中國電視動畫的現(xiàn)狀與發(fā)展策略探究

趙 遠

電視動畫片是想像力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力結合的藝術形式。近年來隨著社會文化發(fā)展、傳播媒介的延展與技術創(chuàng)新，電視動畫呈現(xiàn)出多樣化的藝術發(fā)展樣貌，從對教化功能的側重逐步轉向以強調(diào)審美與娛樂效應為中心。其創(chuàng)作觀念得益于厚重的民族文化精神滋養(yǎng)，以及受眾對藝術本體的不斷辨識和欣賞水平的提高。但電視動畫仍然面臨市場發(fā)展匱乏、多數(shù)作品藝術品質(zhì)一般、缺乏精品的困境，如何跟上時代發(fā)展潮流，走進蓬勃發(fā)展的新時代是需要眾多從業(yè)者考慮的問題。

電視動畫概念的厘清與受眾區(qū)分

談到動畫片的時候，一定要明確區(qū)分電視動畫和動畫電影以及漫畫之間的不同，雖然隨著數(shù)字技術的發(fā)展，電視動畫和動畫電影的制作方法、藝術表現(xiàn)形式越來越趨同，但是動畫電影是電影的不同表現(xiàn)形式之一。而電視動畫是作為電視欄目的播出內(nèi)容應運而生，更多地呈現(xiàn)出電視欄目的特點。在中國，20 世紀80年代末隨著電視的普及，電視動畫隨之而生。電視動畫多為系列片，在固定的時間段播放，受電視欄目規(guī)劃限制，單集時間有限，一般在20 分鐘以內(nèi)。而漫畫則是一種紙質(zhì)傳媒，雖然漫畫與動畫在故事講述、人物形象、藝術創(chuàng)意上可以共享內(nèi)容，但是本質(zhì)上是不同的，不能在討論兩者的時候將其混談，討論要在區(qū)分兩者特點的前提下進行。

藝術形式和播出媒介限制了創(chuàng)作者對電視動畫的認識，電視動畫被創(chuàng)作者設定成為兒童創(chuàng)作節(jié)目內(nèi)容。動畫電影尚有少量的以成人為接受目標的作品，而電視動畫幾乎全部是將兒童視為創(chuàng)作對象的作品。兒童是國家的未來，是需要呵護和教育的對象，電視動畫在此觀念的框定下，作品必定會以教育作為首要目標，但當對某一事物的認識過于嚴謹就可能會變成負擔。電視動畫在題材類別上可以劃分為表現(xiàn)現(xiàn)實生活類的，如《大頭兒子小頭爸爸》《大耳朵圖圖》；改編自中國傳統(tǒng)神話民間故事類的，如《封神榜傳奇》《西游記》《哪吒傳奇》等；或是依托中華傳統(tǒng)文化、歷史題材的，如《中華傳統(tǒng)美德故事》《中華五千年歷史故事》等；或是教育知識類的，如《藍貓?zhí)詺?000問》等；或是動物擬人化的童話故事，如《小貝流浪記》《萌雞小隊》等。這些題材無論是表現(xiàn)溫馨健康家庭生活的或是知識教育類的，大多被一個基本現(xiàn)象覆蓋：主題教育先行，再附加娛樂。以兒童為受眾的作品抱持著這樣一種創(chuàng)作宗旨是值得肯定的，但當它上升為一種“程式”時，就不是創(chuàng)作者自覺的認識，而是一種習慣性思維和選擇，它的審美意義和藝術創(chuàng)新不免就要打折扣甚至消失。動畫片應該是最具想像力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的，但觀念上思想上的保守制約了動畫片所能達到的高度。雖然動畫片創(chuàng)作有其面對受眾的特殊性和敏感性，但這些不是作為削弱藝術表現(xiàn)力和藝術性的束縛。

21 世紀以來，中國電視動畫的核心問題是市場化深化的問題，隨著時代和社會的發(fā)展，以及觀眾藝術欣賞趣味的變化，傳統(tǒng)的審美觀念也隨之變化，從對教化功能的單一追求逐步轉向對審美與娛樂為中心的多種功能的追求，強調(diào)審美效應、娛樂效應，隨著對電視動畫概念上的厘清以及對其市場屬性逐漸認知，按照市場劃分，除了“低幼”類型的動畫，還需要拓展受眾，創(chuàng)作還應包括合家歡題材、成人題材等。近年來，獲得市場認可和觀眾口碑的有《絲路傳奇大海圖》《三國演義》，對成人電視動畫的探索比較謹慎，題材僅限于對歷史經(jīng)典名著的改編，缺少針對成人動畫的原創(chuàng)性產(chǎn)品。

