lái)道教的一些理論中表現(xiàn)尤為明顯。在這些理論中，呼吸被作為人與自然界進(jìn)行互動(dòng)的一種方式。通過(guò)對(duì)呼吸吐納之法的練習(xí)，人可以提升自己的生命境界，達(dá)到延年益壽以致成仙的目的。我們站在今天的視角來(lái)看，這種關(guān)于求仙的說(shuō)法自然不必才信，但其認(rèn)為呼吸是人存在的重要表現(xiàn)及人與自然界進(jìn)行交互的理論卻仍有其價(jià)值。

在古典舞身韻中，內(nèi)在情感、韻律是通過(guò)呼吸得以表現(xiàn)的。古典舞通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，自然對(duì)表演者的呼吸有著比較高的要求。在古典舞表演中，表演者的呼吸應(yīng)均勻、平穩(wěn)，過(guò)于急促或過(guò)于舒緩都不可以。這種對(duì)于平穩(wěn)、舒緩的呼吸追求實(shí)際上顯示了表演者對(duì)精神狀態(tài)平和的追求。雖然具體的舞蹈動(dòng)作在速度、力度等方面存在著緩急、強(qiáng)弱的區(qū)別，但是表演者的主觀心意卻應(yīng)始終保持平和的狀態(tài)。只有這樣，他才能夠從容表現(xiàn)出各種舞蹈動(dòng)作。

如。在古典舞中，“云手”、“晃手”以及一些程式化的動(dòng)作（如射雁等），就都是在表演者的呼吸引領(lǐng)下完成。由于具體的舞蹈作品不同，這些動(dòng)作在加以表現(xiàn)時(shí)，也會(huì)有強(qiáng)弱緩急之別。但這只是就動(dòng)作的節(jié)奏而言。至于表演者自身的精神狀態(tài)則應(yīng)始終保持平和。只有這樣，他才能夠高質(zhì)量地完成各種不同的舞蹈動(dòng)作。否則如果表演者呼吸過(guò)于急促，他也就難以完成那些舒緩的動(dòng)作了。

此外，呼吸還有一個(gè)重要的意義，即它展現(xiàn)了舞蹈表現(xiàn)中的自然節(jié)奏。如前所述，舞蹈表演中存在著舞蹈韻律與人自身的生命韻律。而呼吸則是人生命韻律的體現(xiàn)，一呼一吸之間，人的生命得以延續(xù)。在古典舞表演過(guò)程中，表演者通過(guò)自身呼吸來(lái)引領(lǐng)舞蹈動(dòng)作的完成，這在本質(zhì)上就是以人自身的生命韻律來(lái)引領(lǐng)舞蹈表演中的動(dòng)作韻律。對(duì)此，我們可以稱之為自然的藝術(shù)化。在此，舞蹈已經(jīng)成為了人生命形態(tài)的一種展現(xiàn)。在這個(gè)意義上，我們?nèi)绻f(shuō)呼吸是古典舞身韻的重要組成部分并無(wú)不可。

在古典舞這種對(duì)于平和、中和、無(wú)過(guò)無(wú)不及的境界追求上，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“中和”理念。進(jìn)而言之，身韻中有著特殊的呼吸表現(xiàn)形態(tài)也就可以被視為“中和”理念在藝術(shù)領(lǐng)域的一種特殊表現(xiàn)形態(tài)了。而這，也正是古典舞身韻的審美內(nèi)涵所在。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上，我們對(duì)古典舞中的身韻要素及其審美內(nèi)涵進(jìn)行了分析，并以提沉這樣的基本元素為例討論了古典舞中身韻的訓(xùn)練方法。身韻作為古典舞的核心內(nèi)容，是古典舞審美內(nèi)涵和藝術(shù)特質(zhì)的載體。這不僅僅是說(shuō)身韻在古典舞的表演中具有基礎(chǔ)性地位，更是說(shuō)，古典舞的藝術(shù)特質(zhì)正是通過(guò)身韻得以外現(xiàn)。作為一種實(shí)踐性的藝術(shù)，身韻在某種程度上可以視為古典舞審美價(jià)值的核心表現(xiàn)方式。同時(shí)，這也是觀眾在欣賞古典舞、感受古典舞的審美內(nèi)涵時(shí)最為重要的一項(xiàng)審美客體。