管窺韓國音樂劇發(fā)展模式對我國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展之啟示

袁穎璐

（廣東 廣州510000）

一、韓國音樂劇發(fā)展概述

（一）發(fā)展歷史

20世紀(jì)60至70年代韓國音樂劇進(jìn)入萌芽時期，20世紀(jì)60至70年代韓國的音樂劇進(jìn)入了萌芽期,以韓國首爾市的國立歌舞樂團(tuán)作為其主導(dǎo)。與中國一樣,韓國傳統(tǒng)音樂劇的創(chuàng)作與開展,也是用流行音樂加入話劇相融合的這種類似民間音樂劇的表現(xiàn)與演繹形式,同時大多以仿造國外音樂劇的方法進(jìn)行。而其原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展起點,則以1995年《明成皇后》這部原版音樂劇的演出作為其分界線。該系列作為大型韓國原版音樂劇,至今在韓國每年的演出熱度依舊不減。隨后，原版歐美音樂劇如《歌劇魅影》《媽媽咪呀》的引進(jìn)在韓國也引起了極大的轟動。此間韓國音樂劇進(jìn)入大制作時期，開始占據(jù)韓國文化產(chǎn)業(yè)半壁江山。隨著近年來音樂劇的原版引進(jìn)、改編演出以及原創(chuàng)音樂劇的大量涌現(xiàn)，韓國觀眾對音樂劇的接受及喜愛程度不斷漲高，音樂劇成為了韓國的普及藝術(shù)，音樂劇產(chǎn)業(yè)不斷成熟。

（二）現(xiàn)狀及優(yōu)勢

除了對于歐美音樂劇進(jìn)行引進(jìn)以及本土化制作，政策支持下的原創(chuàng)音樂劇發(fā)展勢頭也十分迅猛，種類多樣，基本滿足國內(nèi)文娛需求，而國內(nèi)市場的高飽和度以及娛樂產(chǎn)業(yè)快速更替，也催促著韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)進(jìn)行更多的嘗試和努力。

1.外來音樂劇的引進(jìn)及本土化。據(jù)調(diào)查，韓國音樂劇的消費人群里女性占比較大，將近70%的觀眾群是女性，而30歲以上的女性觀眾，是真正擁有足夠購買力的群體。如此背景下，韓國音樂劇團(tuán)體想到了引入音樂劇《媽媽咪呀》。2004年，《媽媽咪呀》創(chuàng)下當(dāng)年演出時間最長的記錄，巡演時期持續(xù)4個月，時至今日，該劇累計演出場次不少于1000場。

《媽媽咪呀》講述的是成熟女性找尋自我的人生故事。與韓國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平相悖，韓國女性普遍地位較低，社會要求女性奉獻(xiàn)、隱忍。但隨著社會的發(fā)展，韓國女性開始渴望獲得尊重，獲得更多權(quán)利。而這個故事在當(dāng)時社會而言，是難得的以女性個人故事為主題的音樂劇，這也吸引了一眾渴望找到自我同時希望得到放松的韓國女性轉(zhuǎn)化成該劇最忠實的觀眾。由此可見，韓國音樂劇努力做到外來音樂劇的引入與本土化相碰撞，創(chuàng)造出真正能展現(xiàn)韓國文化特色的音樂劇國家品牌。

2.健全的藝人培養(yǎng)機制。在韓國娛樂產(chǎn)業(yè)的催化下，一眾韓國明星引起爆炸性的韓流現(xiàn)象下，韓國整體娛樂產(chǎn)業(yè)高度發(fā)展，使得韓國躋身位前沿娛樂造星行業(yè)，這為音樂劇發(fā)展提供了良好的人才溫床。韓國藝人的職業(yè)素養(yǎng)有著極其嚴(yán)格的要求，在經(jīng)歷了多年的練習(xí)生訓(xùn)練生涯后，許多藝人在歌唱、演技、舞蹈等各方面都有專業(yè)培訓(xùn)，因此能出道的藝人本身專業(yè)水平較高，這也為他們跨界或轉(zhuǎn)行音樂劇提供了良好的表演基礎(chǔ)。

