敦煌藝術(shù)的審美價值及其對現(xiàn)代設(shè)計的啟示

冷維娟

(蘭州財經(jīng)大學(xué)長青學(xué)院 藝術(shù)系，甘肅 蘭州730050)

一、引言

雄踞兩關(guān)要道千年之久，被譽(yù)為“世界藝術(shù)史偉大奇跡”的敦煌石窟藝術(shù)，以獨特永恒的魅力吸引著后人不斷對其進(jìn)行借鑒、總結(jié)。從其發(fā)展演變的歷史軌跡可窺,敦煌歷朝藝術(shù)家在吸收外來佛教藝術(shù)的同時，創(chuàng)造性的將其與多種藝術(shù)風(fēng)格及中國儒道思想相融鑄，成功塑造本民族燦爛輝煌藝術(shù)成就的本土再造歷程。這些造型逼真、惟妙惟肖、形象鮮明的藝術(shù)形象既是東西文化交流互鑒的明證，又是敦煌藝術(shù)審美價值和審美積淀的映射，對現(xiàn)代設(shè)計具有濃郁的啟示意義。

二、敦煌藝術(shù)的審美價值

敦煌藝術(shù)跨越千余年是西域佛教哲理與中國廣博而深厚的漢民族文化藝術(shù)內(nèi)涵及多民族藝術(shù)手法相融鑄的產(chǎn)物。在敦煌藝術(shù)中，我們既可以看到線條、造型、構(gòu)圖、色彩等形式的和諧之美，又可窺其形式與內(nèi)容交融互滲所折射出來的飛動之美、意境之美、傳神之美以及超越世俗的慈悲、空靈的佛學(xué)之美。

（一）敦煌藝術(shù)的造型美

1.線條流暢、氣韻生動的線描韻律之美

我國傳統(tǒng)繪畫基本造型語言的線描是敦煌藝術(shù)美的載體和形象構(gòu)成的主要手段，具有高度的概括力和意韻綿長的表現(xiàn)力。通過曲直、起伏，極富韻律的線條藝術(shù)，以簡練的筆墨語言，凝結(jié)藝術(shù)匠師強(qiáng)烈的情感體驗、中華民族的審美積淀及人類的生命意識，為我們塑造出大量個性鮮明、氣韻生動的藝術(shù)形象。敦煌壁畫中線描表現(xiàn)形式的變化多端,異彩紛呈，包括起稿線、定形線、提神線和裝飾線，所刻畫形象真實細(xì)膩、寫實感強(qiáng)，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。如敦煌元代洞窟第3窟北壁的千手千眼觀音，采用流暢圓勁的鐵線描、棱角畢露的折蘆描以及連綿蜿曲的高古游絲描，準(zhǔn)確嫻熟的表現(xiàn)出觀音豐滿圓潤的肌膚質(zhì)感。此外還有金剛“毛發(fā)出肉”的怒發(fā)、婆藪仙蓬松的須發(fā)質(zhì)感等。敦煌藝術(shù)中生動線描韻律之美不僅可塑造一系列飽含生命氣息、佛教真諦、漢文化底蘊的鮮活藝術(shù)形象及生動故事情節(jié),并且還可巧妙與色彩結(jié)合，作為連接色塊與色塊之間的媒介,使富有變化的各種色彩之間產(chǎn)生微妙的聯(lián)系，使畫面既豐富又統(tǒng)一，且具有強(qiáng)烈的裝飾趣味。敦煌壁畫“不管是顧愷之的‘緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超復(fù)，調(diào)格逸易，風(fēng)趨點疾’，抑或吳道子的‘吳帶當(dāng)風(fēng)’，敦煌壁畫雖歷時千年，自始至終，都是以線描作為造型手段?！盵1]

2.造型別致、精美典雅的形象韻致之美

敦煌藝術(shù)運用遒勁流暢線條的穿插、轉(zhuǎn)折，塑造出眾多生動鮮明、精美典雅的藝術(shù)形象。

首先是繪聲繪形、栩栩欲活的各類佛教人物造型。方額廣頤、敦厚和善，端坐于佛壇正中以示其主宰世間萬物之博大胸懷的佛像；圓潤豐腴、體態(tài)婀娜、溫婉慈祥、風(fēng)致韻絕的各種菩薩造型；美輪美奐、飛舞靈動、精美多變的飛天造型。

