論“常州留青竹刻”的藝術性發(fā)展

葛君白

(成都大學，成都 四川 610106)

江蘇省常州市的民間美術有三寶，常州梳篦、常州留青竹刻和亂針繡。其中常州留青竹刻高雅獨特，是具有極高的架上藝術性與功能性的民間工藝。這兩種性質使得它在古代最早被用于制作文人墨客的文房用具的裝飾。留青竹刻最早由傳統(tǒng)的竹刻工藝演變而來，最早出現(xiàn)在唐代，在明后期步入輝煌，形成各種風格流派。常州留青竹刻之所以具有較高的地位，一方面是因為五位杰出的留青竹刻大家中有四位出自常州，且一直以來在常州發(fā)展留青竹刻；另一方面，常州市本身的水土與留青竹刻的清雅氣質極為契合，使得常州留青竹刻經(jīng)過長期發(fā)展成為常州三寶之一。

但是，筆者作為21世紀土生土長的常州人，看到的是現(xiàn)代文明的飛速進步遮蔽了留青竹刻的光彩，展臺上的留青竹刻如同遺落文明的產物被陳列著，很顯然，雖然留青竹刻已然出現(xiàn)被時代淘汰的趨勢，但是，也充分說明它已成為了被少數(shù)人擁有、被少數(shù)人選擇的商品和藝術品，而就年輕群體的審美現(xiàn)狀來看，留青竹刻的創(chuàng)新必然在不斷地增加。

1 有刀如筆的風雅——常州留青竹刻的藝術性

常州留青竹刻作為常州三寶之一，是集繪畫、雕刻、工藝于一體的罕見的民間藝術門類，雕刻者運刀如筆，在極薄的竹片上用刻刀作畫，將水墨的見素抱樸的韻味融入作品，國畫的線條與虛實在對竹片的材料特性的熟練掌控之下形成一幅幅獨具特色的作品，而這樣的民間工藝卻并未在大眾的視野里有較高的存在感，尤其是當下的網(wǎng)絡時代，常州地區(qū)的常州留青竹刻更是被巨大的新事物新時尚的浪潮所淹沒，各行各業(yè)尋求網(wǎng)絡曝光度的情況下，留青竹刻的關注度并不樂觀。

常州的藝術極具江南風味，素樸淡雅中透著精致，常州三大民間工藝：常州梳篦、常州留青竹刻、亂針繡都是典雅的、絕無造姿作態(tài)之相的、珍貴的民族文化遺產。

而文獻考察來看，常州留青竹刻是迎合文人高雅趣味，具有小品性質的民間工藝，色澤溫潤，充滿筆墨韻味。賞玩留青竹刻作品，通過對其中描繪的四時風物和玄妙的透視空間的感受，可以讓自己仿佛置身于心曠神怡的絕妙環(huán)境。竹刻的內容和藝術形式深受中國繪畫藝術的感染，講求中國畫的氣韻生動古法用筆。但又有勝于中國繪畫藝術之處，以花卉植物來說，通過竹刻的手法便可以將花葉之間的層疊關系表現(xiàn)得十分的到位，描繪對象的細薄之處往往刻畫得薄如絲細如紙，山水更是虛實相生，飄逸高遠，沒有了大氣磅礴，卻有文人雅客筆墨間以小見大的風雅格調。

色彩上來看，一方面畫面中的色彩深受“重墨輕色”的中國古代美學思想的影響，另一方面也與留青竹刻的材料特性有關。前期，創(chuàng)作者剛柔并濟的細致刀工決定了竹刻的線條和造型，但后期畫面空間關系、明暗變化、色彩層次這些卻并非完全由人力決定。經(jīng)過雕刻后竹子露出的竹肌暴露在空氣中氧化，而留青竹刻獨特的美就形成于這種氧化后呈現(xiàn)出的自然色差，經(jīng)過較長時間，竹肌一般會顏色加深，最終呈現(xiàn)出深如琥珀的優(yōu)美醇厚色澤。作為架上放置的藝術品一般會架上紅木底座，在這類似于畫作裝裱的加持下，更顯高雅素樸。

從常州這座城市來看，留青竹刻正是它承載的文化底蘊的體現(xiàn)——在吳越文化中孕育出的平凡生活中的純真自然、世俗大眾共生的風雅，既追求著名士風流的高潔，卻也有著和光同塵的溫存。以往的文化傳播通常以溫婉女子做比喻，確實放大了溫和的一面，卻也忽視了那種“亦詩亦狂亦溫文”的氣魄，而以此為方向的文化再現(xiàn)也體現(xiàn)在了一直以來常州市對于如青果巷等地的舊建筑舊址的改造中。