以迪斯尼為代表的美國電視動畫風靡全球幾十年，華特·迪斯尼曾經(jīng)說過：“我不是主要為孩子們制作電影。而是為了我們所有人中的童真（不管他是6 歲還是60 歲）制作電影，這就叫童真。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了?！彪娨晞赢嬝S厚的文化內(nèi)容、生動的表達形式以及多樣的傳播途徑?jīng)Q定了其強大的文化創(chuàng)造與傳播功能。

“寓教于樂”是電視動畫對“文以載道”傳統(tǒng)文藝思想的自然繼承，但長期以來電視動畫對“寓教于樂”存在一種誤讀，即過分追求教育功能而忽視了其娛樂功能，導致題材陳舊老套、表現(xiàn)手法單一。要么突出兒童世界的幼稚單純，要么以兒童的過失探討現(xiàn)存教育中的問題，沒能表現(xiàn)兒童的所思所想，更多地以成人的口味和審美為準繩。電視動畫確實更應該重視社會責任和價值取向的引導，但作為一種藝術形態(tài)，它同樣必須具有一定的審美品格。

電視動畫的創(chuàng)作要貼近兒童心靈與世界，滿足成長過程中的每一點需求，人物形象的設計、情節(jié)結構的處理以及細節(jié)的刻畫要體現(xiàn)超乎尋常的想像力。被寄予“教化”功能的電視動畫要使人物形象、對白和故事更具體一些。譬如故事必須簡單、趣味同時又符合敘事邏輯并充滿想像力，一種既超乎他們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗又符合他們天馬行空、無拘無束的思維方式。

電視動畫的民族化路徑

在世界動畫市場中，美國和日本、歐洲與近年來崛起的韓國各有屬于自己的藝術風格，不同的民族國家在不斷的摸索中找到了適合本民族的表現(xiàn)形式。中國電視動畫也必須開創(chuàng)自己的民族風格。

首先，民族化理解為一種敘事方法、敘事傳統(tǒng)，是全球化文化語境下確立自我身份、樹立民族文化品牌的途徑，是繼承傳統(tǒng)和借鑒外來的基礎上對本民族時代精神的傳達。電視動畫要講述中國的故事，即中國人的感情、生活和文化，在“寓教于樂”中傳承中華民族文化精神，在秉承經(jīng)典文化中再拾民族精神。

用動畫的藝術形式通過對人物內(nèi)心的精心挖掘、情節(jié)刻畫的細致入微以及人文關懷的深刻表達，確立民族化的敘事風格，亦即中國式敘事風格的確立?？v觀近年來優(yōu)秀的電視動畫作品，題材源自中國神話故事、民間傳說、歷史故事等的數(shù)量不少，有取材于著名歷史人物或傳奇人物的《濟公傳奇》《鄭成功》《淮南子傳奇》，改編自經(jīng)典名著的《西游記》《三國演義》，有改編于傳統(tǒng)文化、歷史題材的《水漫金山》《中華五千年歷史故事》《老子道德三百問》《秦皇島傳奇》《絲路傳奇特使張騫》《絲路傳奇大海圖》等。應該說，在現(xiàn)有經(jīng)典文本基礎上的改編，可以弘揚民族精神的優(yōu)秀品質(zhì)，用本民族的傳統(tǒng)倫理道德教育兒童。題材僅僅是敘事的載體，最核心的是建立中國式敘事風格。許多題材創(chuàng)意，主要從以下兩方面進行：一方面是挖掘故事題材的“傳統(tǒng)演繹”，另一方面是開拓故事題材的“當代敘述”。①“當代敘述”主要是對受眾熟悉的經(jīng)典故事進行再創(chuàng)造，加入時尚話語，按照電視動畫的藝術要求和表現(xiàn)方式再創(chuàng)造。如《鄭成功》《成語故事探秘》，在延續(xù)傳統(tǒng)題材創(chuàng)作的同時融入二次元因素，形成具有新時代特色的動畫作品。在原故事的基礎上結合時代話語，加強原故事內(nèi)涵的深度和外延。電視動畫《三國演義》打造出全新的“三國精神”，通過刻畫典型的人物形象來挖掘傳統(tǒng)思想的現(xiàn)代文化價值，根據(jù)每個角色鮮明的性格特征加以局部夸張，凸顯人物的個性特征，劉備的仁厚、親和；曹操的偉岸、霸氣，個性復雜，心高氣傲卻又能禮賢下士，常常智謀過人卻偶爾剛愎自用。

