明代文人山水畫的藝術(shù)風格與價值研究

范星榮

摘 ?要：明代中期江南地區(qū)經(jīng)濟文化繁榮，吳門畫派占據(jù)畫壇的主導地位，使蘇州在此后數(shù)百年中成為薈萃人文、文人山水畫發(fā)展的重鎮(zhèn)，對當時及后世的繪畫風格影響深遠。明末董其昌重視筆墨的抽象形式，他的“南北宗論”是對中國繪畫風格的新分類，對明以后繪畫發(fā)展影響巨大。

關(guān)鍵詞：文人畫 吳門畫派 審美價值 南北宗論

一、文人畫的概念

文人畫的概念

文人畫，即畫中帶有文人的性質(zhì)，含有文人趣味，亦稱“士夫畫”，泛指封建社會文人、士大夫的繪畫，以區(qū)別民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家;狹義地講，文人畫以“士氣”標舉，以“逸”為宗旨，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)意韻，重視畫中意境的構(gòu)造。

二、文人畫的藝術(shù)特征與美學理念

1.以詩為魂，畫的詩化

詩與畫是兩種不同的藝術(shù)樣式，詩靠聽覺傳達，畫是視覺的藝術(shù)形式。王維的“詩中有畫，畫中有詩”，是再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實與寫意的辯證的結(jié)合。陳師曾在《文人畫之價值》中把詩的重精神、重個性、陶寫性靈納入到文人畫的范疇，確立了中國文人畫以詩為魂的理想境界。

2.以寫為法，畫的“書”化

古代書畫論中早有“書畫同道”之說：“書成而學畫，則變其體不易其法，蓋畫即是書之理，書即是畫之法”，書、畫雖表現(xiàn)形式不同，但法則相通。鄭板橋說：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然”?？梢?，文人畫是書法化線條的體現(xiàn)。畫的“書”化，是文人畫的重要審美特征。

3.水墨為上，重在表現(xiàn)

中國文人畫之創(chuàng)始者王維論山水畫：“夫畫道之中，水墨最為尚?！碧埔郧袄L畫重色，重勾斫之法。自王維開水墨風氣之后，繪畫開始重視水墨的表現(xiàn)，從而把文人畫發(fā)展到一個新的階段。文人畫家水墨觀念的確立，也為中國山水畫派的形成和劃分提出了理論根據(jù)。

4.借物寫心，發(fā)之情思

寫意是中國文人畫最為獨特的美學傳統(tǒng)，表現(xiàn)畫家主觀感受，屬于表現(xiàn)的范疇。文人畫不著眼于存形寫照，達于事理，而是“發(fā)之情思，契之綃楮”，視之為表心造理、抒情寫意之作。文同畫竹以示其遭遇，米芾畫枯木怪石以解其胸中盤郁，元代文人雅士更是寄情寫意，倪瓚畫竹“聊以寫胸中逸氣耳”。

三、明代文人山水畫的藝術(shù)風格與價值

（一）吳門畫派對文人畫的傳承與創(chuàng)新

“吳門畫派”是以董、巨、米、高和“元四家”為宗主的畫派，是“文人畫派”的一支，屬于“文人畫派”的藝術(shù)特點。在中國繪畫史上占有重要地位并對后世產(chǎn)生了深淵影響。論其功勞最著、家學背景、個人經(jīng)歷和創(chuàng)作才能都出類拔萃的是沈周、文征明。

沈周，字啟南，長洲人。山水畫師承王蒙、黃公望。以粗筆為多，早期畫風師承家學及杜瓊、劉鈺，多作小幅，精工細密，筆墨嚴謹細秀。晚年畫法師承吳鎮(zhèn)而上溯董源、巨然，筆墨更加粗簡遒勁，質(zhì)樸豪放，氣勢雄強，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風貌。其作品構(gòu)圖平穩(wěn)，境界寧靜優(yōu)雅，雄逸沉厚，洋溢著平和怡悅的氣氛，作品里反映出來的審美情趣和筆墨意韻代表了文人畫的美學追求。粗筆作品《東莊圖冊》、《江村漁樂圖》等。細筆作品《廬山高圖》，其分章布白，繁密嚴謹，山石主要用短披麻皴，干濕互用，層次關(guān)系更加分明，山巒沒有崇高險峻之感，而是增添了幾分溫雅柔麗。山水畫對后世特別是吳門諸家有深遠影響，擴大了水墨畫的表現(xiàn)范圍，豐富和提高了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

文征明，字徵仲，長洲人。山水畫用筆沉穩(wěn)而老到，設(shè)色蒼古而清潤，畫面氣氛恬靜優(yōu)雅。有“粗文”、“細文”兩種風格。早年師承沈周，墨色干濕濃淡多有變化，渾然一體而層次豐富，他學習趙孟頫和“元四家”也借鑒了趙伯駒、李唐、劉松年等畫風工整嚴謹?shù)脑后w畫家，將古人與自我巧妙結(jié)合從而創(chuàng)造了文人畫獨特的新面貌，開拓了山水畫的體裁和境界，對文人畫的發(fā)展作出巨大的貢獻，成為明代山水畫的最大特色，代表作《綠蔭清話圖》、《萬壑松風圖》、《真賞鑒圖》等。用筆皆精細沉著，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，丘壑林木棱角分明而略有變形：樹如縱剖、山多斜倚，追求平面感，筆墨則于干枯中見秀潤，于熟練中顯生澀，設(shè)色清麗典雅，風格縝密秀雅，自有一種“士氣”面貌。粗筆作品有《古木寒泉圖》，描寫古木矗立，流泉直瀉，氣象蕭森，筆力遒勁，在粗放中體現(xiàn)了寧靜優(yōu)雅的氣質(zhì)。

（二）董其昌對文人畫筆墨語言的審美追求

董其昌，字玄宰，華亭人。山水畫風格清潤靈秀，講究筆墨韻致，追求寫意，改變了造型寫實技巧的傳統(tǒng)而重視筆墨結(jié)構(gòu)，開創(chuàng)了松江派的獨特面貌。秦祖永《桐陰論畫》列董其昌為神品第一人，稱其畫“落筆便有瀟灑出塵之概，風神超逸，骨格秀麗，純乎韻勝。觀其墨法，直取董、米之精，淋漓濃淡，妙合化工，自是古今獨步”。他進一步提純了山水畫的繪畫語言，使筆墨的精妙與趣味成為畫面的中心，建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。他主張學習古人作品，對程式化的樹石進行重新組合，做“不似之似“的組合，強調(diào)布局中的勢、筆墨中的虛實和“畫欲暗不欲明”。以前人母題作畫，如以王蒙《青卞隱居圖》為母題的《青卞圖》、仿黃公望《江山秋霽圖》，其作品以平淡天真、古雅秀潤取勝。董其昌巨大的影響還在于畫論，推崇以文人畫宗旨的“南北宗論”，把山水畫區(qū)分為水墨與青綠兩種風格，前者是文人畫的正宗，后者是行家的代表，進而“崇南抑北”，構(gòu)建了以南宗文人畫為繪畫最高境界的理想模式及審美趣味。董其昌對文人畫的重筆墨和繪畫語言的抽象表現(xiàn)，是當時藝術(shù)史上最早意識到筆墨形式結(jié)構(gòu)重要性的人物，從畫家的認識境界分出雅俗高下，對明清以后的繪畫發(fā)展影響巨大。

參考文獻：

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（上海師范大學徐匯區(qū)）