同時，藝人擁有較大影響力以及一定粉絲群。據(jù)韓國雜志《音樂劇》調(diào)查分析:韓國消費音樂劇的多為50歲以下的中青年，而30歲左右的女性觀眾居多。這些女性觀眾很多本是熱衷于該國偶像文化的。韓國偶像明星，雖然社會影響力大，但在韓國娛樂產(chǎn)業(yè)中地位并不高。同時娛樂產(chǎn)業(yè)更新快，偶像藝人工資水平低，因此，2008年后，隨著流行歌舞行業(yè)變革加速，很多偶像開始從普通舞臺轉(zhuǎn)向音樂劇舞臺，這無疑也給該國本土音樂劇的發(fā)展注入了新鮮血液。偶像作為韓國演藝市場的主力軍，一時成為音樂劇市場的殺手锏，偶像明星的參與，成為了韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)的獨特風(fēng)景線。一般而言，只要有近期熱播電視劇主演或者專輯熱銷的藝人參與的音樂劇，能吸引不少觀眾觀看。據(jù)統(tǒng)計，只要有知名偶像坐鎮(zhèn)的音樂劇，上座率至少能夠達(dá)到80%。他們的加入，為本只關(guān)注流行音樂的觀眾提供了新的欣賞契機，也為音樂劇培養(yǎng)新的觀眾，更好地拓展觀眾。

以音樂劇《莫扎特》為例，該劇目一經(jīng)上演，便獲巨大的市場反響，。而在此中，前東方神起成員金俊秀起到了不少作用。金俊秀作為偶像明星，參演的音樂劇多次在十分鐘內(nèi)售罄，只要他主演的場戲上座率都是100%，很多觀眾甚至根本買不到票，這就是通過明星效應(yīng)，將音樂劇推廣起來的成功案例。

3.原創(chuàng)的有利條件—小劇場集群。1975年，韓國首爾大學(xué)遷移，在原首爾大學(xué)舊址上建立了各種小型劇場，文藝青年及團(tuán)體相繼進(jìn)入，他們共同構(gòu)成了特殊的藝術(shù)殿堂—大學(xué)路。因該處區(qū)域規(guī)模效應(yīng)凸顯，因此大學(xué)路也被稱為“東方小百老匯”。隨著大學(xué)路音樂劇的發(fā)展，韓國年輕人的娛樂活動不再局限于KTV，看演唱會、看電影……每當(dāng)華燈初上，他們也熱衷于進(jìn)入大學(xué)路里欣賞音樂劇。同時，因小劇場體量的條件限制，大部分韓國本土作品善于“以小見大”。相比昂貴的大制作，更強調(diào)對人物情感的細(xì)致刻畫。同時，正因韓國本土市場較小，該國音樂劇競爭壓力大，同時在小劇場集群的影響下，促生大批量優(yōu)秀原創(chuàng)團(tuán)隊的涌出，這都為原創(chuàng)劇目的成功提供優(yōu)質(zhì)軟實力支持。同時，面對大學(xué)路上的創(chuàng)造性劇目群體,政府同樣根據(jù)其劇目的不同形式和規(guī)格特點來給予相應(yīng)的比例和資助,原創(chuàng)劇目的獎勵價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他門類。