2 面對時代變遷的孤高之美——常州留青竹刻的發(fā)展困境分析

我們必須意識到，作為民間工藝，它的優(yōu)點與缺點是共生的：上文提到，常州這座城市和常州留青竹刻都存在著來自于過去的古樸風雅的氣質，而這種氣質必須和常州城市飛速發(fā)展的商業(yè)化程度進行磨合才能繼續(xù)存在。如今已不再是文房四寶當?shù)赖臅r代，常州留青竹刻的文人氣息和高雅品質無法滿足如今沉浸在現(xiàn)代時尚潮流中的年輕人的精神需求，它所表現(xiàn)的主題和內容與現(xiàn)代生活過于遙遠，那些古典情懷中的高雅與浪漫，必須接受娛樂化與批判美學中說的“文化工廠”的改造后，才能被大眾所接受、認可、使用。而留青竹刻的“雅”則過于純粹、古樸，似乎透露著不可被改造、不可被消費的孤高氣質。如果將其作為藝術作品來思考，相較當代的藝術作品，留青竹刻無法與觀眾產生情感上的共鳴。另外，就實際情況而言，留青竹刻的延續(xù)除了依靠大師的工藝傳承和政府的政策扶持外，也只有依靠一些愿意為此一擲千金的古玩愛好者。就其傳承狀況而言，政府通過學校、社區(qū)等都在進行著一系列的推廣舉措，但我們必須重視它與當下大眾審美趣味脫節(jié)的可能性，也許現(xiàn)在還可以有一部分繼承古樸風格的人追捧，但隨著當下年輕一輩帶著他們的審美趣味走向成熟，我們必須思考這一民間美術的繁榮隨過去的人一同被未來的審美浪潮埋沒的可能性。

也就是說，現(xiàn)在的留青竹刻藝術就像一面鏡子一樣反映出了關于藝術的現(xiàn)實：藝術創(chuàng)作當然要有高尚的追求，但他必須面向大眾，他的視角必須低到塵埃里，看到簡單平常的“人”的美好與痛苦，探索平常的人的思維無窮的可能性，而若只是表達自己一直抬著頭仰望著更高的存在的姿態(tài)，那便無法成為留在大眾心中的藝術。這樣的姿態(tài)無疑是偉大的，但卻也陷入了兩難境地——自身無法成為被大眾消費的商品符號，也無法被認同，成為永久的藝術品。

3 留青竹刻的創(chuàng)新與發(fā)展的藝術層面探討

3.1 留青竹刻的文人風骨的重塑

筆者認為，留青竹刻如果要進行創(chuàng)新發(fā)展，那根本上要解決的問題便是其內核的延續(xù)——文人精神的傳承。留青竹刻一直以來體現(xiàn)的都是文人的高尚氣節(jié)和道德情操，從現(xiàn)代的角度來看這個精神內核，它可貴卻又顯得過于古樸，在日新月異的時代無法去打動新的一代。也許，它高貴的精神以及與之相配的高價會吸引一些傾向于彰顯自己高端品味的高收入者，這樣，的確讓留青竹刻得以繼續(xù)存在，然而，民間美術如果不能真正地在大眾視野內發(fā)揚光大、融入大眾生活的審美活動中去，那么，傳承發(fā)展一門民間美術的任務就不可以視為達到合格線。這一民間美術，如果要在當下的審美觀念中獲得一定的藝術地位，它就必須成為一種流行文化中的一部分，流行文化既是一種追逐潮流的文化，也是當下以及后面幾代人用以對自我人格與身份進行定義的工具，留青竹刻要想融入大眾生活的審美活動中去，必須讓更加年輕的受眾看到它身上可以用于進行自我定義和符號化的功能與價值。

在這個層面上再來看留青竹刻的精神傳承，它畫面的清雅，高遠的意境中透露出的高尚氣節(jié)必須去與現(xiàn)代社會的精神面貌融合，如果，美的藝術是通過美去面對世界的種種物象與問題，那么我們必須思考留青竹刻中的文人精神應該如何被應用于面對當下的社會問題和人的精神困境，然后將答案通過它創(chuàng)新的藝術語言表達出來。

我認為留青竹刻有架上藝術性極強的一面，這是它作為民間藝術的可貴品質，那作為架上藝術，上述所說的便是我們必須解決的問題。

3.2 與現(xiàn)代藝術理論結合

藝術在商業(yè)和時尚領域的滲透和應用，一定程度上和藝術層面的成熟有一定關系，而這樣的關于藝術的跨領域的結合則與現(xiàn)當代的藝術理論有著一定的關系，它讓藝術理念和作品圖像獲得了物質社會和藝術領域的雙重價值。同樣的，留青竹刻作為一種藝術形式，它有著不可更改的、與現(xiàn)代潮流沖突的創(chuàng)作原則——對素樸、高雅、飄逸的畫風的追求，但這往往會讓追求視覺刺激的現(xiàn)代受眾敬而遠之。因此，我覺得將一些現(xiàn)當代的理論的藝術觀念加入現(xiàn)有的創(chuàng)作理念中，在這些元素的或沖突或結合的相互作用中，實現(xiàn)意想不到的進化。

3.3 打破局限，尋求新的藝術語言

反觀當下的中國藝術門類，無一不在尋求新的藝術語言，讓中國的藝術褪去陳舊的氣息，迎接新的時代浪潮，盡管有些誤入歧途，飽受爭議，但也一定程度上推動著民族的藝術文化走向更長更遠的路，只要愿意回過頭回望審視本心，那便能做到真正的創(chuàng)新發(fā)展。

因此，常州留青竹刻便是需要讓年輕的傳承者以藝術家的自覺去看待自己的身份，而非僅僅止步于守著自己的工匠精神，工藝人在技法上求精進之道，而藝術家則在分解、重組、吐故納新中實現(xiàn)改變，保持藝術生命的鮮活。

就留青竹刻本身而言，其質感、筆墨韻味、色彩都是其閃光點，它所呈現(xiàn)出來的面貌則應當改變，去打破過去的藝術語言，在不觸及內核本質的情況下，創(chuàng)造新的內容、題材，獲得與眾不同的表現(xiàn)力，在這一方面，常州留青竹刻是有巨大的潛力的。