意象繪畫中的畫面設(shè)計(jì)與應(yīng)用

張姝雯

（延安大學(xué)西安創(chuàng)新學(xué)院，陜西 西安 710100）

1 “意象”

意象在美學(xué)的觀念中，把現(xiàn)實(shí)物象、景觀與主觀意象相結(jié)合，增加藝術(shù)效果來體現(xiàn)某種格調(diào)和韻味。這種藝術(shù)形式對審美的提高、藝術(shù)情趣、藝術(shù)氛圍有極大的豐富和發(fā)展。

單看意象這個(gè)詞，意在前，象在后，意代表了情趣、意識、情感、觀念等主觀色彩，而象說明了形象、物象、形體、造型等肉眼可見的具體的形和色彩、明暗等。也就是說，意象要表達(dá)的是，主觀色彩在形象之前，感受高于具體的形象。這就說明，意象對于人內(nèi)心的感受、審美、情趣更為重要，但也不完全脫離形象去表達(dá)。

2 意象繪畫

意象繪畫對于大多數(shù)藝術(shù)學(xué)習(xí)者們是一個(gè)較陌生的繪畫類型，我們不常定義它的特征和表達(dá)方式，而是通過畫面的色彩和形式去感受。意象繪畫的作品大多是普通人無法理解的，沒有具體的形和故事，單單只靠色彩線條和畫面造型來完成的。那么意象繪畫到底該如何創(chuàng)作、如何欣賞，怎樣的意象繪畫作品是好的作品呢？這就成為人們需要研究的重要問題。

意象繪畫介于具象和抽象之間，是一種帶有強(qiáng)烈藝術(shù)家自身情感表達(dá)的藝術(shù)形式，它不再拘泥于具象的寫實(shí)和透視關(guān)系，也不再是純粹地模仿自然，而是把藝術(shù)創(chuàng)作的主觀色彩通過對自然界的觀察和感悟，加以自己的情感對畫面進(jìn)行再創(chuàng)作。它也不像抽象繪畫僅僅提取自然事物本質(zhì)來解構(gòu)與重組，也沒有完全脫離自然事物，而是通過觀察和感悟，摒棄了透視與模仿，主觀色彩變得更加濃郁。

意象繪畫在藝術(shù)史中早已不是新的繪畫形式了，從原始洞穴壁畫里的動(dòng)物、祭祀等具有象征意義的圖案，到現(xiàn)代繪畫中意境的表達(dá)，無一不代表著意象繪畫的豐富概念。中國畫中的寫意畫就屬于意象繪畫的一種。

繪畫具有記錄的功能，人們通過對自然界的觀察、感受，記錄美妙的時(shí)刻、場景、人物等。記錄宗教神話故事、歷史事件及生活的方方面面。然而意象繪畫的發(fā)展，是人們開始表達(dá)自我、個(gè)性，描繪的畫面具有畫家自身的感悟及思想。從而藝術(shù)開始變得風(fēng)格化、個(gè)人化，繪畫的技法和形式也就豐富起來。

3 意象繪畫中的畫面設(shè)計(jì)

藝術(shù)表現(xiàn)形式極其豐富，表現(xiàn)手法多種多樣。意象繪畫的表象側(cè)重于畫面的設(shè)計(jì)。根據(jù)客觀事物，藝術(shù)家通過觀察、感悟，截取客觀事物中畫面所需要的形象，來完成作品的造型構(gòu)成。這就需要藝術(shù)家具有極強(qiáng)的創(chuàng)造力，能夠通過所觀察到的物象，經(jīng)過對畫面的取舍、設(shè)計(jì)、造型、造景等，來組合出一個(gè)較為滿意的畫面。這并不是一兩天能夠完成的，而是通過長期的訓(xùn)練，從觀察方法的改變、對自然世界新的認(rèn)識，并從內(nèi)心開始感受，創(chuàng)作者也應(yīng)不斷地加強(qiáng)自我修養(yǎng)、學(xué)識、繪畫經(jīng)驗(yàn)來不斷地完善自我。