4.政策政策的推動?？v觀目前韓國音樂劇的發(fā)展路徑,該國的音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的速度快速而且頗為有成果,雖相比我國,他們在引進(jìn)大型的音樂劇方面時間較晚,但現(xiàn)在韓國的音樂劇市場有序且穩(wěn)健,這都離不開韓國政府在文化政策上的大力扶持。于韓國政府而言，國土面積狹小，可用資源較小，因此他們十分看重文化資源的發(fā)展。對于韓國而言,音樂劇本身就具有很強的大眾性和商業(yè)價值,這不但與其文化產(chǎn)業(yè)掛鉤,同時也是文化軟實力的一種象征，這對提高國家文化競爭力有極大影響。于是1988年，該國正式確立了“文化立國”的政策。對于原創(chuàng)影視音樂劇的發(fā)展,韓國政府同樣也是給予不少的政策支持。2021年,韓國文化觀光部正式對外發(fā)布“支援原創(chuàng)音樂劇事業(yè)企劃”,這一支持政策最初也就是專門為韓國通過政府資助原創(chuàng)影視音樂劇事業(yè)項目快速進(jìn)入海外音樂市場而自行制定的并推行的。同時,“無審核發(fā)表”政策也起到了十分重要的作用。所謂“無審核發(fā)表”,就是對韓國的文藝產(chǎn)品不需要設(shè)置預(yù)先的審查,而正是這種審查方式,使得許多韓國的音樂劇創(chuàng)作者能夠擁有充分的藝術(shù)創(chuàng)作自由去嘗試不同的題材以及表現(xiàn)手法,這都大大地豐富了韓國音樂劇的表現(xiàn)形式和內(nèi)容,推動了韓國音樂劇的發(fā)展。題材以及手法，這都極大地豐富了音樂劇的形式和內(nèi)容，推動了韓國音樂劇的發(fā)展。

二、我國音樂劇發(fā)展概述

（一）發(fā)展歷史

音樂劇藝術(shù)在歐洲已經(jīng)發(fā)展了一個多世紀(jì),它的身影開始出現(xiàn)在我國陸地。我國最早的古典民間音樂戲曲,可以追溯到20世紀(jì)80年代。一部對于當(dāng)時中國人來說感到既陌生又有趣的美國民族傳統(tǒng)音樂劇《樂器推銷員》已經(jīng)在中國歌劇院首次上演,這也是中國人對于音樂劇的第一次探索和嘗試。隨后，國人曾嘗試原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作，但因剛接觸這一新藝術(shù)形式，不了解專業(yè)知識，效果并不太理想。但是，國外音樂劇如《歌劇魅影》《貓》《音樂之聲》等的引進(jìn)卻屢屢引發(fā)轟動，一度出現(xiàn)一票難求的現(xiàn)象。隨著中國社會不斷發(fā)展，音樂劇產(chǎn)業(yè)的原創(chuàng)作品也開始順著它的發(fā)展節(jié)奏穩(wěn)步發(fā)展，但仍然也有不可回避的問題需要解決。

（二）現(xiàn)狀概述

1.原創(chuàng)劇目較少。改革開放僅40余年，我國的變化早已是翻天覆，國外花了幾十年才形成的音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈，我國通過短短的時間就已成型。2007年，我國原創(chuàng)音樂劇《蝶》問世，在東莞玉蘭劇院場場爆爆滿，還有《鋼的琴》《大紅燈籠》等原創(chuàng)音樂劇都受到的一致好評，有力地證明我國原創(chuàng)音樂劇的能力。但是，我國成功的原創(chuàng)劇目數(shù)量較少。因制作投入資金大，成本高，所以有很多演出票價占到普通百姓月收入較大份額，因此，很多人并不愿花高價去觀看一場音樂劇。而上座率不高，劇院和團(tuán)隊都難以收回成本及盈利，這也直接造成原創(chuàng)音樂劇在我國較少的重要原因。