其次是各種鮮活靈動、生動逼真、頗具想象力的動物造型，如裝飾華美、昂首回眸的孔雀與一身雙首、兩相顧盼的迦陵頻迦鳥。

最后是敦煌壁畫中精美典雅、異彩紛呈的藻井圖案。敦煌藝術(shù)匠師利用巧妙奇絕的藻井圖案“來表示‘天外之天’的意境，使其具有了華麗的裝飾面貌。藻井圖案是敦煌莫高窟裝飾藝術(shù)最重要的組成部分?！盵2]如隋代最具特色的三兔蓮花藻井，八瓣重層蓮花中有三兔呈環(huán)型排列，兩兔共用一耳，相互追逐旋轉(zhuǎn)，既具視覺整體感，又具動感美。蓮花外側(cè)環(huán)已八身婀娜多姿、造型優(yōu)美、彩帶飄逸的飛天，騰躍于蓮花之間。再如唐49窟的藻井圖案精致素雅、簡潔質(zhì)樸，內(nèi)部層疊有致的團(tuán)花紋與外部或整或半的團(tuán)花紋交相輝映。

總之，敦煌藝術(shù)塑造的萬千形態(tài)所傳達(dá)之優(yōu)雅、舒展、柔美的精神韻致正是現(xiàn)代設(shè)計所追求的絕美境界。

3.結(jié)構(gòu)多變、層次豐富的構(gòu)圖意味之美

敦煌壁畫中受魏晉文人士大夫玄學(xué)觀念影響而出現(xiàn)的山水風(fēng)景畫，可作為背景襯托人物、分隔故事情節(jié)、體現(xiàn)畫面空間感。早期由于藝術(shù)技巧及畫家對自然的特殊認(rèn)識而呈現(xiàn)“人大于山”、“水不容泛”的構(gòu)圖特征，中期山水成為畫面表現(xiàn)主題，與人物間比例關(guān)系趨于正常，畫面結(jié)構(gòu)層次多變，具有近大遠(yuǎn)小的視覺效果。五代至宋元山水畫趨水墨風(fēng)格，多以較粗墨線勾勒，采用“皴法”表現(xiàn)山脈質(zhì)感、厚度，具備宋代郭熙所提之“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖特征。敦煌壁畫結(jié)構(gòu)多變、層次豐富的構(gòu)圖意味之美對于現(xiàn)代設(shè)計而言具有特殊的指導(dǎo)意義，如可造成畫面強(qiáng)烈的視覺沖突感，形成較強(qiáng)的對比關(guān)系，凸顯主次之間的層次感等。

（二）敦煌藝術(shù)的色彩美

敦煌壁畫和彩塑在保持線描主體地位的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地吸收、融合東西方色彩觀念的差異，使色彩之美成為敦煌藝術(shù)散發(fā)無窮魅力的另一要素。經(jīng)西域入傳的敦煌佛教藝術(shù)在色彩觀上不可避免的受異域文化影響，卻有別于西方的光色藝術(shù)，采用中國繪畫色彩意識的“隨類賦彩”，強(qiáng)調(diào)物體的固有色，但又不囿于其中，大量運用中性調(diào)和色使色彩諧調(diào)而富變化，豐富濃烈的色彩在墨線的映襯下感觀效果強(qiáng)烈。此為受制于宗教傳播需求及符合佛教信眾審美需求所致，與富麗堂皇的宮廷皇家風(fēng)格及素雅淡逸的文人風(fēng)格在色彩的應(yīng)用和審美上可謂判若云泥。

其次，敦煌藝術(shù)異彩紛呈的色彩敷設(shè)雖取決于宗教主題與內(nèi)容，但為了強(qiáng)化宗教教義往往具有濃郁的象征意味。如以佛、菩薩衣飾上大量的金色襯托高貴富麗之氣，用黑、褐色以強(qiáng)調(diào)悲壯之氣，用金、紅色以襯托輝煌尊貴的佛國世界。

最后，敦煌壁畫的色彩具有特殊的裝飾趣味。與西方繪畫過分追求色彩的真實感迵異，敦煌壁畫色彩的施用不拘泥于物象感觀的模擬，擺脫理性束縛，大膽主觀用色，通過對比、襯托等技法使色彩具有特殊的裝飾效果。敦煌壁畫以色彩的豐富性、色調(diào)的多樣性和色彩結(jié)構(gòu)的規(guī)律性突出顯示出我國傳統(tǒng)繪畫色彩觀念的獨特藝術(shù)魅力與審美價值。