盡管畫面的設(shè)計(jì)對藝術(shù)家自身的審美要求很高，但除了藝術(shù)家需要獨(dú)立完成的這些，畫面的設(shè)計(jì)還應(yīng)對視覺感受的研究加以關(guān)注。觀者往往看到一幅畫面，視覺沖擊力能夠刺激他們的內(nèi)心感受，就比如，平面直線的延伸帶來的安逸和平靜，錯(cuò)綜復(fù)雜的造型設(shè)計(jì)帶來的混亂，以及點(diǎn)線面的交疊和排列帶來的形式感，都是畫家需要去不斷練習(xí)和設(shè)計(jì)的。

3.1 畫面設(shè)計(jì)中的形式感

那么意象繪畫具有的強(qiáng)烈的形式感，是如何在畫面中體現(xiàn)的呢？意象繪畫的形式感是畫面設(shè)計(jì)的重要特點(diǎn)之一。通過對畫面的造型與色彩的統(tǒng)一，使呈現(xiàn)出的畫面能夠表達(dá)畫家主觀意圖的真實(shí)感悟。

意象繪畫的形式感首先來源于畫面的平面結(jié)構(gòu)，通過點(diǎn)線面的關(guān)系在畫面中來截取不同塊面并組合搭配，使畫面具有節(jié)奏感。其次，意象繪畫的畫面通過塊面大小不同、分布不同，使畫面的節(jié)奏感增強(qiáng)，更增加了畫面的美學(xué)意識。然而意象繪畫雖沒有具體的形，但通過虛實(shí)變化，體塊、線條的疏密來使畫面具有空間形象，這就形成了意象繪畫的整體效果。最后，意象繪畫的意義是給觀者帶來感觸和情緒，那么畫家更應(yīng)在觀察和體會(huì)自然世界的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)作，讓繪畫具有更高的意象之美。

3.2 畫面設(shè)計(jì)中的色彩表現(xiàn)

畫面設(shè)計(jì)中的色彩，是意象繪畫的元素之一。相比具象繪畫的色彩表現(xiàn)，意象繪畫更具自由的色彩表達(dá)能力。色彩對于意象繪畫的畫家們更是一種審美和創(chuàng)造力的挑戰(zhàn)。那么通過色彩在意象繪畫的作用，也是畫家主觀意識和情感的表達(dá)。意象繪畫中的色彩不再像具象繪畫中的寫實(shí)色彩體系，而是完全解脫出來成為一種創(chuàng)造性、個(gè)性的色彩體系。脫離傳統(tǒng)的色彩筆法，用自由大膽的筆觸、個(gè)性化的用色，來張揚(yáng)藝術(shù)家自己的特點(diǎn)和畫風(fēng)。在對自然物象解讀的同時(shí)，把觀察的顏色夸張大膽地表現(xiàn)在畫面上，更多的是利用顏色的豐富性畫出自然物象給予畫家自身的沖擊和感受。意象繪畫中的色彩能夠使創(chuàng)作者的情感和思想得到極大的升華，而意象繪畫通過色彩能夠傳遞出的表現(xiàn)力也在不斷地給予觀者沖擊，在藝術(shù)的發(fā)展中開辟了新的道路。

3.3 畫面設(shè)計(jì)中的裝飾性

意象繪畫還具有裝飾效果，無論在當(dāng)今的架上繪畫，或者文創(chuàng)、書籍、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等，都利用過意象繪畫的元素進(jìn)行裝飾。這其中，色彩、點(diǎn)線面、形狀、造型等都具有重要的意義。意象繪畫中的裝飾性，大都來源于畫面設(shè)計(jì)的造型和顏色，藝術(shù)家通過抽取和選擇自然物象中的塊面和造型，把不同的元素加以色彩搭配在畫面中，使其具有美感。這種繪畫風(fēng)格具有視覺表現(xiàn)力，對于觀者視覺的沖擊極大，畫家也能從中表達(dá)主觀情感和意圖。