加強對原創(chuàng)題材的重視，尤其是一些緊扣時代脈搏的作品，譬如以具有中國特色的“奧運”“一帶一路”“冬奧”等社會熱點展開創(chuàng)作，融合“講好中國故事”的時代需求，使具有中國文化內(nèi)涵與韻味的題材深入人心?！陡Ｍ迠W運漫游記》，將奧運理念和體育精神融匯于故事講述和風趣幽默的情節(jié)之中，兼具中國特色與奧運精神，拓展了教育題材的空間，有效提升動畫的受眾面，教育、科普、體育、時事熱點特征顯著。

其次，重視藝術形式的表現(xiàn)形式。有研究者指出，對于動畫這種外來藝術而言，民族化“決不能毫無創(chuàng)造性地去照搬和模仿，而必須根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要和中國民族藝術的特點來加以改造，只有這樣才能成為我們自己的東西”。外來藝術形式如何完美地融入到中國特有的文化之中，從而形成富有民族獨特韻味的藝術風格。早期動畫創(chuàng)作者們在立足傳統(tǒng)、注重本土、開發(fā)文化資源等方面奠定了較高的發(fā)展起點，特別是對民族化藝術風格的探索取得了突出成就。以上海美術電影制片廠時期的“中國學派”為例，就成功地對傳統(tǒng)藝術形式進行了借用和移植。水墨動畫、剪紙動畫等片種的出現(xiàn)，對民族神話、民間傳說、經(jīng)典名著等題材的選用，對京劇程式化造型、動作和戲曲、民間音樂等傳統(tǒng)藝術的運用，對年畫、版畫等民間美術的借鑒等等，成為這次中國動畫創(chuàng)建自我身份的主要方式。②近年來一些電視動畫作品突破受眾界限和藝術表現(xiàn)形式，如以成人為觀賞對象的動畫片《三國演義》，在觀眾定位的拓展和擺脫說教兩個方面有很大改觀。人物造型設計、表情、肢體動作等以中國元素為主，又吸收新的動畫表現(xiàn)方法；人物服飾的設計結合現(xiàn)代時尚元素，同時突出中國傳統(tǒng)民族服飾元素。

動畫語言系統(tǒng)的核心是動畫思維，動畫思維通過動畫形象表達。經(jīng)典的動畫形象，即使沒有語言的溝通，也能順暢地講述故事與傳遞情感。很多通行世界的動畫形象具有典型的藝術特點，首先是形象夸張與變形。如米老鼠，通過夸張變形將本是人類不喜歡的動物變成可愛的動物形象，超越客觀世界的認知，用夸張的動作表現(xiàn)角色的性格、情感。其次是利用超出真實世界認知的創(chuàng)新想像力，巧妙有趣地傳遞情感、思想與民族文化，例如《小貝流浪記》《小虎還鄉(xiāng)》《哈皮父子》等。童話題材的《小貝流浪記》是將動物擬人化，《哈皮父子》以易拉罐創(chuàng)意核心，但是最終講述的是家庭父子之間搞笑又溫馨的故事，注重提升的是情感情懷以及人生觀、價值觀的承載量，到處充滿情：家人之間的親情、與他人之間的友情以及對環(huán)境和動物的惜護之情。值得注意的是，超越客觀世界認知的創(chuàng)作并不是要一味追求奇幻色彩，更需要在真實基礎上注重與生活常識的融合，在潛移默化中力求啟發(fā)兒童的智慧。譬如《成語國探秘》將知識傳遞以聚焦童趣的創(chuàng)作視角展現(xiàn)，寓教于樂與文化傳承相融合。《水漫金山》《淮南子傳奇》等依托歷史題材進一步創(chuàng)新突破，弘揚傳統(tǒng)文化和中國精神。

電視動畫不僅要依靠技術語言的共享，更是藝術情感的共通，注重對中國傳統(tǒng)文化、民間特色文化進行深度挖掘，用先進的動畫制作手段重新打磨傳統(tǒng)文化素材，塑造人物形象，展現(xiàn)中華文化精髓。在藝術表現(xiàn)上不僅要彰顯東方文化特色，更要在藝術創(chuàng)新背后展現(xiàn)中國對意蘊之美的人文追求，以及影響深遠的傳統(tǒng)文化精髓。在保留深厚文化底蘊和獨特民族特色的同時，融入現(xiàn)代審美趣味和文化消費觀念，從而形成自身獨特的表現(xiàn)風格和情感表達方式，從而獲得良好的文化傳播效果。

注釋：

①王艷《藝術與市場的漸融——新世紀以來縱觀內(nèi)地動畫電影發(fā)展》，《當代動畫》2018 年第1期，第6 頁。

②黃蘇瑾《中國動畫劇作民族化研究》，南京師范大學博士論文，第14 頁。