三、敦煌藝術(shù)審美價值對現(xiàn)代設(shè)計的啟示

敦煌藝術(shù)作為華夏民族的藝術(shù)瑰寶，以其豐富生動的造型形式、絢麗多姿的色彩和博大精深的精神內(nèi)涵成為后人不斷研究和探索的典范，亦成為眾多設(shè)計師取用不竭的靈感源泉。設(shè)計師們采用現(xiàn)代設(shè)計手法、將賦予現(xiàn)代審美意識的敦煌藝術(shù)元素經(jīng)加工提煉后創(chuàng)造性的應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計，使蘊含深厚佛教文化積淀的華夏文化瑰寶重現(xiàn)生機(jī)。

（一）圖案紋樣的啟示

現(xiàn)代設(shè)計對敦煌藝術(shù)元素的借鑒并非簡單的照搬、拼湊，而是以新的審美視角和思維方式重新審視傳統(tǒng)藝術(shù)紋樣的魅力，不斷挖掘敦煌藝術(shù)的裝飾美感以新的形式展現(xiàn)在世人面前。面對異彩紛呈的敦煌圖案紋樣，設(shè)計師可取整體或局部紋樣，保留其主體構(gòu)架，去繁取精，延續(xù)其內(nèi)在精神意蘊，再對提取內(nèi)容進(jìn)行夸張、變形，甚至大膽采用抽象、旋轉(zhuǎn)、扭曲、拉伸等方式，以全新的組合形式加以排列?；蛘邔⑼暾未蛏⒑笤僦匦陆M合，在傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代設(shè)計中找到契合點納入時尚元素，以全新的方式對敦煌傳統(tǒng)紋樣加以演繹，使其更符合現(xiàn)代設(shè)計對簡約美的追求。

（二）精神意象的啟示

敦煌藝術(shù)元素在歷史發(fā)展演變中，不斷寄予統(tǒng)治階級、人民群眾的理想愿望及佛教思想寓意，亦打上時代歷史、文化、經(jīng)濟(jì)、審美等多重文明積淀烙印。作為佛教藝術(shù)重要裝飾紋樣的敦煌藝術(shù)不僅符合形式美法則，予人以美感享受，同時富含精神內(nèi)蘊，被賦予諸多象征寓意。敦煌藝術(shù)各種裝飾紋樣、藝術(shù)造型背后暗藏著豐富博大的宇宙世界，這種渾厚的精神意境是人類審美積淀的象征性魅力所在，也是現(xiàn)代設(shè)計取用不竭的靈魂動力。設(shè)計圖像絕非純粹物質(zhì)形態(tài)的簡單復(fù)制或再現(xiàn)，而是升華的充滿哲學(xué)意味的抽象視覺象征符號，是內(nèi)在意蘊的表現(xiàn)形式，是“觀念的外化”，相較表象化的外部形態(tài)，圖像寓意更容易獲取觀者的心理認(rèn)同。圖案精神內(nèi)涵與情感特征依托于物象形態(tài)，“形”的審美性又通過意境加以強(qiáng)化，“神”是超越圖案紋樣表面視覺形態(tài)的內(nèi)在精神，是一種更高層次的升華，正由于對“意”的執(zhí)著追求，“形”的神韻氣質(zhì)才得以廣泛流傳。因此，在現(xiàn)代設(shè)計中對敦煌藝術(shù)圖案紋樣除了形態(tài)的延續(xù)外，還有對形、意、神的綜合提煉和應(yīng)用。通過現(xiàn)代表現(xiàn)手法加以解構(gòu)創(chuàng)新，根據(jù)現(xiàn)代審美理念轉(zhuǎn)換為與現(xiàn)代生活密切相關(guān)的設(shè)計形態(tài)。

四、結(jié)語

總之，敦煌藝術(shù)元素在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用必須采用創(chuàng)新式的設(shè)計理念在傳承基礎(chǔ)上融入設(shè)計的現(xiàn)實意義，以發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)圖案紋樣。在創(chuàng)新式的應(yīng)用過程中，其一是對敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)裝飾圖案紋樣本身的創(chuàng)新設(shè)計，使其成為吸收、調(diào)和、融合多元文化兼具時代意義頗受人們喜愛的現(xiàn)代圖案紋樣，其二是通常運用新技術(shù)、新媒介將敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)裝飾圖案融入設(shè)計產(chǎn)品，對自然之形進(jìn)行提煉，對美好之意進(jìn)行傳承，用一種開闊的視野，去粗取精、去偽存真，以適應(yīng)時代發(fā)展變化，使敦煌藝術(shù)圖案紋樣實現(xiàn)真正意義的與時俱進(jìn)。