縱觀藝術(shù)長河，繪畫的裝飾性一直貫穿于藝術(shù)作品中，由于繪畫本身具有的符號性和表現(xiàn)性，無論藝術(shù)發(fā)展到哪一個(gè)階段，顏色、線形等沒有消失，裝飾效果就會(huì)一直存在。而意象繪畫的裝飾性就更為強(qiáng)烈，由于畫面組織側(cè)重于顏色、點(diǎn)、線、面、造型的搭配組合，形成的畫面效果也就更具備裝飾效果。從這些繪畫形式中，能夠產(chǎn)生出很多文創(chuàng)產(chǎn)品、設(shè)計(jì)產(chǎn)品，這對人們的審美和生活情趣有了極大的滿足和提高。

4 意象繪畫作品中畫面設(shè)計(jì)的應(yīng)用

二十世紀(jì)初期意象繪畫就已經(jīng)在西方開始，但中國畫的意象更為久遠(yuǎn)，早在古代的中國畫里大都講究的是意境，而不是具象的形體，中國畫里更多的是畫家的感悟和體會(huì)，從而給觀者一種寧靜的哲學(xué)之美。

朱德群、吳冠中、趙無極被稱為“留法三劍客”，他們是二十世紀(jì)中國現(xiàn)代藝術(shù)的三座高峰。他們的作品把意象繪畫推到了一定高度，三位藝術(shù)家的共通之處在于，運(yùn)用西方繪畫材料展現(xiàn)出中國文化的意境之美。三位藝術(shù)家各具特色，各有千秋，意象繪畫的特點(diǎn)和表達(dá)也值得我們研究和學(xué)習(xí)。

朱德群先生的作品大都色彩鮮艷明亮，蜿蜒曲直的筆觸、瀟灑壯麗的畫面給人酣暢淋漓的感覺。他運(yùn)用了顏色的光影效果來平鋪整體畫面，利用點(diǎn)線面的組合，設(shè)計(jì)出韻律和節(jié)奏，整體畫面能夠給觀者一種空間和光影的變化。他把中國畫中的大寫意特點(diǎn)在意象繪畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，不失意境和詩意。

吳冠中先生的作品極具個(gè)人色彩，他的作品具有中國傳統(tǒng)的中式美學(xué)，利用中國畫中留白的特點(diǎn)，在西方繪畫中展現(xiàn)意境之美。他的作品具有強(qiáng)烈的裝飾效果，其原因在于畫面中的點(diǎn)、線、面的排列組合，以及對塊面關(guān)系的把握。加上他作品題材的江南水鄉(xiāng)色彩，顏色的淡雅清新，給人一種唯美寧靜的感受。從吳冠中先生的作品能夠看出，他對于中國畫的了解與研究，并不斷堅(jiān)持意象繪畫的作畫風(fēng)格，從而形成了自己的繪畫特點(diǎn)和風(fēng)格。也把中國蘇杭一帶的江南水鄉(xiāng)之美用自己的繪畫方式展現(xiàn)給世人，讓人記憶猶新，感觸頗深。

趙無極先生在他的藝術(shù)作品中，極大地體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代繪畫的融合與發(fā)展。他在繪畫初期模仿過保羅克利，后來由于自己鐘愛收藏青銅器，于是把青銅器上的甲骨文符號繪制在自己的繪畫作品中，形成了自己獨(dú)創(chuàng)的繪畫特征。之后他去了美國看過了羅斯科、張大千的作品，深受影響，創(chuàng)作出他最有名的系列畫，也稱為狂草時(shí)期。他的作品我們不了解時(shí)很難看懂，畫面上甲骨文符號的組合搭配，給畫面一種神秘的氣息。加上顏色的淡雅到濃烈變化，形成空間和光影的對比。狂草時(shí)期他對畫面的設(shè)計(jì)更難懂，在混亂的筆觸和濃烈的顏色中形成一種塊面體積的秩序感，把觀者帶入到他創(chuàng)作的畫面中不斷尋找答案。他的意象繪畫具有神秘、深?yuàn)W、探索的效果和精神，也是趙無極先生內(nèi)心對自然物象特有的感觸和思考。