2.本土化制作水平相對一般。商品經(jīng)濟(jì)帶來市場快速變換，也導(dǎo)致我國很多行業(yè)有著浮躁的現(xiàn)象。音樂劇行業(yè)不乏出現(xiàn)類似“今日買來國外版權(quán)，明日演出變現(xiàn)”的觀點。同時，很多國外原版音樂劇的引進(jìn)，歌詞翻譯比較機械，和國語的說話順序、習(xí)慣不一致，生硬的翻譯使得觀眾糊里糊涂，如果此時連旋律也變得平和，觀眾更會覺得枯燥無味。同時，大量非專業(yè)認(rèn)識通過不同方式涌入音樂劇創(chuàng)作行列，也導(dǎo)致該行業(yè)魚龍混雜，“隔行如隔山”，一些并不真正懂得音樂劇的商人在利益驅(qū)使下，影響音樂劇本身的制作，這也直接影響音樂劇的制作水平。

三、啟示與借鑒

（一）注重專業(yè)人才的培養(yǎng)

原創(chuàng)在國家音樂劇產(chǎn)業(yè)里固然重要，但創(chuàng)演團(tuán)隊還未成熟就急于進(jìn)行音樂劇原創(chuàng)，是萬萬不可的。觀察我國音樂劇產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，更重要的，是培養(yǎng)專業(yè)的創(chuàng)演團(tuán)隊。只有優(yōu)秀的演職人員，才能將作品更好的呈現(xiàn)。隨著專業(yè)藝術(shù)學(xué)院及音樂學(xué)院音樂劇相關(guān)專業(yè)的開設(shè)，音樂劇發(fā)展擁有了有利的人才培養(yǎng)基地，但實踐機會較少，課程內(nèi)容不精、割裂唱、演教學(xué)等現(xiàn)實問題也有時有出現(xiàn)。因此，人才的不足影響中國音樂劇的市場競爭力。因此，培養(yǎng)有創(chuàng)造性能力的人才顯得尤為重要，精益求精的藝術(shù)教育，才能讓文化真正立足。音樂劇教育行業(yè)，應(yīng)當(dāng)加大對人才實踐的要求，結(jié)合音樂劇發(fā)展需求進(jìn)行教學(xué)，為音樂劇市場發(fā)展提供源源不斷的人才資源。

（二）加強政府政策支持

文化產(chǎn)業(yè)屬于朝陽產(chǎn)業(yè)，發(fā)展前景無限，鼓勵原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作，政府給予政策支持十分重要。首先，應(yīng)采取開放，包容的發(fā)展政策，讓更多人關(guān)注文藝，關(guān)注音樂劇。同時讓中外音樂劇不斷交融，不斷豐富。其次，政策也應(yīng)加大對音樂劇創(chuàng)作的支持，讓創(chuàng)作團(tuán)隊擁有更多方面的政策扶持，讓他們安心地進(jìn)行音樂劇創(chuàng)作。最后，加強音樂劇教育政策的扶持，政府給予相應(yīng)的財政以及師資投入，從義務(wù)教育階段就開始進(jìn)行音樂劇教育培養(yǎng)，為音樂劇的發(fā)展及觀眾拓展提供幫助。

（三）走真正適合中國特色的音樂劇之路

對標(biāo)我國音樂劇發(fā)展之路，雖尚處在稚嫩的階段，存在政策扶持力度稍顯距離，藝人培養(yǎng)體系及音樂劇教育不全面，大眾消費理念尚未成熟等瓶頸，這些都導(dǎo)致中國音樂劇的發(fā)展步履維艱。韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)有其可借鑒之處，但如果一味盲目追風(fēng)，引進(jìn)原版和改變國外音樂劇，稍有不慎，就會導(dǎo)致“邯鄲學(xué)步”的情況。只有結(jié)合我國核心價值觀，融合我國民族傳統(tǒng)文化。原創(chuàng)才是必須回歸的初心。當(dāng)然，不能為了原創(chuàng)一味圖快，對于行業(yè)發(fā)展更好的方式，必定是靜下心來，用心打磨作品，市場也應(yīng)該給原創(chuàng)團(tuán)隊足夠的包容，給予他們時間去沉淀，去進(jìn)步。唯有開拓一條真正適合中國特色的音樂劇道路才是良計，相信不久的將來，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)一定,能迎來屬于我們的美好明天！