在西方繪畫中，也有不少意象繪畫大師，他們對畫面的獨(dú)特設(shè)計(jì)和元素的運(yùn)用，通過當(dāng)下時(shí)代的變化，加入了哲學(xué)的思考。

蒙德里安的作品也具有強(qiáng)烈的裝飾效果。他的畫面追求極致和最本質(zhì)的精神意義。單看畫面效果，他運(yùn)用了紅黃藍(lán)三原色與黑色直線創(chuàng)作畫面，形成一種具有平衡性且理性的不規(guī)則方格。在他的作品中能夠感受到立體均衡的秩序感，以及排列組合的簡潔與單純，給觀者一種純粹的情趣。在他的設(shè)計(jì)中，刻意地選擇了最單純的三原色和唯一的黑色線條，使畫面具有精確的幾何風(fēng)格裝飾效果。

著名畫家康定斯基，他的作品更具有童話般的情趣。他的作品在意象繪畫的設(shè)計(jì)中，更能體現(xiàn)出元素組合搭配的特點(diǎn)，利用不同的點(diǎn)、線、面以及簡單顏色的搭配，形成一種像音符一樣的裝飾性效果。對于康定斯基的繪畫理論來說，意象的表達(dá)更多來源于他從音樂里提取的元素，從畫面中仿佛看到了樂曲譜寫的趣味性，給觀者帶來無限遐想和回味。

著名畫家馬蒂斯的作品，更趨于平面化的表達(dá)，畫面的極簡和線條的單一使得作品反倒更加生動(dòng)和直觀。他作品里的女性人物體態(tài)，運(yùn)用了最簡單的線條勾勒出最具有特點(diǎn)的形象，把復(fù)雜的人物做出刪減，勾勒出人物形象和體態(tài)。這種作畫風(fēng)格需要反復(fù)地練習(xí)觀察方法，以至于熟練把握和了解自然物象，提取出其本質(zhì)的形象風(fēng)格。他的色彩作品也運(yùn)用了夸張的顏色和隨性的筆觸，來捕捉光影下的生活環(huán)境，盡管他的作品里大都是日常生活我們所常見的場景，但卻能夠使觀者看到一個(gè)全新的世界。

意象繪畫中的畫面設(shè)計(jì)需要畫家從繪畫技法到觀察方法的改變，從寫實(shí)的意圖轉(zhuǎn)變到自我風(fēng)格的建立，不斷提升自我修養(yǎng)和學(xué)識。在對畫面設(shè)計(jì)上，應(yīng)多學(xué)習(xí)大師畫面的元素，對大師作品進(jìn)行詳細(xì)解讀，了解畫家作品背后所表達(dá)的意圖。藝術(shù)家的作品也跟藝術(shù)家本身的人生經(jīng)歷息息相關(guān)，而意象繪畫也是一個(gè)藝術(shù)家精神性、人生態(tài)度、思維方式的展現(xiàn)。藝術(shù)家通過創(chuàng)作作品去表達(dá)對自然界的感悟和態(tài)度，同時(shí)觀者通過欣賞一幅意象作品感悟到創(chuàng)作者所傳遞的情感語言和象征意義。

5 結(jié)語

所以，意象繪畫不僅僅是一種繪畫流派，它是形式、美感、思維與哲學(xué)統(tǒng)一的藝術(shù)形式。它能夠在社會(huì)發(fā)展的同時(shí)不斷吸取能量，通過藝術(shù)家的表達(dá)而創(chuàng)造出一種人生哲學(xué)和價(jià)值觀。這對于學(xué)習(xí)繪畫有著重要的意義。意象繪畫中的畫面設(shè)計(jì)種類繁多，但仍然需要?jiǎng)?chuàng)作者不斷汲取生活中的元素和感悟，創(chuàng)造出更為鮮活的作品。